鹿晗、吴亦凡、张艺兴有音乐才能吗？

关于鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬四人在音乐上的表现，网络上主要有两种看法，这两种看法恰好处于两个极端，在我看来都不是那么客观。

一种是偏于贬低了，其实并没有听过他们的歌，但秉着华语歌手“颜与实力呈反比”的传统定理，认为小鲜肉能做出什么音乐，他们能唱歌吗？用脸划分实力，把鹿晗、张艺兴、黄子韬、吴亦凡跟其他国产鲜肉们的音乐评价划为一等，这是一种粗暴的分类，这些人其实还是可以分高低的。

另一种是偏于拔高了，听过他们的歌，被洋气且国际化的制作与编曲给新鲜到了，发出鹿晗、吴亦凡等才是开启中国电音时代的歌手/代表着华语音乐最前卫的方向/未来不可限量的感慨，这种看法的主要问题在于过于上升了意义与高度，把以制作人/编曲/DJ为主导的这种类型音乐的功劳全加到了歌手的头上。如果他们可以代表中国电音的方向，那实在是要为国内地下那些优秀的电子音乐人/DJ们叫屈了，何况鹿晗、黄子韬、吴亦凡的音乐很多还不是中国人做的。

至于四人中谁最好谁最差，有人说这是个马蜂窝，千万不能捅，其实相对于老艺人的粉丝，新人粉丝们还一直给我不错的印象，老艺人的粉丝们的攻击往往带着生活的戾气，很难适应网络时代其偶像在传统媒体中完美形象的打破，喜欢上纲上线、热爱大惊小怪，刻板又笨拙；而鲜肉们的粉丝们就有战术很多了，很多虽然年纪小但都在撕逼战场上久经沙场，而且知道粉丝行为偶像买单，学会了抱走、不约、自黑、谢谢评价，这种战略无疑更适合这个时代的舆论战场。

所以今天从三个方面来分析下四人在音乐上的表现：

1、唱功。

2、作品。

3、潜质。

一、唱功

首先要知道，这四人都是经过韩国严苛的练习生选拔与培训体系出来的，所以基本唱歌能力是有保障的，不过，同样是韩国艺人培训体系训练出来的艺人，这四人的唱功还是与韩国男团中的那些真正的实力主唱有着不小的差距，这些实力主唱比如有：曺圭贤、金厉旭（Super junior）、金钟大（Exo）、 金钟铉（SHINee）、李昶旻（2AM）、金在中、金俊秀、沈昌珉（东方神起）等。

他们与上述这些实力派主唱差在哪呢？

这里就不说那些高级技术、深层感觉的东西了，就说一个最明显的实力的分水岭，就是是否能稳定地唱高于A4以上的音，因为A4这个音是男性大白嗓的极限，普通男性在KTV里扯嗓子硬吼的普遍极限，一个职业歌手如果唱不了这个音，其实跟吃瓜群众能拿下的歌曲难度等级是差不多的。

二是如果能稳定地唱A4以上甚至更高的音区，说明掌握了流行唱法核心的换声/混声技术，这是韩国歌手最擅长的东西。有了这样的技术才能突破C5（HighC）甚至更高，这才是先进的唱法，是传统唱法与现代流行唱法的最大区别。为了更清楚的了解，看图：

上述的那些韩国男团实力主唱，都可以做到上述两点，而且一旦掌握了换声技术，不仅可以唱HighC，而且音域会被拓宽一个八度，拥有绿色部分的音域。

但对于鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬来说，目前做到这两点还是非常勉强。

鹿晗

其中鹿晗是最接近这个标准的，也是四人中最有方法的一个，他的A4属于能唱上去但是已属于极限的类型，虽然歌曲《勋章》副歌有连续的A4、《我们的明天》还点了一下B4、在综艺《我去上学啦》唱《我的太阳》时也秀了一个A4的长音，但他的A4已属于强弩之末，无法突破过去打开一个更广阔的空间，因为他不是靠换声技术唱上去的，而是靠硬撑顶上去的，因此唱得比较吃力，现场版《勋章》连续的A4时常唱的不稳，《我们的明天》中“好想多一天”这句好几个现场都让人捏一把汗，在《奔跑吧兄弟》中有一集某音乐学院老师测几位高音的片段中，虽然他可以硬撑到更高的部分，但是其实在A4上就已经很勉强了。

