她抢走“最佳男主”大奖，打了整个娱乐圈的脸

原创叶橙子 Vista看天下

收录于合集

金钟奖这次的视帝真是爆了历史大冷门：

最佳男主角奖，颁给了57岁的女演员陈亚兰。

她是凭借反串角色获奖，就像《新白娘子传奇》里叶童饰演许仙那样。

更让人惊讶、爆冷门的应该是陈亚兰的获奖作品。

并非什么常规的电视剧，而是歌仔戏《嘉庆君游台湾》。

类似于越剧、赣剧、越剧，是一门闽南语系的传统地方戏剧，非物质文化遗产之一。

也就是说，陈亚兰是靠着少有问津的传统戏曲，击败了星光熠熠的现代娱乐圈产业。

陈亚兰获奖后直接在台上泣不成声，不像其他获奖演员侃侃而谈。

因为在获奖之前，外界几乎无人在意她为继承歌仔戏做出的努力。

不知在荧幕之外，会有多少个“陈亚兰”同样泣不成声。

在所有为自己认为值得的艺术苦苦挣扎的人当中，她已经算是最幸运的一个。

娱乐圈万年绿叶

也曾辉煌过

算起来陈亚兰已经在娱乐圈里摸爬滚打了三十多年。

但直到金钟奖她意外获奖，许多人才了解到她的真实身份。

过去在普通观众眼里，她是港台圈里一位不温不火的前辈演员，在各种老剧里承担着古装美人的角色。

《香帅传奇》里的高亚男、《天上圣母妈祖》里的妈祖、《神机妙算刘伯温》里的马皇后。

在小时候看过厦门卫视的观众眼里，她是风格特别的娱乐节目主持人。

2005年陈亚兰与厦门卫视签约主持《娱乐斗阵行》，当年许多娱乐节目几乎和新闻一样，主持人把一条条八卦新闻念完就结束了。

陈亚兰插科打诨，让厦门的男女老少眼前一亮，收视率颇高。

直到现在，她的本职工作才呈现在年轻观众们眼前——

歌仔戏的反串小生。

而且是歌仔戏继承人里的顶梁柱。

陈亚兰就出生在歌仔戏团里，父亲是团主。

但别以为她是什么艺术世家的大小姐，那个年代有句俗语“父母无声势，送囝去学戏”。

陈亚兰小时候因为担心同学看不起自己，都不愿让大家知道她出身戏团，家里辛苦又贫瘠。

小学时父母像流动马戏团那般到各个乡镇演出，她被寄养在亲戚家。

陈亚兰回忆，自己天天闻着邻居家的卤肉饭香羡慕不已，有一次冲去偷吃了一口，结果跑回家时太累在楼梯上睡着了。

醒来后发现偷吃的那口卤肉还含在嘴巴里，舍不得吞。

有很多非遗行当的从业者是为爱留下，但陈亚兰最初不是，她继承父母衣钵的理由无比简单——穷。

家里甚至没有能力在她初中毕业后继续支持学业，只能是回家唱戏。

以至于至今的许多采访里，陈亚兰都会说：

“我读的书不多，很多道理都是歌仔戏教我的。”

