起步艰难的中国式打歌音综
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文｜肉狗 编辑｜朴芳
上周《中国音乐公告牌》上线，中国终于有了自己的打歌音综，“真人秀+舞台”新打歌综艺模式，让节目看起来十分清奇。
据悉，爱奇艺选择这样的节目模式分配是为了借助经过综艺市场验证的真人秀元素留住观众，并保留节目对音乐内容的尊重，让综艺的归综艺，让音乐的归音乐。
但观众在看过后却褒贬不一，正面评价为节目形式新颖，满足了粉丝们的心理，负面评价则认为节目喧宾夺主，弱化了打歌，吐槽《中国音乐公告牌》是“没有互动的综艺节目”、“为了拍综艺而名义上的打歌，不如十多年前的蒙牛酸酸乳音乐风云榜”。
“首档打歌音综”的探索性值得肯定，虽然刚刚起步且面临许多问题，但也丝毫不影响其他平台的积极性，在爱奇艺的《中国音乐公告牌》后，由腾讯娱乐推出的《由你音乐榜》也在9月10号正式官宣，并表示将于9月正式上线“由你音乐榜”公测版。
优酷的打歌音综 《MUSIC ON》 也被曝光，2018年的“偶像战国”预言成现实。
“偶像战国”时代
优爱腾发力打歌音综
爱奇艺的“土偶”与腾讯的“土创”相继收官时，就有不少业内外人士预言不久后娱乐圈会进入“偶像战国”时代。
“土偶”和“土创”虽然最终只推出了九人组的NINE PERCENT和十一人组的火箭少女，但除了这两组出道队，王菊、李子璇、朱星杰、ONER（坤音四子）、秦奋等一大批选手也在节目后人气暴涨，成为时下的当红偶像。
而《明日之子》 《中国新说唱》 《最优的我们》等其他音乐选秀综艺，也同样捧红了一大批“新偶像”，不仅如此，腾讯和“韩国三大社之一”JYP的“儿子”——少年组合BOY STORY已在今年8月份正式出道，时代峰峻的第二支男子组合也预计在今年出道。
这些陆续登场的“新偶像”为打歌节目的出现奠定了一定的艺人基础，除了蔡徐坤、艾弗杰尼，ONER和黄旭也将参加《中国音乐公告牌》打歌，从网上的爆料来看，优酷《MUSIC ON》的打歌舞台也被这些“新偶像”承包，ONER、BOY STORY、Awaken-F等都在网爆的打歌艺人里。
此外，粉丝经济的发展也为打歌音综的出现提供了可能性。粉丝经济已经是一个老套的词，但粉丝前所未有地配合着资本的再生产，却是从今年开始的。
乐华娱乐曾说打造一个团需要4000万，香蕉娱乐和坤音也说做男团一年要1000万，但这些高昂的成本数字却被粉丝轻而易举地打破，根据《偶像练习生》公开的集资数据，单是前20名的练习生的粉丝集资就超过1300万，而《创造101》选手的公开集资则超过4000万元。
愿意为爱豆买未来的粉丝不计其数，愿意养爱豆的粉丝也同样数量庞大，nine percent上海五月五号的粉丝见面会内场票高达1699，看台票699，即便如此，仍有大批粉丝甘心贡献腰包。
再加上饭圈的应援已经发展出一个成熟的机制，使得在打歌节目的播出期间，各家粉丝能有组织地争向为爱豆打榜、投票、花钱，三大平台借此也能收获颇多。
“公告牌”“由你音乐榜”“MUSIC ON”，谁才是打歌音综里的C位？
有“利”可图是优爱腾瞄准打歌音综的共同原因，而在偶像养成、机器人、街舞的三番battle后，再次撞车打歌音综的三大平台谁能在这场“偶像三国杀”里笑到最后，则成了业内外关注的焦点。
《中国音乐公告牌》已经播出一期，节目剪辑、现场音效、歌曲修音等方面均多少存在不足。
在第一期节目里，蔡徐坤打歌花了不到四分钟，但前期准备和后期采访却长达10多分钟，艺人真人秀的时间远超舞台打歌的时间，也难怪观众会吐槽“节目太拖沓了，比起打歌节目，更像是音乐真人秀”。
虽然《中国音乐公告牌》打歌舞台布置绚丽，舞台的视觉效果也是上乘，但现场观众的杂音过大，不仅如此，每个歌曲的修音痕迹也十分明显，全都行走的CD、行走的电音，缺乏LIVE的感觉。
