翻拍不是原罪，烂才是

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上周五，改编自韩影《季春奶奶》的《灿烂的她》正式上映。尽管豆瓣目前还未开分，但高赞评论中已经被大量一星评价淹没，目前猫眼、灯塔AI预测其最终票房1亿左右。毫无意外地，低星评价中除了对演员演技的失望之外，不乏对电影翻拍的不满。

国内观众对于“翻拍”的抵触情绪似乎已经有一段时间了。今年春节档体现得尤为明显，在《热辣滚烫》的相关舆情当中，“翻拍”是一个显著的争议点，在部分观众的眼中甚至是可以被视作“原罪”的存在。

抵触情绪明显不是没有缘由的。一方面，一些翻拍片质量不高，让观众失去信任，这背后是剧本本土化工作的失败，导致其本身失去翻拍的意义；另一方面，国内市场的翻拍片有些过多，已经达到了泛滥的地步，在上下都在呼唤原创精品的环境下，这显然有些不合时宜。

前不久的全国两会期间，作家、编剧麦家接受采访时也提到，“适当的翻拍无可厚非，若翻拍之风愈演愈烈，成为一种现象，就要警惕、限制和规范。”

在“翻拍潮”的声讨中，值得警惕的是，部分观众形成的惯性思维让一部电影一旦贴上了“翻拍”的标签，就自动被划入烂片阵营中。然而，仔细盘点之后不难发现，高质量的翻拍很多时候无异于原创，它们也同样值得收获更多掌声。归根结底，“烂”才是原罪。

“翻拍潮”不是第一次出现了，早在2010年左右，就曾引发过一波争议。电影、剧集都未能幸免。

彼时的翻拍片更多是对过往作品的一次翻新改造，比如《新少林寺》《庐山恋2010》《龙门飞甲》《东成西就2011》等。这些电影都改编自八九十年代耳熟能详的电影，利用其自带的知名度来保障翻新作品的市场表现。

《新少林寺》《庐山恋2010》《龙门飞甲》《东成西就2011》（图源：豆瓣）

而在剧集市场，更多的情况是翻拍日韩剧集，比如《爱上女主播》《一起来看流星雨》《回家的诱惑》等剧集背后的原版，都是风靡整个亚洲的热剧。

这一批“翻拍潮”与影视行业的时代背景有着紧密的联系。据《2010年中国电影产业备忘》，2010年电影全年总票房破百亿，银幕数量大幅增加，全年新增影院313家，新增银幕数1533块，平均每天新增4.2块银幕，电影市场扩容明显，导致消费需求上升，亟需作品填补市场容量，翻拍片的出现扩充了作品池。

而对于剧集来说，剧集市场开始进入多渠道传播阶段，视频平台加入版权争夺战，剧集资源成为了各电视台的分水岭，平台和电视台都需要资源来抢夺观众注意力，多元化渠道让剧集资源竞争激烈，于是，大量翻拍剧成为了刺激观众的一个方式。

然而，大量翻拍作品的出现并没有取得原版的市场影响力，烂片烂剧让观众失去了对翻拍作品的信任。

与此同时，政策层面也在遏制翻拍的泛滥。2019年，国家广播电视总局电视剧司召开调研座谈会，会议中两度点名翻拍剧，提到“深入挖掘瓶颈症结，始终保持高压”。自此，翻拍剧渐渐陷入沉寂状态。

然而，形成鲜明对比的是，翻拍电影愈发呈现泛滥趋势。仅拿去年来说，整个电影市场出现了近10部翻拍片，且主要翻拍自海外电影。《拯救嫌疑人》翻拍自韩国电影《七天》，《无价之宝》翻拍自韩国电影《担保》，《瞒天过海》翻拍自西班牙电影《看不见的客人》，《二手杰作》翻拍自美国电影《世界上最伟大的父亲》……

值得注意的是，所有的翻拍片中，其原版大多取自韩国类型片。据毒眸不完全统计，近五年27部取材自海外的翻拍片中，有10部翻拍自韩国电影。

对于这类频繁翻拍的现象，有学者在研究中曾指出，长期以来，韩影汲取好莱坞与香港电影经验，将“现实题材+类型创作”内化为创作优势，再利用成熟的工业体系，创造了不错的票房成绩。

