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燃次元（ID:chaintruth）原创，作者：陶淘，编辑：曹杨，题图来自：《名侦探柯南：万圣节的新娘》
一半观众对之嗤之以鼻，另一半观众却将之奉为“近十年最佳”。
11月18日，在国内上映的《名侦探柯南：万圣节的新娘》（以下称为《万圣节的新娘》）可以说近十年《名侦探柯南》（后简称《柯南》）剧场版在国内上映的，最有争议的一部作品。
这或许是因为这部剧场版作品的优缺点，在情节中的展现过于鲜明。比如，在硬核推理爱好者看来，电影中的“推理情节荒诞”“犯人逮捕过程魔幻”等均是被诟病的槽点。
尤其是《万圣节的新娘》上映时间恰逢与“世界杯时间”重叠，一众柯南迷在看完《万圣节的新娘》后，甚至在社交平台上调侃道，“柯南去踢世界杯能是什么水平？”“柯南改名叫足球侠算了”……
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图/《柯南》迷们对剧场版《万圣节的新娘》内容的吐槽
来源/小红书 燃次元截图
不过，尽管在柯南粉看来，《柯南》的剧情越来越“个人英雄主义”，且“推理浓度”持续减弱，但其剧场版的号召力和动画剧集的吸引力，却依然强大。
这一点从《万圣节的新娘》的排片与票房占比中也能窥视一二。猫眼专业版数据显示，《万圣节的新娘》上映首日排片占比为21.1%，但票房占比却高达52.9%，远超排名第二《扫黑行动》的16.2%。11月19日，《万圣节的新娘》票房占比再次过半，并在接下来的5个上映日里，维持着单日票房第一的成绩。
截至发稿前（11月26日8点），《万圣节的新娘》在国内的票房已突破1亿。这在相对低迷的影视大盘之下，与其它影片要相比，已属佳绩。
“大量的柯南迷仍愿为‘剧情荒诞’的《柯南》买单，是因为推理之外，《柯南》对配角人物的塑造很丰沛，一些高人气配角甚至已经开始‘反哺’柯南。”影评人Lisa认为。
“我看剧场版的最大动力，就是为卧底侦探、男配角安室透‘打call’。安室透的魅力在于武艺高超、充满智慧、还有‘以国家为恋人’的忠诚。”柯南粉梦桃对燃次元表示。
网友Bloom同样表示，“我很久没有追过剧场版了，而追剧集的核心动力之一，就是男配赤井秀一。”
网友最真实的反馈之外，在《万圣节的新娘》日本、中国两地的宣传海报上，安室透与柯南共占C位也或多或少能看出，配角已逐渐成为《柯南》的第一卖点。
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图/《万圣节的新娘》电影海报
来源/燃次元拍摄
“打造新人物和支线剧情背后，是新IP宇宙的进一步开辟，从而扩张它的时空维度，《柯南》这一IP的生命力才会随之更为强大。” 影视策划喜胖表示。
当然，这也并不意味着《柯南》只需内容拓展，而不需要“自我革命”。Lisa补充道，“失掉推理，注重视效和超能力的《柯南》，尽管有新角色的加持，也还是会与其原生态粉丝、硬核推理迷们渐行渐远。” Lisa进一步分析道，“配角或许可以为柯南‘续命’，但并不足以让其‘健康生长’。”
事实上， 靠“配角”续命的不只是《柯南》，只不过相较于用“配角”弥补“推理不足”的《柯南》来说，无论是北美剧集《风骚律师》之于《绝命毒师》，还是《旺达幻视》之于漫威宇宙，新角色的引入，都没有背离“律政”“科幻与奇幻”之魂。
不难看出，IP要做到经久不衰，开疆很重要，但守城同样不可忽视。
褒贬不一的剧场版
“乍看一部推理片，细看一部‘超级英雄片’”“推理经不起推敲、仅凭柯南‘一人一球’即可解决与犯人之间的对决”等，已经成为《柯南》愈发被人吐槽的原因。
