共读“诗画中国”｜穿越时空，在伯牙的琴声中随李白行吟

2022年8月28日，由中央广播电视总台联合文化和旅游部、故宫博物院、北京师范大学等单位联合举办的大型文化节目《诗画中国》在央视综合频道一套全新开播。节目精选传世中国画经典佳作和脍炙人口的经典诗词，讲述诗画背后的历史故事、人文精神，以诗、书、画、乐合璧的全新样态描绘中华民族精神的时代长图。

在享受了电视节目《诗画中国》的视听盛宴之后，让我们重新回到字里行间，通过阅读图书馆的馆藏图书、聆听专家解读，进一步领略中华传统文化的壮美图景，喜迎百廿校庆，共览诗画中国。

今天，我们一起读《诗经》，游金陵，观杂剧，了解唐代贵妇的生活。穿越时空，在伯牙的琴声中跟随李白行吟。

“王气埋金秀且雄，六朝文物擅江东。试看负贩舆儓辈，都有谢颜徐庾风。”——清·乾隆《题<宋院本金陵图>》

《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》卷（局部），冯宁（清）

纸本设色，全卷35cmx1050cm，南京德基美术馆藏 

《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》卷是清代宫廷画家冯宁受乾隆皇帝之命在另一位宫廷画家杨大章仿绘宋画《金陵图》的基础上绘制，属于仿本的再仿本。这幅超过10米长的风俗画描绘了六朝古都金陵的整体景观，全卷分乡野景致、秦淮街市、郊野风光三部分，共533个人物，90只动物，40多家店铺商贩，24处车马轿舆，再现了宋代金陵的城市风貌和各阶层人民安居乐业的生活百态，堪称一部记录南京历史文化与民俗的百科全书。作品与北宋张择端的《清明上河图》异曲同工，均采取全景式构图，笔法细腻写实，以散点透视或平行透视组织画面，疏密、繁简、动静处理恰当，严密紧凑，错落有致。有所不同的是，相比《清明上河图》质朴淡雅的设色，这件作品的设色更为艳丽。除此之外，画家在宋代画风的基础上融入元、明的笔意，以工兼写，生动且富有意趣。

《图写兴亡 名画中的金陵胜景》

“白也诗无敌，飘然思不群。”——唐·杜甫《春日忆李白》

《李白行吟图》轴，梁楷（南宋）

纸本水墨设色，81.1cmx30.5cm，东京国立博物馆藏 

《李白行吟图》是南宋画家梁楷减笔人物画的重要代表作。作品选取李白诗兴勃发自长吟的精彩瞬间，人物面部用细笔轻巧勾勒，从头发到衣袍直至双脚以大笔挥毫，线条遒劲，虚实相生，气势纵横，淋漓酣畅。李白置身于空白背景中，一袭长袍曳地而行，鞋尖墨色浓淡微妙，呈现出一种似在行走的速度感。整个画面构图简洁洗练，豪放飞动的墨线与李白疏狂不羁的个性及其浪漫奔放的诗篇互为写照，寥寥数笔勾勒出才思横溢、洒脱放达的诗仙形象。梁楷师法贾师古，善画人物、山水、道释。他的人物画崇尚简逸，将笔墨减到极致，以少胜多，以形写神，生动表现对象的神韵，草草逸笔可视为画家个人心境与情感的宣泄。梁楷的减笔画将中国写意画推至新高度，对后世徐渭、朱耷等人产生重要影响。

《梁楷》

蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。无以大康。职思其忧。好乐无荒，良士休休。——《诗经·国风·唐风·蟋蟀》

《唐风图》卷之《唐风·蟋蟀》，马和之（南宋）

绢本淡设色，全卷28.5cmx803.8cm，辽宁博物馆藏 

《唐风图》卷是南宋画家马和之受诏根据《诗经·国风·唐风》十二篇绘制，为现存最早的《诗经》图。作品采取左图右诗一一对应的方式，以生动的艺术形象诠释诗经，还原其中的场景和事件。整幅画卷构图简洁，为突出所绘形象，只取近景或中景，或去除繁杂的环境，只描绘人物。画风秀逸简淡，清润韵致，笔墨精练，色调淡雅，无当时院体画的富丽藻饰之气。《唐风图》并非简单的诗歌插图。画家借鉴《诗经》的赋比兴手法表现诗歌中的花草鸟虫，利用对客观物象的隐喻或对氛围的渲染阐发诗之本意，达到诗画意境的融合。马和之工人物山水，善用柳叶描（亦称“蚂蝗描”），作品线条抑扬顿挫，行笔飘逸，造型古雅，具有明显的文人情致，宋高宗、宋孝宗每写《诗经》即命其补图。《唐风图》反映了古人对《诗经》的重视程度，亦可为现代人提供一种别样理解《诗经》的方式。