榜单设置是打歌音综的一大关键点，爱奇艺的榜单“中国音乐公告牌”与Billboard China合作，以网易云音乐为唯一打榜平台，以一周时间为结算单位，每周三零点为榜单结点，每周五根据视听传播指数、社交互动指数、舞台热度指数和用户喜爱指数四个维度的数据公布TOP100榜单结果。
可以看出，爱奇艺在榜单设置上在尽力做到公开、权威。而已经官宣的腾讯《由你音乐榜》，也公布了大致的榜单数据来源，从官微的描述看，《由你音乐榜》的榜单数据由QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台的用户数据产生，与《中国音乐公告牌》一样，也将通过音乐播放量、歌曲收藏量、缓存和分享量等多维度统计。
优酷的《MUSIC ON》现在还未官宣，目前只曝光了拟邀打歌艺人的阵容和出道、回归、主题等多组艺人同台LIVE SHOW的大体节目设置。
打歌音综成了市场的宠儿，但从观众反馈和整个市场的现状来看，未来，无论优爱腾谁在这场打歌音综battle战里赢得了C位，打歌音综在国内立稳脚跟都不是易事。
国产打歌音综难立脚，缺了什么？
首先，“真人秀+音乐”的节目分配模式与观众惯性认识里的韩国打歌节目不同，但除了这点，与历史悠久的日韩打歌综艺相比，艺人、音乐、榜单这打歌音综的三大重要组成部分，国内打歌音综也是欠缺的。
打歌综艺的看点主要就是打歌艺人的舞台表现，“新偶像”的大量涌现虽然为打歌音综提供了大量艺人，但这些“新偶像”的业务水平却并不过关，真正像日韩一样具备成熟打歌能力的艺人数量有限，正因如此，打歌综艺才很难实现全开麦，会存在修音痕迹明显的问题。
此外，这些“新偶像”虽然具备了一定的粉丝基础，但缺乏传唱度较高的代表作品,很多选秀综艺出道的偶像至今没有代表作，无法出圈的“新偶像”，又怎么能带动节目的国民认知度和热度。
其次是音乐，与日韩相比，国内的音乐产业显然还不成熟，音乐体系和版权机制都不完善，侵权成本低、版权收益少、歌曲付费未普及，使得歌手通过音乐直接获利被压缩，导致新人歌手和新歌的数量越来越少，很难维持像日韩打歌节目一样的持续舞台呈现。
不仅如此，至今国内业也没有一个类似美国格莱美或者韩国金唱片、Mnet亚洲音乐大奖的权威且具有影响力的音乐大奖，虽然，2017年唱工委发起了对标格莱美包含全音乐行业人士的唱工委音乐奖（CMA音乐盛典），但由于拒绝商业化，首届的声量极小甚至没有一位歌手到场领奖，第二届也同样没有水花。
没有权威性的音乐大奖，就意味着打歌音综的最终意义丢失了，歌手再怎么拼命打歌都无法获得行业的认可。
最后是榜单，韩国的打歌音乐综艺的成绩计算方法都各不相同，但几乎都是根据音源、专辑销量、现场表现、观众好感度来进行计算。
不仅如此，打榜歌曲通常包含了2018年所有的歌曲。但除了打歌艺人的粉丝，其他歌手的粉丝却并不买账，难免有观众吐槽节目在“捆绑销售”。
多维度的数据采集让打歌节目的榜单看起来极具信服力，但实际上榜单的权威性和公正性还是需要时间去完善的。
例如网易云音乐是爱奇艺指定的唯一音乐数据打榜平台，但在规则里“流媒体播放量”却是涵盖了所有的音乐平台和音乐门户，而且这些平台的音乐和MV数据大都是非透明的，这就很难保证榜单数据的权威性。
此外，榜单成绩里舞台热度和观众喜爱度占了20%，对没有参加打榜的歌手而言这样的设置显然是不公正的，也正因如此，有网友会认为莫文蔚、周笔畅、周杰伦等实力歌手才会沦为陪衬，让整个榜单看上去更像是粉丝流量榜。
而且《中国音乐公告牌》只是季度综艺，那非播出季度的“舞台热度指数”要怎么解决，也是一个问题。
《中国音乐公告牌》在节目舞台呈现和榜单设置上的努力是有目共睹的，作为第一个吃螃蟹的人，它的勇气值得钦佩，但《中国音乐公告牌》想要具备像Billboard 一样的影响力，还需要时间，国产打歌音综想成为观众的“心头好”也同样需要时间，毕竟上述问题的解决都非朝夕之间。
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