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“这不是重塑的胜利，这是小众音乐的胜利。”《乐队的夏天》第二季总决赛中，重塑雕像的权利主唱华东接过冠军奖杯后说。
相比第一季，第二季节目更像是小众乐队的夏天。从一开始就有网友调侃，海报上“三行以下的乐队都不认识”，这其中还有像超级斩这样微博只有3000粉丝的纯新人乐队。如何让小众乐队走向大众，对节目组是贯穿全季的考验。
随着节目顺利收官，制片人李楠楠也松了口气。作为一档在国内外都毫无对标、借鉴的音乐节目，节目组再一次完成了冒险，成功把一干乐队推向了更广的市场。至于期间伴随着的种种异议，似乎都不那么重要了。
第二季《乐队的夏天》本身可谓一波三折。原计划年后的录制延迟，因为阵容提前泄露不得不临时官宣，大众的好奇心和期待值越来越高，节目组的压力也越来愈大。节目本来计划在比较开阔的场地录制，但因为疫情原因，现场观众要控制，而且都要戴上口罩。“观众戴着口罩也在笑，但镜头拍不出来，效果就会不像第一季那么热烈。”李楠楠说。李楠楠认为，第一季《乐队的夏天》成功的基础是音乐和人物。显然，综艺节目中人物叠加音乐的传播效果，大于单纯音乐本身的冲击力。“第一季以摇滚乐为主，简单直接，大众比较好接受。同时，观众没有在主流的节目中见过乐队这样的一群人，他们没有被包装过，大众直接被人物冲击到，被音乐冲击到。”《乐夏1》中彭磊的“微信拉黑”梗现在还被人津津乐道
因为第一季的成功，乐队在新一季对节目没有了抵触和戒备心，但同时大家更意识到这是一场比赛，少了上一季的随性。乐队彼此间的竞争感更强了，对于赛事的投入和紧张的程度更加明显。“会损失掉一些乐队随性出格的地方，但这也完全可以理解”。李楠楠在第一次录制乐队见面、分组时，就意识到乐队心态的变化，但她没有刻意去引导，而是在节目中慢慢激发乐队的状态。第二季中，很多乐队的性格在节目中是逐渐呈现出来的。像重塑雕像的权利，最开始华东以严肃又自信的形象出现，号称要“提高乐夏的level”，被网友批评做作。但随着节目录制，华东腼腆、幽默，甚至自嘲的一面慢慢展现出来，乐迷也逐渐转变了对重塑的刻板印象。“因为疫情，PD有更多时间跟乐队在一起，他们越来越熟悉，采访里就越来越open，后半段会发现大家变得比较轻松，这是一个过程。”李楠楠说。录制现场，节目组也随时捕捉着可能的突发事件。像五条人在小组赛时临时换歌，节目组第一时间告诉PD，既然出事了，一会儿乐队下场，就要去问他们为什么要这么做，同时跟马东解释，发生了什么。李楠楠说，这些意外的情况最真实，但同时节目组也要在最短的时间完成应对，把这个故事讲清楚。节目初期最具争议的环节，像白日梦症候群乐队专业乐迷打分只得了2票，野孩子乐队未按规则改编歌曲被判输等等，都是现场的突发事件。“我相信马东老师在现场也是有纠结的。”李楠楠说，最终节目组会在尽量不伤害乐队的前提下，如实呈现现场真实的情况。第一季《乐队的夏天》开始毫无关注度，前三期一个微博热搜也没有，第二季《乐队的夏天》可谓是伴着大众的期待出生的，第一期就冲上榜十几个热搜。但随着节目播出，争议也随之而来。尤其是原本摇滚圈的乐迷斥责节目变味儿了，他们对商业化是不是在过度消费着独立音乐始终保持警惕。在李楠楠看来，就像参加节目的乐队心态不可避免地有变化一样，“可能这就是第二季的特质，要让它完全像第一季不现实，我们应该去接受这件事情。”对节目组来说，重要的是怎么在真实的状况下，去捕捉第二季的特点。李楠楠毫不避讳节目引起的争议。她说，改编赛阶段受到了大量负面反馈，是节目组压力最大的时候，包括她自己在内心情很不好。但那些变化都是节目组决定要做的，在一开始就预料到会引起观众的不适应或者是不接受。“第一季因为大家没有预期，出来就是个新东西，但第二次大家就会有比较。”李楠楠说，自己从一开始就做好准备，把第二季当做一个全新的节目来做。作为一档综艺，《乐队的夏天》在国内外没有任何可以参考的同类节目。把不同风格的乐队放在同一个舞台比较，本身就是一种冒险。经过了第一季的尝试，节目组希望把更多不为大众熟知的乐队推介到前台，首先考虑的是怎么让他们跟大众发生比较密切的联系。“我们的策划思路就是希望引进些大家很熟悉的歌曲或嘉宾，跟小众乐队来碰撞，看看有什么效果。