从中学语文课到大学中文系，就是要突破“文学爱好者”天花板

《中国现当代文学作品选》由钱谷融先生领衔主编，1989年推出第一版，自上世纪90年代开始多次修订，2020年推出第四版，新增30余篇作品，收录自1917—2009年的小说、诗歌、散文、戏剧等在现当代文学史上经得住考验的作品，所选篇目采用最初发表或最初出版的版本，以显示历史原貌。罗岗、倪文尖均是编委会成员。

作为给中文系学生阅读的经典文学读本，《中国现当代文学作品选》遴选收录作品的标准是什么？什么样的作品可称“经典”？

罗岗提到，此类“作品选”挑选作品有两种不同的取向。其一是文学史的取向，即文学史上特别重要的作品，其二是文学价值的取向，即作品本身的艺术价值。这两者之间不一定能直接画等号，例如胡适的《尝试集》，首次尝试用白话文写新诗，是文学史上绕不过去的作品，但其中的诗歌不能代表中国白话新诗的较高水准。

“钱谷融先生编的作品选有文学史的脉络，但在这个线索之上，他特别注重那些在艺术上有追求的作品。”罗岗认为钱谷融在编选这一读本时，“不是以一个文学史家的面貌出现”，而是更为注重艺术性。他所编选的作品，例如鲁迅的文章，无论从语言还是内涵上，在今天依然是经得起重读的，而这样经得起时间淘洗的作品，就可以称之为“经典”。

“钱谷融先生的标准中有统一的东西，就是作品的文学性，是作品能打动人心的力量。但人心在哪个时代都不一样，包括我自己也一直在变。”倪文尖赞同钱谷融先生编选标准是以作品的艺术性为首要原则，但他认为，由于每个时代的“人心”不同，对经典的判断也会有所不同，所以，判断什么样的作品是“经典”，一方面是审美的问题、文学的问题，另外一方面又和作品诞生的历史，特别我们阅读它时的社会状况密切相关，这也是《中国现当代文学作品选》需要不断修订更新，删减、增补文章的原因之一。

为什么作品选要不断更新？罗岗表示，首先是因为随着时间过去，当代文学的时间下限也在延伸，目前第四版作品选收录作品的年份是截止到2009年，做的是“当代文学60年”，“如果下次出新的版本，要做的就是当代文学70年，势必要收录新的作品。”典型的例子是，第四版《中国现当代文学作品选》收录了刘慈欣的《流浪地球》，将科幻小说这一门类纳入了中国现当代文学经典之中。

更为重要的是，随着时代的变迁，每个人对“经典”的理解都会产生变化，“不仅仅是强调历史地位，而是因为我们有当下此刻的要求、感受、价值观的变化甚至审美趣味的变化，这些变化会重新发现经典、塑造经典，表现出来的就是有些作品从作品选里暂时消失了，有些作品又重新出现了，但是可能过段时间也会消失。”

黄平认为《中国现当代文学作品选》之所以是一部比较好的作品选，正是因为它的这两个特质，“一方面它是不断开放的，选入刘慈欣的作品就是一个例子，另一方面，它又有自己基本的判断，有恒定的东西在其中，恰恰是这样的双重维度，让这部书历经30多年始终非常有生命力。” 

面对大一新生，倪文尖经常有一个强烈的感觉，就是从中学刚升入大学的学生，读作品总是带着“中学语文的套路”。他刚做大学老师时，经常对大一学生说，“这一年对你们最关键的不是能学到什么，而是先要做清空。”

中小学的语文课同样涉及大量经典文本阅读，但通常陷入在分析中心思想、写作特色的怪圈里。进入大学之后，中文系的学生可能面对的是同样的文本，却需要走出套路化，建立专业学术的文本解读方式。如何建立文学的科班意识？在从中文系毕业后，如果选择去做中学语文教学，怎样才能成为一名好老师？