对于国内的创作者来说，韩影显然是比好莱坞更合适的学习对象。好莱坞过重的奇观化影片一则是投资体量较大，市场风险较高，二则是较为架空或考验想象力的设定，既不符合国内观众的观影习惯，也不属于国内电影人以“代际”传承而来的能力区间。所以，韩影的“现实题材+类型创作”，无疑是各方面都最适合国内市场的选择。

然而，在长期的“学习”中，本土化的翻拍作品并没有得到预期效果，韩国《阳光姐妹淘》《“大”人物》这类在韩国取得不错成绩的佳作，在国内市场翻拍之后，明显“水土不服”。

但即便口碑和市场表现均已不再具有说服力，投资方仍不甘于此，反而拓宽了片源选择。比如，去年的《超能一家人》就翻拍自俄罗斯电影《超能力家庭》。

即便观众表现出对翻拍明显的不满，但市场上的翻拍作品从未断绝，这并非是因为观众抗议声量不够大，而是国内电影投资长期以来固化的投资逻辑。

按理来说，翻拍的原作大概率会是口碑或票房表现极佳的影片，因此才会具备翻拍价值。那么翻拍版本在上映时注明自己翻拍自哪部影片，理应是有助于提升电影声量，节约宣传成本的选择。

但如今，观众很少会察觉到一部电影是否为翻拍，只有在片尾的时候才能看到翻拍的标注。翻拍电影在宣发时总是对于自己的翻拍身份“闭口不谈”。

这种“闭口不谈”，让观众有强烈的被欺骗感。在比如《灿烂的她》《无价之宝》等电影的相关讨论中，网友都在纷纷指责这种行为。

制片人小金（化名）向毒眸（id:DumoreDumou）透露这种转变背后的原因，“宣传原版作品其实没法为片子带来想要的市场效果，而且影视公司也想以此强调自己的开发和制作能力。”

观众原本对于翻拍就存在一定的认知偏见，认为翻拍没有产出新的内容创作，类同于“花了钱的摆在台面上的抄袭”。在这种观念前提下，语焉不详的翻拍标签，就越来越趋近于抄袭时的“偷偷摸摸”之感。

对内容创作本身来说，翻拍也是套了一层枷锁。对原版的“滤镜”本就很难从观众的印象中剥离，翻拍片想要进行口碑的超越，就需要对原版故事进行内容创新，还不能折损原版故事的内核。但是很多时候，这种创新在现有的改编框架里很难进行充分发挥。

小金提到，视版权方不同，对改编的要求也会不同，有的版权方对版权要求就比较严格，尤其原作内容比例，比如日本版权方就会比较在意还原程度。所以，观众所看到的一些翻拍片“复刻”太多原作场景，并不见得是片方有意偷懒。

对创作者来说，他们也不见得想要“偷懒”。一位编剧曾对毒眸说过，翻拍有时是一些没有作品的创作者进入行业的“敲门砖”，在投资方眼里，一个没名气创作者的原创本子，风险太大。

小金进一步解释道，“理想状态下，翻拍是从一开始就进入到了市场操作层面，买了之后就会开始比较密集的开发，但如果是原创的话，可能在市场操作之前，编剧需要长时间的酝酿。”

创作一个原创剧本需要经历漫长的构思创意和创意转化的过程，尤其是对于行业地位低的新人编剧来说。而且剧本开发太长，内容容易存在滞后性，不符合当下社会情绪。一边承担巨大的时间成本和人力成本，另一边面对一个不确定性强的影视市场，这对投资方来说都是风险。

理想状态下，如果是一个翻拍作品的话，可以缩短项目的生产周期，内容开发就变得可控起来。“翻拍的好处在于，原版就相当于一个特别精准的项目书。很多时候我们需要让所有人对项目有一个共同的想象方向，有一致的认知，翻拍项目减少了沟通成本，这个片子放在那，就知道是什么样的，我们会在这个基础上进行调整。”小金说道。

翻拍对于投资方来说，省心也省力，最重要的是，有时甚至能迎来以小博大的机会。改编自美国电影《布鲁斯特的百万横财》的《西虹市首富》，在2018年拿下25.47亿票房，成为当年的暑期档亚军；改编自印度电影《误杀瞒天记》的《误杀》，以13.33亿的票房成为2019年贺岁档冠军。

