*本文为「爱乐」原创内容
半岛铁盒，在周杰伦歌曲的MV里，有两层意思，一层为存放回忆的载体，另一层指一本书籍。
“小姐，请问一下有没有卖半岛铁盒？”
“有啊，你从前面右转的第二排架子上就有了。”
“哦好，谢谢。”
“不会。”
这段对白出自周杰伦的歌曲《半岛铁盒》。此歌曲收录在他于2002年发行的《八度空间》专辑之中，距今整整过了二十年。二十年后的5月20日，腾讯音乐集团（以下简称TME）在线上Live系列栏目中重映了周杰伦“地表最强”演唱会，这首歌就在其中。当它的前奏响起时，时间仿佛回到了二十年前，人群的共同记忆在此情景之下被唤醒了，人们纷纷在活动的弹幕中表达对过去的怀念。那段时间，整个上海都被笼罩在疫情的阴影之下，很多人因这场演唱会的出现而感受到了无与伦比的慰藉。
自2020年以来，我们已在疫情之下生活了两年多。线下演出行业遭受了巨大的挑战，不确定性伴随着每一场演出。这也影响到离不开文娱生活的观众：工作生活都不同程度地转移至互联网进行。那些原本坚持“线下LIVE”主旨的音乐人开始重新思考和学习处理如何进行线上艺术创作。一批音乐平台站了出来。TME是率先推出线上演出的音乐流媒体平台。作为国内头部音乐平台，TME于2020年3月就推出了TME Live（现场）系列，整个线上演出生产环节链路已经十分清晰，新的产品形式与商业模式应运而生。TME推出的线上演出可视为两部分：一是线下筹办+线上演出的模式；一是纯线上呈现，例如经典现场修复重现系列。改变是必然的，线上与线下的差异化决定执行者在策划时必须要构建一套崭新的产品逻辑。但最终目的是服务于用户，让用户为其买单。观众看线下演出，是为了近距离目睹偶像的风采和满足其对于社交及氛围的要求。那么线上呢？这一切又该如何被重新定义？线上演出不是疫情爆发后才出现的模式，只是在疫情时期出现了模式上及功能性上的全新转变，由曾经的偶发性（以前通常是线上+线下同时进行的，线上只起到直播或转播作用）变成了常态化。它不再只依附于线下演出，而也是一个独立的消费品。如何使这种独立的消费品呈现得更加多样？全球音乐行业都在为此绞尽脑汁。韩国最大的娱乐公司SM娱乐公司就在其旗下男团SuperM“Beyond the Future”Live中注入了AR技术及专属于粉丝的数码应援棒，以增强粉丝的演出沉浸感。SM娱乐公司旗下男团SuperM“Beyond the Future”不仅如此，一些音乐公司更将演唱会搬进了游戏中，因为游戏也同样拥有庞大的用户群体，尤其是在疫情之中，游戏的用户数量也整体形成巨大的涨幅，二者结合无疑会产生更强的商业价值。比如游戏《堡垒之夜》与著名说唱歌手Travis Scott合作，在游戏内举办了五场名为“Astronomical”的演唱会，每场演唱会吸引了超1230万玩家同时在线。同年端午节，腾讯游戏光子工作室旗下的FPS游戏《和平精英》也仿照该模式，邀请本土歌手华晨宇合作，将演唱会搬进游戏中。在演唱会进行期间，当玩家进入游戏时，便可以选择进入演唱会模式，同时玩家还会得到一把礼花枪和一张捕蝶网，并在聆听过程中得到更多子弹为歌手应援，还可操纵自己的游戏形象进行舞蹈。游戏《堡垒之夜》与著名说唱歌手Travis Scott合作举办的“Astronomical”，这是一场独一无二的游戏内体验表演，也是一首新歌的全球首演无论是线上演出还是线下演出，用户都是其发生的核心。如何吸引更多用户参与进来，是演出举办的重要条件。