这部关于春天的作品首演时掀起轩然大波，他是如何做到的？

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1913年5月29日，巴黎香榭丽舍剧院刚刚落成不久。俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》将在这里首演。在这之前，作曲家的两部芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》早已使他声名远扬。

“这是一个非常特殊的节奏，忘掉旋律，忘掉柴科夫斯基、瓦格纳、施特劳斯……忘掉之前听过的所有音乐，一切跟着指挥棒。”俄罗斯芭蕾舞团的团长谢尔盖·佳吉列夫在后台最后叮咛着乐手们。

舞者们身着尼古拉·罗里奇设计的演出服装

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演出开始了，音乐声起，舞者们身穿宽大的俄罗斯民间袍子，袍子色彩明艳如儿童积木。一个个哀伤的小丑，脸涂得很白，围成了一圈，纵身欢跳，像一群矫健而茫然的小鹿。

非传统的舞蹈动作、令人震惊的"重金属"音效、刺耳的不协和音、急促而变化多端的节奏……

众所周知，《春之祭》的首演已成为现代音乐史上最喧闹的一个夜晚，演出的“盛况”最终演变成了一场骚乱，几乎所有的西方音乐史里都不惜笔墨记载了当时的场面。

斯特拉文斯基(1882-1971)肖像，1915年

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舞台上仍在表演，台下已经闹翻了天，喝倒彩声逐渐演变成艺术论战，激进一方支持佳吉列夫芭蕾舞团的现代艺术实验，保守方认为这就是在胡闹。舞团的总监佳吉列夫不得不开灯让剧场肃静下来，此时警察已经冲进了音乐厅。

观看首演的好几位作曲家，他们的态度也迥然不同 : 音乐才子圣·桑愤然离席，全然不顾佳吉列夫与他的私交 ; 拉威尔摇着节目单高喊“天才”；德彪西则恳请大家“安静”。

共同点是，无论是反对派还是支持者，都被这粗野的舞蹈和毫无规范的音乐震惊到了。

斯特拉文斯基《春之祭》乐谱手稿第一页

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《春之祭》首演时爆发的骚动并未影响作品本身带来的价值，反而，全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，成为了拉开20世纪音乐序幕的重要作品。

在节奏节拍、调式调性、力度表情等作曲技法上不同于传统音乐，却具有独特的魅力。全曲共分两幕十四个部分。第一幕《大地的崇拜》共有八个舞曲组成，第二幕《祭献》由六个舞曲组成。

斯特拉文斯基《春之祭》捷杰耶夫执棒LSO

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10月16日，“王鲁&谢亚双子双钢琴音乐会”，两位钢琴家将用双钢琴的方式演绎《春之祭》。

舞剧《春之祭》的管弦乐配器十分丰富，双钢琴版本在一定程度上对繁杂的配器进行了削弱，但音色的削减并不意味着音乐的淡化，斯特拉文斯基在进行双钢琴版本的改编创作时，巧妙地找到了平衡点，既保留了音区、力度上的强烈冲突，又展现出不同于舞剧版本的细腻，与舞剧版本各有千秋。

两位钢琴家皆为拥有鲜明个性的独奏家，他们在选择了圣-桑、斯特拉文斯基两位作曲家最具有代表性的作品：《动物狂欢节》《骷髅之舞》《春之祭》，将保持各自不同的演奏风格，但在音乐诠释方面却有着共同的目标。

唤·醒

王鲁&谢亚双子双钢琴音乐会

双钢琴演绎圣-桑与斯特拉文斯基

日期：2021-10-16 星期六 19:30

地点：凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

票价：￥80/￥180/￥280/￥380

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本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场

已购门票概不退换。