二是声音的线条感欠佳，即便是高音上去了也缺乏穿透力、共鸣与力量，音色依然是单薄缺乏立体感的，整体听起来是一种软绵绵的状态，很多时候，他明明用力唱到了一个高度上，但那个高度该有的张力与震撼效果却没有，还伴有失误的风险，实在是不划算。

不过，鹿晗唱歌时气息的支撑、真假声转换的能力、现场的音准与稳定度则优于其他三人的，属于训练最为扎实的一个。

张艺兴

张艺兴的声音比鹿晗有穿透力，这是因为他有收缩发声点的意识，这种意识很有可能是模仿林俊杰而得来的。

一旦拥有了这个技术，那么音域可拓宽的空间就会突然变大，比如他在央视五四晚会上的《精忠报国》，最后有一个拔高的F#5的高音，远远超过了他平时唱歌的音区，还是令人感到惊喜的，不过这个音有三个问题，一是这个高音与前面音色脱节太大，只能跨过断层跳跃式的来一下，中间其实是连不起来的；二是嗓子比较紧；三是这个现场并不是真唱，我们在电视机前听到的是一个做过了后期与修音的录音棚版本，后期非常严重，丝毫没有现场感，当然也有可能他现场是真唱，但被央视用后期录音棚版给覆盖掉了。

尽管能唱一个F#5，但是远低于F#5的A4他如今还是很难唱好，录音棚版的《精忠报国》中的A4倒是稳定，但现场真唱时的比如跟林俊杰合唱的现场、以及一些自己弹唱的视频A4就唱的很紧了，尤其在跟林俊杰合唱的现场视频中，无论是音色的宽厚程度、气息的包裹感、旋律与语感的处理都与林俊杰还是有很大的差距。

至于张艺兴跟鹿晗的唱功谁更好，其实他俩恰好是相反的，张艺兴的声音有线条感，缺乏宽厚的面；鹿晗的声音有面的成分，缺乏线条感。于是前者听感上尖细，浑厚不足，后者听感上浑浊，穿透不够，可控的有效音域也很接近，各有优点，也各有缺陷，所以综合来说差不多。

黄子韬

黄子韬其实有一个相当不错的声音条件，属于先天声线就偏高的类型，在综艺节目中他游戏性质的唱的动力火车、张杰的那些高音歌曲，都彰显出了很好的嗓音条件，而且那首在中国新声代上的《安静》其实唱的挺不错，音色挺好，前几天演唱会上唱《想你的夜》，他可以在高音区弱着唱，假声音色与真声还很统一。可惜的是，他唱歌还是基于模仿与本能，缺少方法与技巧，机能不错但一放开声音就很“白”，这样的好的条件并没有充分挖掘与利用。

吴亦凡

上述的两点对吴亦凡来说是完全做不到，他的发声、音准、气息都还有很大的问题，声音漏气、气息很浅、音准很差，基本属于不能唱现场的类型，他需要的是更多基本功的训练。

唱功：鹿晗、张艺兴>黄子韬>吴亦凡

二、作品

首先值得肯定的是，四人回国后的音乐路线的选择都是明智的，起码没有跟随大陆的大热潮流去唱民谣，或是像那些多栖鲜肉一样只会唱芭乐，或者干脆就沦落成古风主题曲歌手。四个人走的都是国际流行的、潮流尖端的音乐路线，在EDM、Contemporary R&B（当代R&B)、Alternative R&B（另类R&B）、嘻哈领域里大胆尝试，曲风也广泛涉猎了Trap、Future Bass、PB-R&B、Chill trap、Ambient等这个时代最国际化的风格与包装，这说明他们及团队都有着开阔的视野与眼界，而且态度是严肃的，并没有因为是多栖发展的路线就在音乐上敷衍了事。

