命运，看似已知，实则缺席 | 文末有福利

在神界，赫尔墨斯对于人类科技的兴起感到欣喜，

认为人类将会进入一个新的时代；

宙斯则对人类的未来充满担忧，

因为在他编织的命运世界中

科技的反面便是信仰的缺失，

宙斯担心缺失的信仰最终将会吞噬人类的灵魂。

两位神的僵持让女神赫拉感到不安……

这不是希腊神话中的某个章节，而是最近chi K11美术馆推出的全国首个叙事交互游戏式展览《命运的缺席》中“游戏日”中的一幕。

7月14日，一直以来被视为“文化零售”先锋的K11释出一个全新项目——全国艺术文化IP“K11 Art Karnival”拉开帷幕。

K11 Art Karnival是K11规模最大的年度艺术文化盛事，首度实现全国艺术爱好者的联动。从7月开始，K11携手各领域的先锋艺术家，在香港、上海、广州、武汉、沈阳及天津六城同步启动系列艺术展览、公众艺术导览、艺术创作工作坊，以创意、文化与创新为公众特别是年轻一代带来丰富多元的艺术体验，并致力于推动跨文化交流。

作为K11 Art Karnival的重要一站，上海K11购物艺术中心以“旅程”为创意灵感开启上海K11艺术节。7月15日至10月23日，全国首个叙事交互游戏式展览《命运的缺席》于上海K11的chi K11美术馆正式面向公众开放。

叙事、交互、游戏...

放在这个展览前面的每一个修饰语都具有深意。

作为本次上海K11艺术节的重磅内容，《命运的缺席》不是一个寻常的展览，而是由年轻的策展小组当代艺术调查局(ABI)研发的全新策展概念，汇集来自20位先锋艺术家的作品，其中包括影像、雕塑、灯光、3D 打印、平面等跨材质、跨学科、跨领域的多种介质。

策展小组特别运用了《荷马史诗》及《神谱》中的神话描述作为整场展览的叙事结构。展览总策划之一、“85后”策展人宋振煕对“全国首个叙事交互游戏式展览”这一形式进行了解读。同时，这是一个具有“双重叙事”的展览，分为“展览日”和“游戏日”，在游戏日里，观众可以通过与表演者互动游戏的形式，体验全部艺术作品。而在“展览日”里，观众也可以跳脱出编剧的“游戏”逻辑，按照自己的理解体验作品，串联成新的叙事。

这是当代艺术调查局推出的一个全新的策展概念，它既不是具有娱乐性的“剧本杀”，也不是带有学术色彩的“总体艺术”，而是介于两者之间的一个具有创造性的策展理念。

在策展人看来，这一策展行为的本身就是一场创作，要把极具先锋性的艺术家作品通过叙事，游戏、互动、剧本，串联在一起，全方位地引导观众进入展览想要探讨的人类命运的问题，而不是像传统美术馆中“你展我看”，拍完照，打完卡，就算完成一场观展。

展览名为《命运的缺席》，意在以希腊神话作为空间叙事的界面，探讨人类命运走向的问题。“当代艺术调查局”是一个极其年轻的策展小组，80%以上都是“90后”。在这群年轻人看来，在当代社会中，随着科技文明的发展，人们已然从假设的神话伦理中摆脱出来，自己成为造物主一般的神明，依托科学力量知晓万事万物，仿佛命运的主宰无需他者的安排。

大多数人已经将希腊神话中的主角们抛在脑后，甚至，这些神已被“宠物”化，在现实世界中被扭转，被消费，淹没在新的精神秩序中。本次展览正是假设了这一荒诞不经，但又发人深省的角度，通过艺术家们对社会现实和信仰之间的双向讨论，重新审视当下科技与人之间的内在关联，从而让看似已知的命运走向缺席。

展览一共展出了20位艺术家的作品，九成以上的作品都来自于“80后”艺术家。我们特别邀请策展小组挑选了5件作品。如果你的观展时间有限，不妨先直奔这5件作品，填补“缺席的命运”。

《数据入殓师》探讨已经到来的数字遗产问题，艺术家高文谦假想了一个数据入殓师的职业, 用她的视角审视人们留存于世的数据。数字遗产承载了亡者生前的回忆, 喜怒哀乐……顺着数据留下的线索, 我们可以沿着数据坟墓的小径, 探索一个人记忆深处的秘密。

在那座山上，人类仍然是人类，赛博格成为了过去式。人机共舞在一座虚拟的神龛中，臣服于天人合一的力量之下，致敬一个次世代偶像的横空出世。作品以古代中国“天人合一”的思想理解当代被称为“赛博格”(Cyborg)的机体观，希望通过对中国古代宇宙观的追溯和中国古代图像的化用，获得区别于现代通行的人机二元论的阐释，继而生成具有文化主体性的中国赛博朋克风格系列作品。

《浮玉》系列作品中的所有题材皆来源于中国古画，通过截取古画中的山体作为基本元素，并对其进行素描分析，然后将其形态导入计算机中，利用3D成像技术（包括材质的数字化）完成最终的山水影像。这与以往利用3D软件的Map贴图从现实世界中摄取图像不一样，作品中没有任何现实影像。但是，在视觉上，渲染后的山水却具有高度的类摄影性。

艺术家王玮珏在羊毛毡内缝入了一件真实的婚纱。这是一件穿过一次就会被丢弃的婚纱，亦如新娘也只有在当天才是新的。它被遗弃在角落，充满了血肉狼藉。它不再象征纯洁，裙底风光也不再神秘，只有羊毛毡针毡后留下大大小小的暴力痕迹。

《信仰的边界》由无数根严格遵循透视准则的细线组成，以德国科隆大教堂为原型。艺术家按照透视法虚构了整座教堂的外形和内部结构，用圆珠笔创作出一场工程制图似的绘画，无数根细线交错而织，形成一个巨大的教堂，静静矗立。

朱玺旨在探讨信仰是什么形状，错把迷恋物的外形当作信仰的依据，其实迷上的只是内心的偏执。视觉的虚无和精确的虚构是这座“教堂”的精神核心。

采访/撰文：何敏

设计：Andy Hsu

图片提供：chi K11美术馆