今日专访 | 王冬龄：为世界创造一种独特的线性

王冬龄

1945年生

1981年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班，后留校任教至今

1989-1993年赴美作为客座教授讲授中国书法

中国美术学院教授、博士生导师及现代书法研究中心主任，杭州市书法家协会主席

我这五十年来，始终坚持临贴，始终坚持书法创作的思考。

我很清楚我安身立命的地方在传统书法的每天的练习，但是我也有开放的艺术观点。

我觉得传统书法的这种根柢和功夫，仅仅用在传统上面太可惜了，应该把它发散出来做现代的书法，从自己的生活出发，贴近当下的感受和思考。同时我还有一个很重要的观点，我觉得从书法走出来的人做抽象水墨，会有自己独特的艺术语言。

我曾在中国美术馆办过三次个人展览，而以我在1987年第一次在这里的个展为标志，这是我对传统书法进行的总结，也是探索和迈进现代书法路途的开始。

——王冬龄

在艺术实践过程中我发现，古代书法具备不可思议的现当代艺术的精神气质。在时间的相对观照中，在东西方的空间转换中，似乎现代竟然原始，原始恰为现代，实际抵达之境域，脱落历代帷幕，显明当下的精神面目。

我的体悟有所得力于远游欧美。20世纪80年代赴美讲学，精神振奋，换个思考角度看待这个全新的世界。日常生活也大不同于传统的中国。我作为一名与纸交谈的书家，经常被异国的一些纸张所吸引，在这些报纸、图片上书写点画线条，轻松自然，充分享受视觉愉悦的同时，与留学生的教学相长，与西方大师作品的凝视对话，也进一步启发我进行书法风格的抽象水墨的尝试，拟将古代与现代、东方与西方相聚于心手的挥运。

——王冬龄

传统书法虽然也讲个性和创新，实际上点画在不同流派中进行融合，还是在书法圈里去做，而现代书法一定是站在旧圈子外面，用大美术的艺术立场来反思、考虑完成作品。

现代书法不仅因为形式转换为现代风格，最重要的是在精神本质和作者创作观念上的检验。

——王冬龄

在心灵和外部世界的交往中，书法的线条是我们东方人关于此种关系的独特言说方式。

我最大的愿望，是能为这个世界创造一种独特的线性，生命禅悦与情感，歌舞之线条。我相信线的生命力和精神性。

——王冬龄

巨幅大字创作是对书法家心力、体力、功力和创造力全面的多重挑战与检验。心力，指沉心静气的定力、意志及胸怀气度；体力，特别指腰功、耐力、敏捷的动作与身体运转的配合；功力，是几十年如一日的临池基础与根柢；创造力，是对现场的驾驭、掌控与艺术灵感的发挥和创造。

——王冬龄

我认为乱书实际上打通了古今，贯通了中西，因为在传统的书法学习中，字与字的左右结构是不可以有交叉的，我现在则试图打破这种规则，使线条交叉，形成对空间与线条的纯粹感官体验，它的呈现是浑然一体的。它不是传统意义上的书法，而更像画，像山水，像残荷。

——王冬龄

王冬龄先生从原本安之若素的书法艺术的书写状态中出走，积极应对公共空间与展示制度的挑战，进入与整个现代艺术史和当代艺术实践的艰难对话之中。

——高士明

作为林散之、陆维钊、沙孟海等诸多二十世纪传统书法大师们的弟子，作为一名现代书法的大胆探索者，王冬龄比任何人都要真切地体会到上述两种矛盾的复杂情感。他通过自己的书法创作在传统与现代、中国与世界中找到了一个契合点，一个赋予他的书法以独立性与世界意义的熔点。真正独立的艺术必须具备世界的普遍意义。这听起来是一个悖论，但如果我们没有忘记艺术在本质上是依靠交流而起作用的，那么任何艺术家都不能回避这个悖论。

——曹意强

当代艺术的根源其实是在外部，在全球化的过程中产生，特别是在最近的三四十年里，它在中国也变成了一个很重要的领域。在当代艺术和书法艺术这两个很重要的领域的交叉环节上，王老师对这两者的关系的探索是走得最远、最严肃的，而且他也是我们认为最有活力的一位艺术家。竹子既是表现的对象，又形成一个空间，当代艺术和书法艺术的互动中就开始出现了一些新的因素。

纸消失了，所有其他的二维平面也都隐入背景。乱书墨迹如风中竹叶的影子，在竹竿的弧面上飘移，化入虚无和阴影。这里已没有独立的书法，有的是图像、装置和动感的穿透。

——巫鸿

巨幅大字的创作是艰巨的。好比跳远，从这个悬崖跳到另外那个悬崖，好像不可能，唯恐失败，但终于跳过去了，心里一切释然。说到底，关键还不是作品大，而在于大且能够“法相尊严”。

——王冬龄