陈亚兰天赋好，又有家庭渊源，因为表现亮眼被当时的歌仔戏大家杨丽华收徒。

她最擅长的便是小生角色，女子反串男子。

不过让陈亚兰大放异彩的舞台，并非台下乌泱泱坐了一大堆人的传统戏台。

而是七八十年代在国内流行起的一个特殊剧种——戏曲电视剧。

顾名思义，这一剧种就是用现代影视的手法，把戏曲搬上荧幕。

戏曲电视剧《女驸马》

同期其实有许多戏曲人士以各种形式涉足电视领域。

像86版《西游记》，导演杨洁是戏曲导演，六小龄童来自于猴戏世家，扮演猪八戒的马德华是昆曲丑角出身。

甚至连在剧中客串出场、饰演唐僧母亲的马兰，都是正经黄梅戏演员，曾被誉为黄梅五朵金花之一。

戏曲电视剧应运而生。

它就像普通电视剧那般，会有不同的场景、对话。

早年间拍摄的滇剧《南诏奉圣乐》甚至是直接在雪山林地前实地取景的。

也会在原有基础上适当加入一些不带戏曲念白的台词。

降低观看门槛，但保留传统唱段，最后的既视感其实与迪士尼电影里主角们动不动开始唱歌有些类似。

相比于传统戏台，电视拍摄手法的一大好处是放大演员的神态。

陈亚兰在这一背景下脱颖而出，她不仅神态灵动，更难得的是反串性别时依旧自然融入。

演《新西江月》里的毛头小子，满脸一副少年的机灵劲。

演《乞丐与千金》里的武将薛平贵，神情里更多的又是孔武坚毅。

歌仔戏领域还火过一位与陈亚兰定位相似的反串小生，孙翠凤。

她胜在扮相上，意气风发。

演起悲情戏码，又在英气之外生出独特的脆弱感。

当初老一辈的观众追这些名角，如今日追星一般热烈狂热。

但兜兜转转戏曲没落后，他们也大多退出了大众视野之外。

只有为数不多的陈亚兰们，还在做让戏曲回归荧幕的努力。

卖掉所有房产的

孤注一掷

为了筹拍这次获奖的《嘉庆君游台湾》，陈亚兰可以说是赌上了一切，四年没出去挣钱还要贴补制作费。

记者问她有没有自掏腰包，她说“房子早就卖光光”。

当时她的戏曲师傅、年近八十的杨丽华安慰她说：“下半辈子我养你。”

陈亚兰年轻时与师傅合作，在《孙膑下山》中饰演庞涓

陈亚兰最终的道路是背水一战，但其实，这并非她原本选择的方向。

前文有提及，年轻一辈观众如果有认识她的，能联想到的多半是港台剧或主持人。

这些，才是她原本为自己选择的谋生道路。

从过往的选择与履历来看，陈亚兰或许并非大众想象中的理想主义者。

她务实，原本时时刻刻为谋生做打算。

国中毕业后她原本想去干美容，一个新兴的赚钱行当，可惜家里并没有支持她创业的资本。

靠着歌仔戏大火后，陈亚兰也并没有拒绝娱乐圈的邀约。

拍戏、唱流行歌、上综艺、做主持……样样学，倒也算得上样样熟练。

她还是第一个在大陆取得主持证的台湾省艺人，采访过许多古早明星，见证了李宇春等第一代快男超女的诞生、与大陆娱乐产业初期的飞速发展。

刚与厦门卫视签约时成为了受关注的焦点，不少人去采访她。

谈论中提及近期的生活目标时毫无避讳：“想在厦门买房，就是目前还买不起。”

然后在两年后的一则采访里兴奋告诉记者：“我告诉你，我已经在厦门买房子了！”

而到如今的采访——为了歌仔戏，房子卖光光了。

陈亚兰当初做出融入娱乐圈的选择，从个人角度看其实是对的。

现代娱乐产业的冲击、娱乐生活的日渐丰富，以及观众们的代际更迭，都带来了戏曲文化衰落的不争事实。

戏曲电视剧这一门类，虽说是传统戏曲适应现代影视的巧妙尝试。

但时代没有留给戏曲被新一代喜欢上的足够空间，只留下了一些残存在记忆里的烙印。

越剧中那句著名的“天上掉下个林妹妹”，是上世纪热映的越剧电影《红楼梦》唱响的。

曲调婉约抒情、传播起来朗朗上口的黄梅戏，也曾衍生过不少影视剧，戏曲大家们在荧幕上留下惊鸿一瞥。

像是如今已是湖北省戏曲艺术剧院的国家一级演员杨俊，她曾在《西游记》里饰演白骨精变的村姑。

虽说大背景都是戏曲文化没落，陈亚兰面对的处境或许还要更艰难些。

大陆的戏曲观众基数多、保护与传承环境较好，数十年来也在不断建立学院化的继承体系。

相比之下，台湾省内歌仔戏的生存空间要更狭窄些、人才流失严重。

这也是陈亚兰重回戏曲界的契机——确实没人了。

她意识到：“当我在演出歌仔戏时，我不能只是个演员。”