而且这样的音乐路线也是一种捷径，首先就占领了一个高地，因为这代表着“未来”音乐的方向，是符合流行文化的趋势与价值定位的，就像我第一段就说的很容易去上升意义与高度，新的东西总比旧的东西容易获得评论界的肯定；其次，国内还没有这类音乐已成型的标准来评判他们，他们有更自由且更容易被包容的空间；最重要的是，这类音乐，歌手在其中并不是主导，占主导地位能控制作品好坏保证质量的是制作人、是编曲、是DJ，也就是说，你会不会唱歌、有多少音乐才华彰显得并不会像摇滚、民谣以及一些传统音乐那么清楚了，它既是镀金纸、也是遮羞布。

但是，这样的音乐对一位歌手来说也有不利的地方：

一是它在国内并不是大众化的曲风，所以这些新潮的音乐极大多数都只局限在粉丝圈子内去消化，很难引起粉丝圈外的听众的注意与欣赏，其实说实话，对于广大人民群众来说，他们并不知道鹿晗、吴亦凡的音乐跟杨幂的音乐有什么区别，而且杨幂起码还知道有首《爱的供养》。

二是这样的音乐并不会为歌手在粉丝外的群体里树立起一个真正的“歌手”的标签，因为歌手在这些音乐中并不是主要角色，而且这样的歌在中国电视表演中，也缺乏一个成熟而且能彰显实力的表演形式，这些经过国际水准编曲的歌，大众听到顶多会认为这些歌好听，但不会认为唱这种歌的人有多少能力。在韩国，偶像与歌手在大众认知里有着鲜明的界限，偶像是偶像，歌手是歌手，很多偶像团体的歌做的相当不错，唱的也好，但大众似乎都默认那些偶像是制作人的工具，并不会因此觉得这些偶像有多少音乐才华，哪怕是孝琳这种女团偶像里实力相当强悍的爱豆，放中国来是绝不输邓紫棋的，但参加韩版《我是歌手》第一个就被观众投票淘汰；再比如说宋茜是女团f(x)的队长，而f(x)的音乐的乐评成绩在欧美都相当不错，但是没有人会认为宋茜有什么音乐才华；中国其实也一样，往前推二十年，黎明与雷颂德做过一张十分前卫的电音舞曲大碟，二十年前！概念性与音乐性都相当高，可是，我国广大群众会认为黎明有什么音乐才能吗——不会，“一个唱歌跑调的天王”而已。

所以他们的音乐的好坏，主要是投入与制作阵容的比拼。

鹿晗

比较起来，自然是鹿晗现有作品的质量最好，一是投入最大、二是发的频繁、三是最跟时代潮流。

前两点在这里不多说，发片频率摆在那里，团队的制作费我不了解，在他的音乐里最关键最核心的东西就是“潮”，来说说这种“潮”是如何来的。

2013年trap音乐全面攻进欧美主流音乐圈（而主流圈之外trap在国外其实已经火了很多年了），欧美排行榜上全是trap，像Beyonce、Katy Perry、Lady Gaga那些大牌主流艺人作品里都带有trap元素，比如Beyonce的《Drunk in Love》，Katy  Perry的《Dark Horse》等，2014年继续这种风潮，于是鹿晗第一张mini专辑《Reloaded I》就找了国际大牌制作人Djemba Djemba来紧跟着做了trap，当时华语主流歌手做trap的很少，赶在鹿晗前面的也就潘玮柏、吴莫愁等人。

而这两年trap在欧美也不火了，2016年欧美排行榜上全是Future Bass，同时Drake、The Weeknd这类做另类R&B的也大火，于是鹿晗就紧跟着着在《Xperience》里做PB-R&B，同时也开始有大量Future Bass元素。