《万圣节的新娘》也不例外。
“沉睡的小五郎一整部电影都在睡，小兰和灰原哀基本就是个摆设，推理过程更是儿戏。”20余年的《柯南》粉、典型的硬核推理爱好者小丸子，在看完剧场版《万圣节的新娘》后发朋友圈感慨。
“用爱发电看完了电影，但整体的感觉是，还不如四刷2002年的剧场版《贝克街的亡灵》，甚至不如看TV版的《震动警视厅的1200万人质》。”
不只小丸子，在微博、豆瓣等社交平台上，把推理逻辑带入《柯南》的观众纷纷表示，“口香糖真的能阻止液体炸弹爆炸吗？”“涉谷没有下水道么？”“安室透既然枪法那么准，在飞机上为什么要和杀手上演肉搏战？”。
但上述对剧情推理过程的质疑，似乎并没有左右到《万圣节的新娘》的口碑。在豆瓣上，该剧仍收获了7.5分的口碑，远好过过去9年《柯南》剧场版大多在及格线徘徊的表现。
在众多观影爱好者看来，这一评分并不出人意料。对于喜爱这部影片的观众来说，《万圣节的新娘》一方面满足了动作党的喜好，如大反派贝尔摩德在婚礼举办现场飞檐走壁，英姿飒爽；柯南的一个回旋踢，足球膨胀几千倍、拯救了一个涉谷。
但另一方面，也是更重要的，则是包括安室透在内的、警校五人组的配角支线，其在影片中展现出的群像魅力，将拉胯的剧情扳回了一局。
梦桃告诉燃次元，“影片对我最爱的角色、身在黑衣组织中的卧底警察安室透的刻画非常立体。在与敌人搏斗时，他是那个追击杀人女魔头、纵身跃过楼顶的‘透’；而在被戴上颈部炸弹后，他的睿智又体现得淋漓尽致；电影结尾他独自一人喝酒的画面，又把他冷峻的性格展现出来，透粉们很难不喜欢这部电影。”
大量网友也表示，“再次爱上安室透，只需一部《万圣节的新娘》”“《零的执行人》没‘get’到安室透，《万圣节的新娘》‘get’到了”。
除此之外，更有网友表示，“以前从未看过《柯南》，第一次被朋友拉去看剧场版，果断被安室透圈粉，并且狂刷了和他相关的短视频。”
此外，《万圣节的新娘》上映之后，话题#安室透#一度登上微博热搜第六名，截至发稿，该话题的阅读量已突破1亿次。
除了安室透，警校五人组中，已经过世的4人在影片中以佐藤警官等在世者的回忆视角出现。大银幕上，许多篇幅的回忆杀不仅带柯南粉们重温昔日美好，也揭开了这些生命戛然而止的故人一些不为人知的尘封往事，可谓补全了一些柯南迷的“意难平”。
豆瓣ID为Caelusmiro的网友在观影后感慨道，“满仲劝：怎么做群像？看好了，永冈我只教一次。”据悉，永冈智佳是2019年《绀青之拳》和2021年《绯色的弹丸》剧场版的导演，而满仲劝则是《万圣节的新娘》的导演。
网友之所以会做出上述评价，或是因为永冈智佳导的两部《柯南》剧场版都未过及格线，电影中对于配角的塑造也较为扁平。因此，网友用这种方式表达了对《万圣节的新娘》中人物群像的喜爱。
不难看出，支线故事的出彩演绎，为失掉推理的《万圣节的新娘》挽回了基本颜面。
配角“反哺”柯南
事实上，靠配角“续命”的，并不只有《万圣节的新娘》，还包括整部《柯南》动漫。
漫画更新至1200多集、动画更新到1100多集的《柯南》，剧场版也已经更新至第25部，对于很多粉丝来说，早已到了“食之无味、弃之可惜”的地步。
同属硬核推理党的柯南老粉Bloom表示，“剧场版剧情毫无逻辑，我已经很久没看了。”
遭到老粉群嘲的还有动画版中，女主们的角色占比。“一方面，《柯南》里的推理越来越弱；另一方面，小兰和灰原在前500集的动画中，都发挥着核心推理作用，而后来，这些女主角越来越像花瓶，比如小兰，不仅没了推理智商，甚至连最拿得出手的武力值也不常被提及了。”小丸子为被削弱的女主角能力大鸣不平。