并害怕起新一代只能从纪录片或历史影像里知道歌仔戏的样子。

为了传承歌仔戏，她最后选择在10年5月向厦门卫视提出辞职，隔年创办了“陈亚兰歌仔戏团”。

而走到金钟奖的位置、引起人们重视，她和伙伴们至今花了整整11年。

“女视帝”的成就

证明了一种可能性

复苏传统戏曲毫无疑问需要创新，陈亚兰他们做的第一次尝试，是拍摄电视歌仔戏《天龙传奇》。

拍摄手法与老式玄幻片很像，融入歌仔戏元素，陈亚兰依旧女扮男。

它虽然掀起过一些讨论与关注，收视率靠前，但也有“雷剧”的质疑。

为了提高关注度，陈亚兰还穿着戏服主持一档名为《万秀猪王》的综艺。

在节目上努力展示戏曲里的一些有趣细节，比如抛扇子、转剑这些帅气动作。

当时已年近五十，却还能轻轻松松地公主抱女演员们，转圈上演浪漫戏码。

这次让陈亚兰获奖的《嘉庆君游台湾》，在互联网传播时最吸睛的也并非她本人的唱功、神态与技巧。

而是里头的搞笑丑角，主角身边的一位扮丑侍女。

或许这也是为了传播做的改动，放大了搞笑角色的荒诞一面。

就结果而言，我想已不必去较真这些努力是否真能起效，又或者是否与歌仔戏的传统文化相冲突。

陈亚兰至少让更多人知道了自己，以及歌仔戏。

孙翠凤的歌仔戏扮相

人们免不了去猜测，陈亚兰能拿到视帝奖项有一定传统文化传承的优势在。

嘉奖她的坚持，以及在剧中能把男主从少年皇子演到老年皇帝的表演。

但坦白说，就算有这些优势加成又如何呢。

对陈亚兰来说，达到传播的目的就以及足够，她在颁奖礼结束后的采访坦言，自己接下来会接一些综艺工作来继续赚钱。

陈亚兰在戏曲中的女装扮相

而对戏曲这一门类来说，这次颁奖证明了一种可能性就足够——

证明了传统文化在有心人的坚持下，总有路可走、有火苗可燃的可能性。

黄梅戏名家韩再芬

多年以来大众对传统戏曲最大的误解，或许便是以为这门艺术难有新意、停留于传承。

是老一辈才看的戏曲频道，是春晚上拼接的戏曲串烧。

但其实在戏曲向现代影视融合转型的过程中，它曾经闪烁过十分独特的思辨光芒。

譬如今天人人知晓的梁祝，曾在50年代经历过改编。

最早版本的越剧《梁祝哀史》其实是一个夹杂了不少色情与腐朽凝视的故事。

里头把梁山伯没识破祝英台女儿身，解释为被祝英台勾了魂，犹如妖邪鬼魅。

当时一批越剧艺术家不认同戏中对女子求学的污名，决心改编梁祝。

由此诞生了新版《梁祝哀史》，并催生了中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》。

里头梁祝因观念彼此赏识：

“我想男儿固须经书读，女孩儿读书也应该。”

“仁兄宏论令人敬。”

可惜的是当梁祝被改编成偶像剧、古装剧后，却又沦为了“马文才与梁山伯该嫁谁”的无趣恋爱故事。

又或是被多次改编翻拍的《红楼梦》，不少版本都把笔墨放在宝黛爱情、金陵十二钗的个人各自悲剧上，去拍大观园内的兴盛与衰灭。

而越剧电视剧版《红楼梦》在翻拍时，不少戏份留给了园外人。

这版《红楼梦》只拍了30集，其中却抽出好几集专拍贾府权威压迫下、为平民百姓带来的无端悲剧。

因王熙凤贪钱，被活生生拆散、各自自尽的青梅竹马；

因贾赦想要古玩扇子，被设计抄家、被迫上缴珍藏扇子的书香人家；

……

外部视角，去看这家族走向糜烂过程中带来的灾祸。

传统戏曲中绝不缺可供创新、让人眼球一亮的事物。

像19年的粤剧电影《白蛇传·情》，里头的水袖卷灯打戏，令不少人惊讶地以为是特效。

但缺少的或许是有心人。

与一个相信它有能力活过来、愿意让它大胆尝试的市场。

让它敢于走向人海，把它与其他品类的影视作品同竞争。

而不只是束在高高的台子上，唱着古旧缥缈的歌谣。

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