TME在2022年上半年推出了两位艺人的“经典修复”现场，都成为当年华语流行音乐的大事件：一是4月1日的张国荣“热·情”经典修复音乐会，另一场则发生在5月20日和21日，重现了周杰伦“摩天轮”和“地表最强”的演唱会现场。两场Live一经推出便迅速在社交平台上引发热烈讨论，人们争相恐后地转发演出预告，并准时守候在网络上等待演出的开始。TME选择的两人，都是存放在华语乐坛的“半岛铁盒”中最核心位置的人物，前者为港乐、后者为中国台湾流行音乐的代表人物。他们的乐迷群体辐射广阔，跨越了从“60后”到“00后”的人群；他们的歌曲至今都在短视频平台上以各种形式被引用，比如后者脍炙人口的代表作《晴天》《半岛铁盒》《七里香》等依然稳居音乐排行榜前列。这样的内容前景使这两场Live活动自公布之日起，便拥有了大量的观众基础及话题讨论度。前文提到，由于线上线下演出的差异性，线上演出的策划自然也伴随着一套崭新的产品逻辑。在这套产品逻辑中可以看出，“内容价值”是整个活动环节的核心。比如这两场经典Live的重映，其价值在于，借助老歌对不同年代人的意义，来找寻其背后群体的情感共鸣，也就是我们所说的提供情绪价值。基于这一点来说，将情感共鸣挖掘得淋漓尽致，用音乐将人们联系起来，是十分重要的使命。评论互动区成为了这两件事的载体。在周杰伦《地表最强》演唱会播放到《半岛铁盒》时，评论区有不止一位观众写道：“小姐，请问2002年的夏季怎么走？”“小姐，请问2019年怎么走？”这样的文字表述也变相展示了重映的成功：人们共同的情感记忆被唤醒了。当然，平台早已在此之前就捕捉到了怎样通过情感与用户粘合，所以在演唱会重映之前便联合品牌打造了在线文档，鼓励乐迷们分享与之相关的青春故事。音乐激发了人们的分享欲与情感表达，为陷入不同境遇的人带来情感安抚，乐迷们真实而朴素的故事无疑将情感内核推向最顶端。平台在这个过程中只扮演了场所提供者的角色，其余的便是由观众自己生产了。这样情感表达能更快地被他人所感知到，因为这不仅仅是你的故事、我的故事、他的故事，这更是属于我们共同的故事。如果我们将2020年视作线上演出的元年，元年意味着一个新的开始，它注定要去不断探寻更多的可能性。随着多平台的加入——音乐流媒体平台如TME、网易云音乐，视频平台如“优爱腾”、哔哩哔哩、抖音——线上演出在竞争中更新迭代，从最初简单的直播搭建到现在的多形式玩法，线上演出也在不断地重塑，它也演变成了平台之间的“内容之战”与“版权之争”，如何吸引并留住更多的观众成为举办者最重要的目标。5月27日孙燕姿就“撞车”罗大佑，当天两人分别在不同的平台开唱。这大概是第一次如此重磅的两平台隔空打擂，但我相信这绝不是最后一次。另一方面，我们也不难在近两年“出圈”的爆款线上演出中找到共同点：这么多年过去，带来话题度、引起广泛讨论的还是那些我们熟知的老面孔。这是不是意味着，在线上演出这个崭新的模式下，我们开启、进入并享受其中的依然是属于过去的那个半岛铁盒呢？《爱乐》杂志，是三联旗下的音乐月刊。创办于1995年，二十多年品质积淀，堪称中国音乐发展的陪伴者、记录者、参与者。每期杂志都被设计成了一场别出心裁的「纸上音乐会」，用仪式感打造心灵的锚点。在当下与经典之间，在书的厚重与网络的碎片之间，《爱乐》寻找着恰到好处的平衡。欢迎加入2023爱乐计划，从今天起，做个懂音乐的人！订阅《爱乐》2023全年纸刊+中读数字刊，畅读《三联生活周刊》+《爱乐》+《读书》2023年新刊及历年精彩内容，畅听「talk三联」「爱乐Encore」等多档播客；同时免费获赠3册绝版《爱乐》纸刊+《古典音乐大师课》兑换码，总价值￥937的征订计划，现在入手仅需5.3折！