而团队是如何拥有如此强的流行意识以及对新音乐的认知的，他们可能一开始并没有对音乐的这种认识，这样的开始具有一定的偶然性。起初鹿晗专辑的唱片出品方，与郑钧合作办了一场remix大赛，发现国内有一个电子音乐组合Squareloud不错，于是找他们来给鹿晗做专辑的中方制作人，而了解电音文化的并不是鹿晗团队，而是这个电音组合Squareloud，他们又向出品方推荐了国际大牌制作人Djemba Djemba来做外方制作人（也就是著名的尖巴尖巴，有兴趣的可以百度他，简单说就是给麦当娜、贾斯汀比伯做过专辑的），这是鹿晗的《Reloaded I》、《Reloaded II》、《Reloaded +》这几张以trap风格为主的EP的制作团队，为什么是trap，因为Djemba Djemba所在的厂牌Mad Decent本身就是以做trap闻名的，而Squareloud在国内主要做Jersey club（一种很“鬼畜”的碎拍音乐），因此还给鹿晗唱《功夫熊猫》主题曲《海底》做成了Jersey club，也就是说他们擅长什么风格也就给鹿晗做了什么风格。

在一些访谈中知道，鹿晗及团队其实一开始并不确定要做什么样的音乐，只是有一个要做最时尚前卫的音乐的概念，是Squareloud放音乐给他听，他觉得这个合适那个OK，于是才开始磨合，像Jersey club这种形式的音乐，看访谈鹿晗之前并不太了解，只是觉得有趣，于是双方才决定尝试。

而后因为认识了Djemba Djemba，所以Djemba Djemba就向鹿晗团队推荐自家厂牌Mad Decent里签的音乐人Santell、Picard Brothers等，由他们开始担任制作人，制作了之后的几张迷你专辑《Xperience》、《Xplore》、《Venture》，这是第二个阶段的作品，风格有了变化，因为制作人Picard Brothers主要是做R&B的，所以鹿晗这个阶段的作品除了电音元素外，开始变得Contemporary R&B化，但也是在这个阶段，鹿晗音乐有了一个质的提升，更加精巧、柔和、氛围化，与他的嗓音特质更搭配，其实之前唱trap并不怎么合适他。

由此可以看出，鹿晗的这些音乐都是制作人为主控方向，形成了一条脉络，这些音乐与其说代表鹿晗，不如说更代表的是制作人，这些音乐其实就是这些厂牌与制作人的“行活儿”，鹿晗在这些音乐中其实并不像是长期浸泡在这种文化里、具有这种血液与志向的音乐人，而还是更像“制作人—偶像”专辑模式的爱豆。

但是从成品上来看，鹿晗的专辑还是做的最好的，品味优良、氛围统一、结构精巧、格调上乘，音乐质感潮流、朦胧、色彩斑斓且清新，这种格调的作品在当下华语圈确实不多见。

吴亦凡

吴亦凡不会唱歌，这阻碍了他，但是也拯救了他，因为白纸往往在录音室中会有令人意外的表现。吴亦凡发的作品并不多，但是现有的几首单曲不得不说都远超预期，其中有三首最好的，是《花房姑娘》、《July》、《刀剑如梦》，质量都相当不错，不过，吴亦凡本身在作品中的意识比重比鹿晗更低。

《花房姑娘》

能秒杀一切选秀/唱歌比赛上的版本，它终于不再是一种憋着粗嗓子装沧桑、充摇滚的演绎了，而是另辟蹊径、扬长避短、别有格调的一种改编。编曲非常好听，完全70年代的funky groove，旋律大胆改掉了原版的特征，这种方式本来非常容易招人反感，但它意外的却有种清新愉悦的听感，崔健的原版《花房姑娘》带着八十年代的粗野与压抑，与透露出来的那一点温柔形成一种割裂感，那正是八十年代的时代氛围，而吴亦凡的这版则完全是抛弃了压抑与燥烈的新时代的求爱体验，这是这个时代自由的声音。