“这或许是包括青山冈昌在内的主创团队，越来越‘懒’的缘故。”Lisa分析《柯南》后期剧情的走向时表示，无论是将推理简化为超能力、将一些原本设定复杂的主角纸片化，还是将高智商设定只浓缩在主角柯南，亦或移植到新配角身上，都是降低情节设定和人物塑造成本的方式，同时也是取巧吸引新粉的方式，但这也意味着会流失老粉。
“我能继续坚持追1000多集的动画版，主要有两个原因，第一是沉没成本太高，即便现在的剧情老套，但也还是会因为要知道结局而‘不得不’看下去。第二个，也是更重要的因素，就是想继续追我最喜欢的配角——赤井秀一。”谈起喜爱的“顶级配角”赤井秀一，Bloom如打开了话匣子般，滔滔不绝。
“他是那种很完美的角色，第一长得帅，第二有责任心，第三则是很长情，对心上人宫野明美很好。此外，他的身世也很坎坷，很容易让人心生怜惜。” Bloom进一步补充道。
尽管赤井秀一、安室透在《柯南》动画版中的出场集数分别为249集和509集，远低于《柯南》中毛利侦探事务所和少年侦探团的“戏份”，但二人近年来在日本和中国两地市场的人气，却都到了“功高盖主”的地步。
早在2019年，日本FILMAGA网站的一项《柯南》男性角色人气票选就显示，安室透、赤井秀一、怪盗基德分别以1864票、1229票、776票位列前三。2022年，在另一日本网站Netlab发起的《柯南》男性角色投票中，赤井秀一与安室透的排名颠倒，位列第一和第二，怪盗基德依然位列第三。而这两次排名中，柯南（新一）的排名均为第四。
这些备受粉丝喜爱的配角们，也顺其自然成为了近些年剧场版高频出现的人物。
比如《零的执行人》（2018年）、《万圣节的新娘》（2022年）中的安室透/降谷零（二者为同一角色）；《绀青之拳》（2019年）中的怪盗基德；《绯色的子弹》（2021年）中的赤井秀一。更早之前，在《业火的向日葵》（2015年）中，配角怪盗基德就开始逐渐取代工藤新一，成为剧场版中的第一宣传点。
从剧场版电影海报的更迭，也不难看出这一转变。2004年的《银翼的魔术师》中，尽管怪盗基德的戏份不少，但其在官方海报中的占比却远低于柯南。但在2018年的《零的执行人》钟，安室透在海报中的比例，已经超越了柯南。
与配角“僭越”相反的是，剧场版日渐滑坡的评分。
1997-2003年，即被多数粉丝们称为剧场版早期、儿玉兼嗣执导的时代，《柯南》剧场版豆瓣均分为8.53分。到了2004-2010年的山本泰一郎时期，剧场版均分跌落至了7.57分。而2010年之后的后山本泰一郎时代，《柯南》剧场版又经历了三位不同的导演，口碑也进一步滑落至6.28分。
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图/《柯南》部分早期、后期剧场版口碑对比
来源/豆瓣 燃次元截图
即便如此，《柯南》剧场版，仍然在国内守住了票房的基本面。
据悉，《柯南》自2010年在国内首次引进以来，其票房从900万元（人民币，以下未标注则同），一路攀升至2019年的2.31亿元票房，并在受疫情影响的2021年，依然守住了2.16亿元票房。在日本，除了今年的剧场版之外，此前的数部剧场版票房更是屡创新高。
不难看出，无论是动画版还是剧场版，内容质量走低的《柯南》，或在靠情怀与配角，继续坚挺。
如何打造优质的IP宇宙？
事实上，为延续IP生命力，配角或衍生剧情“反哺”主剧的情况，比比皆是。
“从内容生产的角度来说，和制作全新的作品相比，在原作基础上开发，不仅制作周期短、投资风险小，还有大量粉丝保驾护航。对于出品方而言，不失是一种比较优质的选择。”喜胖对燃次元表示。