“我觉得最重要的是，进入到大学后，要去阅读经典。”在罗岗看来，中学语文由于应试，一定要有一个“标准答案”，这就将阅读简单化了，导致学生对文本无法深层思考和理解。到大学，中文系的学生尤其应该去阅读充满复杂性的经典文本，“读了这些作品，会改变你的想法和你对艺术的感觉，改变你对很多问题的看法。不论未来你是否做老师，阅读经典都很重要。因为你学到的知识可能会过时，但是在文学中得到的熏陶却会终身受益。”

倪文尖则希望中文系的学生能始终做一个“高明的普通读者”，要有科班意识，突破“文学爱好者”的天花板，不要看小说只看情节和好词好句，更要深刻理解作品内容和形式之间“一体两面”的关系，“要意识到对于一部作品，有时候是这样的内容必须用这样的形式去表达，而不是先有内容，再找到一些好词好句去表达它。”

倪文尖认为，中文系学生要想成为一个好的中学语文老师，首先要有“高明的普通读者”的阅读能力，才能把真正的阅读方法传达给学生。在这个基础上，要有“作为教师的阅读”，要设身处地，照顾不同年龄段学生的理解能力，将深刻的思想呈现转化为学生可以接受的内容讲述。

随着互联网和电子设备的发展，如今的阅读环境和以往任何一个时代都大为不同。有数据表明现在青少年阅读有七成是依靠电子设备，数字和技术对生活的介入程度前所未有。在这样的环境下，文学是会更凸显它的意义，还是价值被日渐消解？

黄平在世界读书日那天参加了一场直播，在线观看人数118万，让他非常有感触，“我特别鲜活地意识到传统文学的传播力降低了，我上课学生一般是30个人，直播间作为一种文化传播形式非常厉害。”

“在这个意义上，文学该怎么办？这确实提出了一种非常尖锐的挑战。”尽管外部环境发生了巨大的变化，黄平却认为，文学依然有生命力，“我们今天要找到一种新的文学的方式来更好地对接当今时代，不是迎合，但文化研究要始终面向鲜活的、正在变化的时代发言。如果能找到这种方式，文学就依然有生命力，如果没有找到，或者陈腐地认为文学就是永恒、自洽的，那么文学很容易一步步流于边缘化。”

罗岗认为在互联网时代，阅读本身并没有减少，甚至当阅读拓展到智能手机时代以后，读图、听书、看视频等也可以算是广义上的阅读，很多人的阅读量还增加了。短视频和弹幕的出现，越来越刺激着人们的神经，“抖音、快手视频刺激性都很强，要在几十秒时间里就抓住你的注意力。其实现代社会带来的是一个注意力的问题。”

但是，阅读量的增加并不意味着阅读强度的增加，阅读的增加也并不意味着读书量的增加，“这里的读书，更多是指带有传统性质的阅读，是你能不能够持续突破注意力的限度，把自己带出舒适区的阅读。”

如今的读者很难长时间集中注意力。罗岗举了一个有些极端的例子，《指环王》重新在大银幕上映后，很多人去豆瓣给这部经典电影打一星，原因是觉得这部电影“太长了”、“不够爽”。顺应这种趋势，现在浓缩式的解读非常受欢迎，3分钟解读一部电影，5分钟讲一本名著，“懒人包”式的分享随处可见。

在这样的社会环境下，经典阅读还有没有必要？“我觉得还是有必要的，这个必要在于，我们这个世界、我们所面对的人生包括我们对自我的理解都是复杂性的，不能通过懒人包解决。”罗岗说。一代人有一代人的文学，一代人有一代人对文学的阐释，用倪文尖的话说，“经典总是被经典的阐释所环绕。”但在此之外，他也相信文学经典永远有它自身不变的价值和内核，这也是文学经典之所以能够感动每一代人的原因，“人同此心，心同此理，每一代人的20岁肯定不一样，但我还是相信人在20岁的时候想的问题有共通性。文学经典也是这样，它是可以跨越时代的，只要你去阅读，这个作品让你有了感动和思考，它就是有价值的。”

本文转自：澎湃新闻