《诗经通解》

“莫画长眉画短眉，斜红伤竖莫伤垂。”——唐·元稹《有所教》

《簪花仕女图》卷，周昉（唐）（传）

绢本设色，46cmx180cm，辽宁省博物馆藏 

《簪花仕女图》传为唐代画家周昉的人物画代表作，描绘唐代贵族妇女悠闲自在、空寂惆怅的生活状态。作品中五位仕女体态丰腴，曲眉丰颊，高髻簪花，浓施粉黛，雍容华贵。她们身姿各异，闲步、戏犬、拈花、捕蝶，或从远处翩然而至，人物表现生动传神。侍女形象偏小，持扇伫立。全卷首尾呼应，主次远近安排巧妙，错落有致。动植物的点缀、闲逸慵懒的氛围将各自独立的人物统一为整体。画面线条简劲圆浑，设色浓艳柔和。头发的勾染、面部的妆容、薄如蝉翼的衣纱均精工细丽，尽显仕女柔润恬静、窈窕婀娜之态，反映了中唐贵妇的精神风貌，具有鲜明的时代特征。周昉继承顾恺之、陆探微、吴道子等人的绘画传统又加以创新，其绘画风格对晚唐和五代人物画的发展产生了重要影响。

《周昉》

“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”——先秦·佚名《吕氏春秋》

《伯牙鼓琴图》卷，王振朋（元）

绢本水墨设色，31.4cmx92cm，故宫博物院藏 

《伯牙鼓琴图》是元代画家王振朋传世的唯一一件人物画作品，表现春秋时期俞伯牙、钟子期因一曲《高山流水》而相交相知的故事。画面中两人对坐，伯牙阔面长髯，眉目清秀，宽衣捋袖，袒胸裸臂，沉浸于抚琴演奏中。钟子期长袍素衫，气质儒雅，坐于伯牙对面凝神静听，双手合抱，翘脚伸足，似正随着音乐节奏打拍子。另有三名童子分立于二人身后，或若有所思，或神情茫然。画家以白描塑造人物并加以渲染皴擦，线条细劲流畅，飘逸不失凝重，不仅表现出人物外在形象的气韵高雅，也将弹琴者的专注忘我、听琴者的陶醉入神这些细腻的内心情感刻画得惟妙惟肖。作品以有形的笔墨营造出无形的音乐意境，带领观者聆听高山流水间美妙的天籁之音，感受伯牙与子期赏曲雅会时的心灵共鸣，体现了画家理想化的文人意趣。

《元王振朋伯牙鼓琴图卷》

君子以仁存心，以礼存心：仁者爱人，有礼者敬人。爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。——先秦·孟门弟子《孟子·离娄下》

《杂剧<打花鼓>图》页，佚名（南宋）

绢本设色，24cmx24.3cm，故宫博物院藏 

《杂剧〈打花鼓〉图》页是被装裱成册页形制的南宋风俗类小品画，描绘两位女扮男装的杂剧演员互致宋代流行的叉手礼。左边女角头戴幞头，腰系罗巾，身旁一杖一笠置于地。右边女角头戴簪花罗帽，背插一扇，身后支一面大鼓。两个人物都穿对襟服饰，内着抹胸，不施襟纽，两侧开衩，这是宋代最为流行的服装款式。作品采取对称式构图，线条流畅，设色清丽，人物面部妆容突出，神情专注。细腻的描绘不仅形象生动地反映了南宋戏曲演出状况，也充分表现出宋代的时代风貌。在历代仕女画创作中，表现戏剧场面的作品并不常见，这件作品为后人研究南宋杂剧、服饰、风俗提供了珍贵的图像资料。

《中国杂剧史》