“丰富的支线剧情，其实相当于给IP开辟了新天地。衍生剧集又可以让原本的IP时空维度，再膨胀一些，根基也会更牢固。”喜胖进一步补充道。
如喜胖所说，事实上，不少国内外知名的IP衍生剧集，也的确获得了不错的评价，且均对原作起到了不断地“反哺”。
在豆瓣上，《生活大爆炸》衍生剧集《小谢耳朵》系列的评分在9.1-9.5分之间，不输《生活大爆炸》的口碑。《龙之家族：第一季》评分达8.8分，与前七季《权力的游戏》评分基本相当，且远高于“烂尾”第八季的6.1分。不仅如此，在《龙之家族》剧集播出后，《权力的游戏》一度重回各大社交平台的热榜。
“对于这些成功的衍生剧集来说，首先在于故事的内核元素一直未发生改变。比如《小谢耳朵》中体现的高智商元素、《龙之家族》中的魔幻与权谋，以及《风骚律师》与《绝命毒师》中的硬核律政等。”Lisa分析道。
与此同时，不少好莱坞衍生电影口碑与票房的双丰收，也证明了优质衍生IP的价值。
比如，《哈利波特》系列衍生作品中的第一部《神奇动物在哪里》，豆瓣评分达7.7分，全球票房则超8.14亿美元。其中，格林德沃与邓布利多的人物关系，就为哈迷津津乐道，可谓是不失魔法世界魔力的同时，又延展了原本受欢迎的配角的支线脉络。
再有，“小黄人”也已经成为了环球影业最为吸金的IP之一。2010年，在发现《神偷奶爸》中的“工具人”小黄人广受欢迎之后，环球影业以“萌”为卖点，继而打造了《小黄人大眼萌》系列影片，与《神偷奶爸》加起来，两部影片全球票房已超40亿美元。
“衍生内容若想要与原作平分秋色，甚至收获更高的口碑，角色之外，思维与寓意的开拓同样不可忽视。”Lisa进一步分析道，“比如，《绝命毒师》与《风骚律师》，两部剧集都探讨了人性并非非黑即白，但前者是男主后期‘黑化’的过程，后者则是男主早期走向‘良善’的过程，衍生剧集丰富了男主在更长时间维度上的人格，因此有其独特的意义。”
“然而，如果纯粹为了维持更新，甚至为了挣钱而榨取IP，无疑会消耗观众的情怀。”喜胖还表示。在她看来，《柯南》近年来的动画剧集和剧场版，就存在丢失内核的问题。
在很多柯南迷眼中更是如此。
“早期的《柯南》作品中，精彩的不单是推理，还包括对社会议题的深度探讨。”Bloom在评价《柯南》系列的内容变化时谈到，“比如，我之所以最喜欢剧场版《贝克街的亡灵》，因为它剖析的是关于改造社会阶层的问题。这是日本和全世界共通的问题。此外，这部剧场版可能还存在另一个诉求，就是希望借助科技的力量去改变世界的运行规则。而这些探讨，在后来的剧场版中，逐渐消失殆尽。”
“与此同时，定位不准确也是衍生内容的大忌。这包括受众究竟是原著粉丝向的，还是角色粉丝向的，又或者是角色关系较弱的路人向的等等。”在喜胖看来，除了《柯南》之外，《神奇动物在哪里》《小黄人大眼萌》的后几部等，也存在定位不明的问题。
此外，Lisa还谈到了IP衍生的延续性问题，“尽管漫画作者相同，但《柯南》剧场版的导演是有代际更替的，电影的风格、口碑与导演之间，自然会存在差异。更为极端的还包括国内的《鬼吹灯》、国外的《蜘蛛侠》等IP，这些IP由于历史遗留问题，不同时期的著作版权分属不同的公司或机构，这种情形对于其中人物设定，尤其是配角人物的把握，会存在一定的难度。因此，长线IP的创作者，最好还是能够一脉相承。”
对于经典的影视剧集而言，努力守住包括世界观与主角设定在内的原著之“魂”，同时塑造丰沛的新IP角色，或才能打造成功的衍生内容，从而为原作锦上添花。
*文中Lisa、喜胖、小丸子、梦桃、Bloom为化名。
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