这其实是我们策划的一个核心原点。”李楠楠说。实际上，为乐队在节目中设计什么主题和环节，是节目组最反复纠结和battle的部分。这一季，节目组舍弃了对乐队消耗颇大的原创环节，也没有重复上一季女神合作赛的设定，而是设定了改编赛、霹雳合作赛和乐队合作赛等环节。这样的改变在节目播出过程中，引起了比较集中的负面评价，乐迷诟病改编歌单、合作嘉宾等等。类似的争议在第一季节目中其实同样存在。当专业乐迷认为旅行团和偶像女歌手的合作不够摇滚时，大张伟回应，上综艺就是“要破圈”、“破圈就是上晚会”。在李楠楠看来，这是小众文化走向大众圈层时必然要面临的冲突，原先的核心受众会觉得不能接受。《乐夏2》中大波浪改编《爱情买卖》
但这样的结合，往往也会带来能够刷新大家的认知的表演。像大波浪改编的《爱情买卖》，椅子乐团和白皮书分别改编的《骑上我心爱的小摩托》，已然重新解构了这些所谓的神曲，都带着鲜明的乐队个人特色，也平复了此前一些乐迷的担忧。
至于重塑雕像的权利和苏运莹的合作，福禄寿和李云迪的新尝试，都是李楠楠眼中本季的亮点之一，完全是“在大家接受度和认知以外的东西”。而在乐队合作中，重塑雕像的权利和Mandarin、超级斩和Haya都成了好朋友，乐队之间真的在碰撞中激发出新的灵感，在合作中互相欣赏，享受节目中的舞台表演。“我自己个人很有一点点成就感的地方，就是我们真正提供了很多大家没见过的舞台。”李楠楠说，“能够想见大家可能接受度不那么高，但我们想让大家知道，有那么一种存在。”虽然赶上了第三季度综艺节目扎堆的情况，新一季《乐队的夏天》的关注度多少被分散，但如果单纯从数据上看，第二季的节目各项指标是超越第一季的。因为有第一季的基础，新一季节目的关注度和覆盖面从一开始就超出了原本的乐队乐迷群体，也为乐队吸引了诸多路转粉。但观众的要求和期待不同，也直接导致了对节目评价维度的不同。“我们也试图兼顾不同圈层的观感，但确实很难。”李楠楠说。“节目本身就是这三块内容，真人秀、talking、演出，但怎么来调整，还是看数据的反馈。”李楠楠说，从一开始，节目组就通过对大众收视习惯的调研，试图让节目的各环节照顾到更广泛观众的收视习惯。譬如，节目组会和乐队协商，尽量把现场歌曲部分控制在5分钟以内，像重塑这样歌曲普遍偏长的乐队最终都做了妥协。又譬如，第一季的节目确实做了很多音乐知识的普及，但同时发现，大部分观众对音乐知识、专业乐迷点评等环节并不感兴趣，不希望说教的内容过多。第二季中，这些内容进行了相对压缩。“我们会选择合适的时机、合适的方式插入这些内容。”李楠楠说，“像半决赛中，节目用比较长的时间介绍了什么是Loop，就获得了不错的反馈。”每一期播出前，米未传媒也会邀请各领域的观众参与内部看片会，观察什么时候大家看得比较投入，什么时候会不耐烦地玩手机。看片结束，工作人员也会一对一进行访谈，记录观众对哪些环节印象深刻，哪些环节有不满，并以此为基础修改成片。一切的目的只有一个：让节目触达更广泛的受众，避免成为小圈子的自娱自乐。节目组也乐于让更多的力量参与到乐队话题的讨论中。《德国乐迷看乐夏》在网络上走红，节目组促成了福禄寿、超级斩和两位德国乐迷的跨国连线，并邀请表情银行乐队和两位德国乐迷参与总决赛外场乐迷接力直播。“如果不是疫情，我肯定会把他们请到现场来。”李楠楠说。德国乐迷连线超级斩、福禄寿
“对行业的影响和改变，不可能是《乐队的夏天》一个节目可以做到的，我们也不可能承担这么大的责任，也么有那么大的企图心。”李楠楠说，“我们只是提供了一个舞台，可能确实稍稍普及了一下小众乐队文化，让更多人有兴趣去了解新的音乐类型。”李楠楠本身也是乐迷，她在北京的大学生活是伴随着刺猬、Carsick cars等乐队的音乐度过的。在她看来，只有更多方参与进来，一起关注乐队生态，才能让乐队文化得到真正的普及，才能让更多好乐队被被大众认识，让乐队的生活实实在在地变好。相比普通观众，乐队可能更切实地感受到《乐队的夏天》破圈后带来的帮助。“《乐队的夏天》是阳光，把我们这些乐队照亮。”Joyside乐队吉他手刘虹位在决赛中说。这样直接的表白有点“谄媚”，但可能也是很多乐队的心声。相较于质疑和批评，为乐队创造更多像“乐夏”一样的舞台，可能才是乐队们当下最需要的。