《July》 

这首歌的作曲与编曲是签约荷兰Spinnin厂牌的中国DJ/制作人冷炫忱，这个制作人我相当喜欢，一年前他给Sunshine做的一首Tropical House风格的《我要做你女朋友》就令网民惊掉下巴——一种中华土味儿式的词曲与演唱，配上一个国际潮流的电音编曲，我称之为“工业幽默”，当时不少人惊诧Sunshine这样的组合居然能做出这样的歌，背后的人是何方神圣。自然的，是金子必然发光，冷炫忱投给吴亦凡那边外方制作人的歌没经过修改就收了，这歌是Future basa融合Hip-hop，尽管没有《我要做你女朋友》那么亮耳，但也绝对属于当下国内具有国际潮流的一支不错的单曲了。

《刀剑如梦》 

这种经典要改成EDM非常冒险，因为经典老歌这样改很容易生出一种车载DJ碟的廉价感，但是这首改编的效果却相当好，这歌改编成了Electronic House，并带有Dubstep元素，吴亦凡尽管没唱功，可声音经过各种加了效果的处理却意外的带感，想起《中国好声音》上陈梓童的也有一个电音版的《刀剑如梦》，最后大飚转音与高音听得人只尴尬，一对比，吴亦凡没唱功简直是无招胜有招。

黄子韬

听黄子韬的一开始的专辑到后来，其实能感觉到一种明显的品味与规格上的进步。他一开始的专辑有种有趣的分裂，在那些专辑中，你既能听到用国际化的制作做出的“高端”定位的东西，而同时又能听到他自身品味的东西，虽然这样的专辑能彰显出黄子韬本人的意识，但两者之间有很大的格调差距。

比如第一张《T.A.O》就充斥着这种分裂，主打歌《T.A.O》跟黄子韬没什么关系，是直接买的外国制作人已发过的一首曲子填了个中文词，风格是trap与Dubstep，编曲相当国际化，也是里面制作最好的歌，而第二首《One heart》立马掉到了一种十几年前的南拳妈妈式的华语R&B上去，第三首《Yesterday》完全就是周杰伦《我不配》那类歌的模仿曲，两者的氛围完全不搭，一边的陷阱说唱是黑暗、嘻哈、阴冷的气质，一边的“周杰伦爱好”是阳光、青春的、向上的气质，这样的分裂与不搭，鹿晗团队肯定不会犯，如果是鹿晗团队来做这张EP，估计会买三首外国曲。

到了专辑《The Road》中，这种分裂基本已经消失了，除了无奈地塞进了一首芭乐外（华语专辑的传统），他的那些“周杰伦爱好”已经没有放进来了，制作国际化、统一且完整，还花了大价钱找来Wiz Khalifa合作了，MV也拍的别有腔调。不过他自身的音乐意识却用创作的方式（主要是作词）渗透进了这些歌曲里，造成了另外一种分裂。

我们拿其中一首《Underground King》来看，一点开听这歌，非常国际化的Beat、黑暗异域的制作氛围、还疑似采样了Kanye West的《Clique》都让人耳前一亮，但一开口的rap，那歌词“几亿的零花钱在口袋、C-pop的王朝、I'm 天生的idol样样出彩”实在是十分中二，而且歌名“地下之王”更是令人瞠目结舌，黄子韬何时跟地下嘻哈有过关系，这是借着一种大众知名度来强行代表地下，夺走且浅薄化了大众对地下嘻哈那一点模糊的认知，而且自己究竟是“地下之王”，还是有着几亿零花钱的“天生的idol”，这两种气质水火不相容的角色看来连他自己也是搞不清楚，从这歌词中感觉他并不懂嘻哈文化，只是想借助这么一个符号来塑造一种音乐人设，而同时他的说唱技巧，在我听来跟鹿晗、吴亦凡一样，都属于没入门的程度。这样的flow、这样的歌词，地下嘻哈之王要打造C-pop王朝，处处充斥着牛头不对马嘴的槽点。