影视行业本来就是投资不确定性极强的行业，能一定程度上控制风险，也有成功案例带来的收益预期，让投资方很难放下对翻拍的执念。

但这的确对创作环境本身有一定程度的威胁。编剧麦家表示，“资本一哄而上，将翻拍视为投机取巧、牟利的手段，不考虑作品质量，这既是对原IP品牌的损害，也对影视行业带来负面影响。一旦我们的行业被这种作品充斥，肯定会伤害原创。”

随着时间的推移，翻拍的趋势也在悄然发生变化。市场上已经开始充斥着越来越多不知名的原版作品，哪怕其本身的口碑和票房可能都不尽如人意，但仍有影视公司愿意将其纳为选项。

针对这一现象，小金表示主要有两方面原因。一方面，一般比较大的IP具有垄断性，那么其它制作公司只能去挑选小的IP。小IP也有它的优势，因为观众对它的原版信息并不太了解，所以会存在信息差。

另一方面，国外的高票房和高口碑对国内市场来说也并没有太大的参考意义，还是要看故事本身，“以前想要追求IP红利，现在更追求的是故事本身的红利，就是这个内容好不好。”

片方回归了对内容的关注，力图在保留原作结构和节奏的基础上，对人物塑造、剧情设置进行本土化的改编，平衡类型叙事逻辑与语境障碍。

然而，本土化的细节层面问题一直横亘在所有翻拍片面前。

跨语境的叙事隔阂，让剧作层面稍微有一点偏差都会暴露出其创作的粗劣，比如《阳光姐妹淘》里韩国的“大姐大文化”安放在国内没有创造笑点和温情，反而有些奇怪，最终收获豆瓣4.4评分以及不足1亿的票房。

这样的案例数不胜数，本土化之后呈现的不伦不类最是观众集中吐槽的地方。比如《深夜食堂》强行复刻居酒屋，《外公芳龄38》复制韩版表演模式。这也是《花束般的恋爱》宣布翻拍后，引起网友一片质疑与嘘声的原因，原作故事里的日式文艺更加抽象细腻，网友们并不信任片方能完成好，于是，自发进行二创，写出各地版本的文青恋爱故事，提前提供本土化思路。

北京版和上海版《花束般的恋爱》（图源：微博）

反过来，能得到观众的认可的翻拍片，往往很大程度来源于细致地描绘出了本土化氛围。《忠犬八公》加入了三峡移民的时代背景，以及北京人在重庆生活的地域文化，对温情与乡情进行了融合；《五个扑水的少年》剥离了日式中二，保留了原版的热血，找准了属于国内的青春情绪。这些作品都让观众看到了翻拍片真正的魅力与价值。

实际上，对作品“本土化”的挖掘也是在拓展故事的深度与广度，让故事有了多面性。意大利电影《完美陌生人》故事里呈现复杂的情感关系，在不同的文化国度里呈现出不同的表现方式；美国电影《十二怒汉》所讲述的法律事件，折射出的社会弊病也随翻拍国家不同，呈现大为不同。

另一方面，随着时代变化，经典佳作的再次塑造需要注入新的时代精神，亦或者作品里陈旧的表达亟待翻新，翻拍就显得更有必要了。

前不久美剧《史密斯夫妇》的制片人接受《好莱坞报道》时表示，他们理解在翻拍泛滥的环境下，大众对《史密斯夫妇》翻拍表示不满，“没有人会需要一部重复电影的剧集，我们要做的是制作一些完全原创的东西。”

主创团队在原作的基础上，拓展故事深度，从电影体量扩充为电视剧，在原有的故事情节上，挖掘婚姻本质和生活症结，契合了当下观众情绪。翻拍后的《史密斯夫妇》，烂番茄指数90%，国内豆瓣评分也已经超过了原作。

可见，面对翻拍，观众并不见得都是一味抵触。合理合适的作品出现，仍旧能打动观众。翻拍从不是一部电影的原罪，烂才是。

想要避免继续烂下去，先停止泛滥成灾的购买，认真思考本土化和时代性的创作。当创作能力达到了，即便是翻拍，看上去也是原创，也就不必再“偷偷摸摸”了。