【直击引领区】黄浦江边的“城市会客厅”多了个滨江文脉园，一大波美图带你细细游览→

设计灵感取自盘古开天地传说。盘古在混沌中把天地劈开，用手撑起天的场景。造型犹如被撑起的天地，游客可以在装置下模仿盘古开天辟地的场景姿势打卡。该公共艺术又似层层海浪往一个高点涌起，寓意“长风破浪”“同心而共济”的团结向上精神。

设计师结合上古时期“结绳记事”的“绳”的元素，以中国56个民族中具有代表性的少数民族服饰图案编织，为大树“着装”，彰显华夏民族文化特色。

以商朝陶器及甲骨文为文化载体，将不同样式的陶器进行组合，镂空刻印甲骨文字体于陶器上，诉说陶器时代的文明。

结合现状地形与甲骨文“目”字样式，设计一段甲骨文字长廊。长廊顶部镂空的甲骨文，在阳光直射下投影地面。长椅上有现代汉字翻译与注释等待游客去探寻发现。

设计采用园林“框景”为灵感来源，提取商朝常用云雷纹，融入中国剪纸，形成独具中国特色的红色打卡装置。通过借景手法，将黄浦江对岸的大厦风光纳入取景框内。

设计选用西周时期的石刻元素，通过大小不一、厚度不一、质感不一的石材，富有律动感地展现用典文字，让游客有阅读的趣味，探寻“创新”之道。

设计以西周时期青铜器为载体，竖向现代感的线条，与周边现代感的建筑相呼应，装置立面采用青铜器纹理样式，展现历史厚重感。东西两侧选择一个合适的角度，可以发现两个不同样式的“鼎”，犹如把博物馆的文物搬到户外展示。

在纸发明以前，简牍是中国书籍的最主要形式。造型取自一卷展开的木牍，盘旋在砾石之上、竹林之侧、花境之边，游客边散步边阅读“木牍”两侧上的诗句，学习古人名言妙策。

选取中国传统意境中“竹”的元素，打造竹林幽静之场景。运用“斗拱”“缣帛”“榫卯”等元素，设计传统与现代感相结合的冥想空间，提供游客静坐纳凉之地。窗面采用不锈钢丝网打造仿缣帛材质，用典“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”，与场景相辉映。

伞之外形，顶天立地，蕴含中国古典文化的精髓“天人合一”的文化概念。伞外蓝天一片，伞内温情无限。油纸伞代表着关爱与真情，圆形伞面，美满团圆，竹制伞架，寓意节节向上。

纸灯笼是一种常见的传统民俗手工艺品。其中，孔明灯又叫天灯，俗称许愿灯，又称祈天灯，是一种古老的中国手工艺品，在古代多做军事用途。现代人放孔明灯，多作为祈福之用，象征丰收成功，幸福年年。一般在元宵节、中秋节等重大节日施放。

相传，墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好生活的追求。

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一。作为一种镂空艺术，它能给人视觉上透空的感觉和艺术享受。剪纸是在纸上剪出或刻出的，必须采取镂空的手法，从而镂空就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断。

扇子是中国一种特殊文化现象。历来文人墨客喜欢在扇子上面题诗作画，言情托志。三国时诸葛亮手执羽扇运筹帷幄，其神态悠闲自若，后来人们遂把羽扇看作是智慧的象征。扇子之“扇”与“善”谐音，扇子也寓意“善良”与“善行”。

古往今来，印章是权力、身份的象征，是责任、信用的体现方式，更是文人雅士把玩的心爱之物。造型取自国家级非物质文化遗产之一上海鲁庵印泥，搭配中式传统玉石印章，将体现“才能”与“德行”的用典刻在印章上，传递修身之道。

雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称。雕刻工人用刻刀把版面没有字迹的部分削去，就成了字体凸出的阳文，和字体凹入的碑石阴文截然不同。设计作品便以此为原型，竖立起来的印刷版面，供游客识读诗句，体会文字奥义。

印刷术是中国古代汉族劳动人民的四大发明之一。活字印刷术是印刷史上一次伟大的技术革命，避免了雕版的不足，可随时拼版拆版、重复使用，且活字比雕版占用的空间小，容易存储和保管。设计将活字作为座椅的元素，供游客休憩和阅读。

设计印章刻字的元素，表达“石头可破，丹砂可磨”，但都夺走不了石头的坚韧和朱砂的赤红，充分体现用典文字内容的寓意。

在中国人心目中，珠算既是数的知识和实践的直观体现，更是中国人情感认同的载体，中国人的珠算情结至今仍然根深蒂固。在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我们仍然百折不挠，不遗余力地去追求和探索。

不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。设计将诗句融入报纸的版式中，让路过的游客驻足停留，阅读一步一步积累而成的华夏五千年文化历史。

以“腹有诗书气自华”的含义设计打造一处沉浸式户外图书馆，让人们领略读书的乐趣。一个人的底蕴都是来自于他所阅读的书籍，一个人的内在魅力也是靠着知识一步一步地积累而来。

选用“明镜”二字创作，以镜面不锈钢为材质，镜面的另一端虚拟空间表达未来时期的更多可能，将普通的桥底活化起来，让通行的桥底空间不仅仅只是路过，而是成为游客驻足的打卡点。