可是，尽管槽点颇多，但是这种大胆放手让黄子韬去展示自己的路子，却释放出了黄子韬本身的一些生命力，听他的专辑，不同于鹿晗与吴亦凡，你会发现黄子韬的形象是鲜活的、突出的，这种形象带着大无畏的憨直与莽撞要冲到音乐制作的前面，而不是谨小慎微地躲在音乐后面，这其实也是他的可爱之处。

张艺兴

张艺兴的专辑听起来其实并不像是这个时代的专辑，《Lose Control》尽管也是Contemporary R&B，但却是十年前的Contemporary R&B，他的音乐是这四人中潮流感最少的一个。《Lose Control》这张专辑的风格是2000s的R&B，而不是2010s的R&B，在他的作品中，你能听到那个时代的R&B融合嘻哈节奏、舞曲节奏且有着鲜明旋律的特征，有着那个时代Keyshia Cole、Usher、Ciara等歌手在那个阶段的影子（但是制作远没有那么高级与丰满），当然他也许不是直接模仿的00年代的R&B，而是模仿的受欧美R&B影响的的K-pop，所以这张专辑还有Kpop的影子，当然我看到有人说这张专辑某些歌曲做的还挺氛围化的，比如《Relax》，但是其实00年代的R&B，比如Ashanti早就有了这种氛围化的倾向，这首歌听起来还是更接近与那个时代的味道，不是这个时代PB R&B的味道。

里面比较出色的歌像《What U Need》，看到有人说这是一首放克，但我没觉得有多放克，这首歌更像是想编成一首Neo-soul，这从审美上来说也属于00s的R&B，但旋律与和声写的却不怎么Neo-soul，单旋律上更像是一首Kpop舞曲，有些遗憾。

这样的一种专辑的方向听起来比较缺乏个性，而且演唱也不太契合，张艺兴的声线偏硬，而这种R&B需要的一种顺滑、轻柔、流畅的真假声转换都在专辑中难以体现，就连一首Acoustic版的《MYM》还是会被他的声音唱出一种违和的坚硬感，这个其实是技术能力的问题。

上面说的是缺点，而他最大的优点在于，这张专辑他的主控意识非常强，是四人中最像一张“个人专辑”的专辑，在这样的专辑里，张艺兴并不是韩国制作人的工具，词、曲、编他都全面参与这点我一点都不怀疑，而且旋律创作的还不错，但是前面黄子韬署名的作曲、吴亦凡署名的编曲却令我将信将疑。

为什么是这样，因为张艺兴在这张专辑中体现出的创作，与他在娱乐节目中弹琴即兴演唱的气质非常吻合，他专辑中透露出的审美，在他平日的翻唱表演的曲目选择中都有迹可循，有一档综艺节目里他搞笑性质地即兴创作了一首《抠脑袋之歌》，硬是在卡农进行的老套路里写出了一些新鲜感，说明他其实是有不错的乐感与创作灵气的，这是四人中真正的在展示自己音乐喜好与理念的专辑，哪怕做的并不成熟，但也值得赞赏。

作品：鹿晗>吴亦凡>黄子韬、张艺兴

三、潜质

这里的潜质主要是指两方面：音乐潜质、声音潜质。

音乐潜质方面自然是张艺兴优于其他三人。因为偶像做音乐，无非是制作类专辑与创作类专辑两种，张艺兴属于后者，而其它三人属于前者。创作类专辑的歌手，作品会与自身气质融为一体，互相加强与融合，更容易形成完整且独立的音乐人格，可能在共同起步的初级阶段，他并没有制作类专辑的歌手作品成熟且有规格，但长期来看，无疑创作类歌手在音乐的可能性与上限更高。

