上海精彩展览扎堆，北京、苏州各显亮点！
本周末，上海精彩展览扎堆。上海当代艺术博物馆首次带来其积聚了八年的馆藏陈设展，参展艺术家及作品堪称重量级；上海民生现代美术馆将同时展出“马塞尔·杜尚奖艺术家主题展——沿着本没有的路行进”和“不可见的美”绘画展，前者将透过一个新的视角再次呈现12位获得马塞尔·杜尚奖（五届）及提名的艺术家的作品，后者将通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等艺术家的作品向观众传递二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路；在北京，2019青年艺术100北京启动展将开幕；在苏州，由巫鸿策展的“画屏：传统与未来”将带来对“画屏“这一艺术形式的首次大型展示，并将精心选择的一批具有代表性的作品和艺术家系统地介绍给公众……
PSA于2012年开始了馆藏建设之路。“客人的到来”将是PSA首个基于馆藏策划的展览，将为馆藏作品构建新的对话，邀请观众进入一个持续晾晒的“开放库房”。
本次馆藏作品展的参展艺术家为：纳尔乔特·阿尔塔夫（Navjot Altaf）、雷姆·阿尔卡迪（Rheim Alkadhi）、aaajiao（徐文恺）、蔡国强、陈界仁、陈劭雄、仇大雄（Franklin Chow）、勒力斯·塞池尼（Loris Cecchini）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、大同大张、维云娜·菲德（Verina Gfader）、黄永砅、郝敬班、胡晓媛、胡介鸣、胡为一、莱安德罗·卡茨（Leandro Katz）、李山、林科、马海蛟、娜布其、罗曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex 、石至莹、无关委员会、佩·怀特（Pae White）、渡边博史（Hiroshi Watanabe）、帕斯卡尔·塔由（Pascale Marthine Tayou）、王功新、王劲松、余友涵、杨福东、杨振中、致颖、张小船等。随着展期的推进，将持续更新艺术家及作品名单。
展览时间：2019年9月6日-2020年3月8日
展览地点：上海当代艺术博物馆
作为第5届在中国举办的马塞尔·杜尚奖艺术家主题展，本次展览“沿着本没有的路行进”将透过一个新的视角再次呈现12位获奖及提名艺术家的作品。策展人安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）以道路为主题，围绕位移、旅行和发现的概念挑选作品。从西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado，1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”（“Your footsteps are the road, for there is no road” ）出发，此次展览聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品。每件作品其自身都将成为一个开敞的窗口，通向一条发现的道路。
展览时间：2019年9月7日-10月20日
展览地点：上海民生现代美术馆（静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼）
此次展览通过19位艺术家的44组（件）作品展示二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。通过从1940年代在欧洲流行开来的抒情抽象主义到1990年代的几何抽象主义的发展脉络，来思考他们的个体创作与时代背景的关联。本次展览由西尔万·阿密克策展。
受战后存在主义哲学的影响，这一时期的欧洲新生代艺术家开始注重个体的自由表达和对时代困境的反思。他们试图重新定义自己，反对之前的几何抽象，以及被任何理论或约束所击败的绘画，其中“个人感觉”和“内在需要”在他们的创作表现中占主导地位。展览将通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等人的作品向观众传递这些创作理念。
展览时间：2019年9月7日-10月20日
展览地点：上海民生现代美术馆
“青年艺术100”启动展即将于9月8日至9月12日在嘉德艺术中心盛大开启，届时现场将展出来自全球不同国家的130余位青年艺术家的600余件艺术品，参展作品涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类，全面立体地呈现当下青年艺术最鲜活的生态!
展览时间：2019年9月6日-9月12日
展览地点：嘉德艺术中心
展览“破界·同行”由58同城和芭莎艺术联合主办，希望通过黑、白、灰三色和空间的关系重构，模拟人生困境的结茧与突破。展览将呈现平凡职业人士震撼人心的艺术作品，让每一个观展人于平凡处识见渺小的伟大，进行一次关于理想与归属的遐想。他们的镜头下，记录了生活的点滴，他们的画笔下，充满了对美的向往。他们打破行业界限，与艺术同行，他们是时代下最平凡的“艺术家”。
展览名称：破界·同行——打破人生边界，重建心的归属
展览时间：2019年9月13日至9月15日（每天10:00-18:00）
主办单位：58同城、芭莎艺术
展览场地：北京798桥艺术空间
参观票价：免费
展览时间：2019年9月7日-11月13日
展览地点：朵心艺术（上海市武康路40弄3号）
画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”身份：它既是一种极为重要的绘画媒材，又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品，还是协助建构室内外空间的准建筑构件。这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，把图像、空间和物品这三个视觉艺术中的基本元素凝聚在综合性的艺术创造之中。
本展览是对“画屏“这一艺术形式的首次大型展示，把精心选择的一批具有代表性的作品和艺术家系统的介绍给公众。对于古代艺术的研究和欣赏，我们希望这个展览可以揭示画屏在中国传统文化和艺术发展中的关键作用，探讨其跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。对于当代艺术的介绍和理解，我们希望这个展览可以引入一个新的角度，通过建立与传统艺术的对话，在发掘一个古老艺术传统的持续生命的同时，彰显中国当代艺术的一种特殊文化渊源。——策展人：巫鸿
展览时间：2019年9月6日-12月6日
展览地点：苏州博物馆
这是继 2017 年彭薇苏州博物馆个展后，艺术家新作的首次集中展示。除彭薇的经典作品《遥远的信件》、《平沙落雁》、《好事成双》系列外，将展出其四年来创作的40米巨幅卷轴《故事新编》、叙事组画《七个夜晚》、《窥》系列和装置《器世间》等三十余件作品。
展览时间：2019年9月7日-10月25日
展览地点：当代唐人艺术中心第一空间
1957年，马克·吕布第一次到访中国，成为第一位获准进入新中国拍摄的西方摄影师。从此，他与中国结缘。在此后的半个多世纪中，他往返中国二十余次，始终以一个西方人的视角，为飞速发展中的中国留下众多珍贵的图像资料，由此他也成为了玛格南图片社里唯一用了长达半个世纪的时间报道中国的人，是公认的以纪实摄影视角拍摄中国的“教父”级人物。
本次共展出马克·吕布在中国拍摄的36幅作品，其创作的时间跨度长达半个世纪。对于他镜头下的中国，马克·吕布曾说：“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断，更无法为中国历史变迁提供见证。而我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝是存在于细节中的。”