音乐潜质：张艺兴>鹿晗、黄子韬、吴亦凡。

其次是声音潜质，即音色的唱片价值。

有人会说，这难道不是唱功吗？不，而是指一位歌手音色的气质、生命力以及声音的人格魅力。这是唱功很难改变的东西，而是跟老天赏饭吃及人格有关，有一档节目叫《我想和你唱》，这是一档非常残忍的节目，让明星与素人们歌手在一起正儿八经地唱歌，看了这个节目会发现，明星跟素人的真正差距并不是体现在唱功、技术上，而是一开口那种气质以及“声音阶层”的巨大差距，我印象深刻的有张韶涵、萧亚轩那两期，张韶涵一开口那是活着的声音，生命力极其旺盛，灵动跳跃，而素人歌手使尽全身解数听起来生命力也很衰弱，吸引人的程度相差甚远。

作为一个非创作型的偶像歌手来说，音色的性情、人格魅力比唱功重要得多，所以孙燕姿、梁静茹这些技术不行也能成为天后，如今一大帮唱功优异的选秀歌手却不能录专辑，并不是后者的运气不好，是他们的声音本身就缺少唱片价值。

如果一个偶像既没有强大唱功、声音又没有唱片价值，那是件很危险的事情，那样极其容易在强大的制作中被淹没，很难建立起一个鲜明的音乐人格与艺术方向，即我前面说到的，黎明二十年前的专辑哪怕做的再前卫高端，在广大人民群众心里他也依然是一个唱歌跑调的偶像；林志颖哪怕当年专辑卖1000万张，华语流行史上也不会留下他的名字。

吴亦凡&黄子韬

把他俩放在一说是因为都属于有性格的声音，声音中能听到性格与人味，这对于一个流行歌手来说非常重要，这也是辨识度的一部分。

同时声音性格也跟一个人的人格有关，他的脾气、态度、真性情都能从声音中显露出来。

看欧美流行巨星就会发现，声音最有人格魅力的往往就是那些行为举止时常引发争议、十分自我的，比如Rihanna、Britney Spears；而完美偶像的声音人格魅力往往就不如那些，比如Beyonce（所以靠唱功来弥补）、比如Taylor Swift（靠创作来弥补），甚至像Justin Bieber，我认为他的声音人格也是非常凸显的，这也是为什么他唱功不行但也没有在强大制作中被淹没的原因。

声由心生，一个偶像越是叛逆、真性情、越没有人设的枷锁，声音本身的人格魅力就越强；越是有着偶像的包袱、面面俱到、深谙世故，声音本身总有种隔阂与虚假感。

黄子韬的唱片声音形象是凸显且富有变化的，不仅冲动直率，而且色彩鲜活，生命力的输出也非常直接，气质吊儿郎当、肆无忌惮，与他的个性非常匹配。虽然那些rap的歌词写的很中二，但情绪与态度听起来都呼之欲出，是具有生命力的声音。

而吴亦凡的声音的唱片与现场简直是天壤之别，他的现场一塌糊涂，但在唱片中的表现却非常合格，他声音本身的特质十分适合国际化的、流行前沿的曲风与制作，带有一种冷感的酷劲儿与轻描淡写的杀伤力，毫不掩饰自己的缺点，声音人格不屑又懒散，很少有感觉到规矩与条框对他的束缚，因此录的几首单曲都有着与制作十分相称的表现。

在中国这似乎是一件很矛盾的事情，由于文化的差异，在中国人们并不能接受一位偶像的个性太过强烈，中国粉丝往往最喜欢的形象，女星都是傻白甜、男星都是青年老干部，顶多要点乖巧里的出格、温柔中的剧烈、老实下的机灵、邻家式的叛逆……像蕾哈娜那种会用麦克风敲人脑袋的，在中国一辈子都不可能翻身。

所以对于未来音乐之路来说，黄子韬要感谢曾经被黑的风潮，吴亦凡要感谢男神形象的幻灭。

鹿晗&张艺兴

从一个人的声相可听出人格，所以在鹿晗的声音里你能感受到他的真诚与善良，但却是一个缺乏性格的声音，听起来太干净、乖巧、温顺、三好学生，并始终有声线与力量上的弱点，没有锋利感与爆发力，整体处于一种软绵绵的状态。

一个现代化的、欧美化的音色，必须要有声线感，这也是录音室必有的，因为录音棚里电容话筒对线状的、高频的声音更敏锐，这是现代电声技术的特性，作为一个现代化的歌手必须要懂得如何唱才能录出来更好听，更有优势。如果声线模糊，那么在录音棚的表现会大打折扣，其实鹿晗如果后天多一些收缩发声点的技术，倒是能在外在听感上弥补力量，但可惜，这种发声意识恰好还是鹿晗最为欠缺的。

此前唱trap并不合适，后来的R&B路线倒是合适了不少，但依然不能算是优秀的唱片人声表现，因为即便是唱气质柔和的R&B，那么R&B需要的一种声音的气感与磁性也比较欠缺，而且很重要的一点，缺乏力量的声音同时会影响律动，因为强弱对比不明显，而他唱的潮流曲风还是对律动要求很高的一种。这样的声音适合第一耳去听，惊鸿一瞥式的，让人惊觉原来他声音暖、苏、温柔、体贴，但作为一张专辑来听，单调的变化以及四平八稳、波澜不惊的状态会容易淹没在制作里。

而张艺兴的声音是有声线的，所以听感更瓷实有穿透，在录音中也有了力量的存在，但主要问题有两方面：一是音色太硬，他硬有余软不足，何况他唱的还是R&B；二是他的声音处理有很多流行化的套路，00年代的R&B对他的影响很大，他受传统唱作艺人如王力宏林俊杰之类的歌手的影响感觉很大，而不是受现代化的10年代的欧美另类R&B歌手的影响大。流行化套路会让他模仿到很多技巧，但同时个性也容易在其中被束缚。对于录唱片来说，有太多影子不如完全就是一张白纸，可以对比吴亦凡的录音来听，吴亦凡完全听不到别人的痕迹，只有他鲜明的人格在里面，而听张艺兴的录音我很难构建出一个可以形容的人格形象，只是感觉他在努力的塑造一个“会唱”的形象笼统的R&B稚嫩男孩的角色，这并是录唱片的最优异的方式，因为成为自己，才具有最大的录音价值。

声音潜质：吴亦凡、黄子韬>张艺兴、鹿晗 

总述

综合来看，这四位都不是音乐上的才子，天赋与常人无异。他们各有所长，也各有所缺，并且都努力地在寻找一条最适合自己的道路。这个时代，中国当下最火的音乐与世界潮流并不是同步的，赵雷、陈粒等民谣音乐才是这个时代国内的主流。在某种程度上来说，鹿晗、吴亦凡们所做的音乐正好处在这种民谣的相反面，当下的民谣并不看重编曲与制作，却都有一个能引发内心故事与深层共鸣的词曲，而鲜肉们的潮流音乐全靠编曲与制作来推动，但歌曲的灵魂却并不会在云音乐的评论中触发十万条深夜里落泪的独白。前者似乎并不关心外部的世界，在理想、南方、野马与流浪中哭泣或沉醉；后者害怕时代的洪流很快会卷走眼前的世界，惊惶焦虑，竭尽所能抓住未来的若隐若现的手。

民谣歌手们似乎在把乐坛往后拉，而鲜肉们却努力在把乐坛往前拽，可是后端那头有普罗大众的密度极大的真情，前端那头是粉丝们画地为牢的狂欢，而中间的一大截，则在这个时代里崩坏。

对于当下华语乐坛，套用一段话来说吧——这是最好的乐坛，这是最坏的乐坛，这是潮流的乐坛，这是落伍的乐坛；这是灵魂空洞的时期，这是情感丰厚的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是失望之春，这是希望之冬；人们面前有着各样的音乐，人们耳前一无所有；乐坛正在奔向未来，乐坛正在回到过去。