戴锦华：如果说世界电影还有未来，那就在中国

     昨天（10月31日）晚上，活字文化策划的《52倍人生——戴锦华大师电影课》观影见面会在北京库布里克书店举行。刚刚从外地出差回京的戴锦华教授马不停蹄地亲临现场，与来自活字文化、豆瓣时间、文慧园路三号、奇遇电影和百老汇电影中心等公号的20余位影迷朋友一一交流，并与大家一同欣赏经典影片《银翼杀手》（1982）。

      在座谈交流中，面对各行各业的影迷朋友抛出的问题：关于中国电影的未来，关于艺术与生活，关于《52倍人生》这门课程的来龙去脉……戴锦华老师不拘一格，一一给出自己的真诚看法，尽展“戴爷”心直口快的风采，也让我们难得窥见这位资深电影研究者的人生况味与心路历程。以下为活字文化根据录音整理的现场实录。

首先我必须承认我没有在影院观看这部电影，我是通过别的途径看到了一个不太清晰的电子版。（笑）好像这不是一件应该大声说的事情啊。

总的来说，我对续集电影和翻拍电影都不太抱期待。虽然永远有反例，但总的说来，续集和翻拍电影基本上都流于效颦。我觉得《银翼杀手》也有这个嫌疑。

我自己的总体感觉是，导演的高下还是有区分的。我更喜欢旧版。但从另外一个角度说，是整个大的时代变了，或者说世界变了。

前一部是诞生于85年（应为82年——编者注），85年的时候尽管世界已经是处在一个比较低迷的状态中了，但是人们依然有去直面残酷，或者直面问题的那种勇气。而现在我认为，这种勇气已经散了。

不能说是人们沉沦了。而是说，人们如今更希望去相信。因为我们别无选择。既然别无选择，我们只能选择相信，选择承受。或者是说，我们只能在这个不理想的世界之中去追求“小确幸”。

我觉得是这样一个变化，使得新版更多地只是一个寻父故事。当然这又是另外一个大的文化命题了：为什么在今天这个世界上“爸爸”突然成为一个大问题？这个问题我也一直在思考，就不在这里展开了。

对于这个问题，我必须非常真诚地回答：世界电影还能不能发展下去，取决于中国电影。

大概20年前，我就听到了这个说法，我在某种程度上也认同这种说法：电影已经成了黄昏工业。数码媒介的出现，各种各样的移动平台，各种各样的Screens，都在撕裂银幕。但是突然出现了强大的中国电影市场，无疑是给世界电影打下了一剂强心针。全世界都因为这个庞大的中国而躁动。

但我必须要说，如果中国只能为世界电影提供一个市场而已的话，那它就并不能真正刺激世界电影的复兴。只有中国电影自身强大起来，同时我们还有这么强大的市场，才谈得上中国电影将为世界电影带来什么。

刚才我同那位记者朋友还在说【注：在活动开始前，戴锦华老师接受了《好奇心日报》记者的专访，访谈也将于近日刊出，敬请关注！】，《战狼2》的评价我们先抛在一边，但《战狼2》向我们展现了中国电影的潜在市场到底有多么大。而且我认为这个潜力还远不止《战狼2》所展现出来的这部分。

所以我认为，只有中国电影自身强大起来，同时借助于我们拥有如此强大的已有市场和潜在市场，它才谈得上为世界电影提供纵深，提供未来。

你的这个描述，是对的，也是不对的。

我记得93年的时候，几乎全世界所有的A级和B级电影节，都有一部中国电影获奖，但是那个时候的整个中国电影工业已经崩溃了，中国的电影市场也基本上不存在了。大部分电影院在那个时候都转行了，变成了俱乐部、舞厅和台球厅。

所以在这个意义上说，那个时候并不是一个中国电影真正繁荣的时期。

侯孝贤导演（右三）与戴锦华老师（右二）合影

所以我想引用侯孝贤导演的一个说法：“我们从来没有梦想过艺术电影能够一统天下。”当只剩下艺术电影的时候，它表明的恰恰是电影的一种萎缩。我们希望商业电影做大，我们希望商业电影撑出一个大大的空间，艺术电影在这个大大的空间里有一个自己的地方就够了。

但现在中国电影的问题是太过商业化、太过资本化，完全没有给多样化留出空间。事实上每年（国内拍摄的）800部电影中有很多艺术电影，但是这些电影没有机会进入市场，没有机会和观众见面；那么当然还有更多的艺术电影没有能够拍摄，就胎死腹中了。

所以我觉得在这个意义上，我依然对现状持乐观态度。因为现状为我们提供了可能性，然后我们在此基础上去争取让这些可能性变为现实。

而且我再退一步说，我认为国际得奖不是唯一的标准，甚至不是主要的标准。我们的第五代导演，得那么多奖，动不动就“三节王”“两节王”的，这种状态本身不是很正常，甚至说不是很健康。

今天我期望中国电影更多元化、更繁荣，能够拥有自己文化的素质和艺术的水准。但是我最大的梦想是我们能够建立起自己的评价标准——不是好莱坞的标准，不是欧洲电影节的标准，而是我们自己的标准。

你的问题很大，我想从我自己出发试着回答一下。

我会有两个答案。

一个答案是：我一直相信、而且我自己一生也受益于这件事。有句话说“看50本有质量的书，足以改变一个人的生命”，模仿这句话，我觉得可以说“看50部有质量的电影，足以改变一个人的精神面貌”。

文学艺术是一个可以随身携带的宝藏——人们常说“带一本书去荒岛”，或者要我说是“带一本书去监狱”——当你的什么都被剥夺的时候，只有你的内在的记忆是别人无法剥夺的。

在这个意义上，我们应该为我们是人类感到庆幸，因为我们能够主动去选择、主动去接受，主动去阅读、主动去记忆。所以从这一点上，小说、电影、诗歌……文化和艺术，对我们的人生是非常直接和具体的。

但是在另外一个意义上，我必须说：它不等于生活，它不等于生命。它是生活和生命的一种形态，或者说一个层面。

我们生活在一个社会之中，我们生活的基本状况其实是，以血肉之躯面对机器——权力的机器、资本的机器、物质主义的机器……在面对这样的机器的时候，我们不用自欺欺人：精神是脆弱的，文化是无力的。但当我们面对这些机器的时候，我们也唯有靠着我们的精神和文化，我们才能站直了别趴下。

所以在这个意义上，我们可以说它完全是非功用的。它不能帮助我们的现实人生。它不能帮助我们面对人生不能逃避的生老病死、悲欢离合、恩怨情仇。但当我们经受所有这一切的时候，这些东西依然和我们在一起，它能够成为我们的一种可能、一种资源、一种力量。它可以是完全没用的，但它也可以做到一切。

我活到这个年龄，我之所以敢无保留地给你们推荐这些东西，这些经典电影，因为在我一生中的很多时刻，在我遇到的很多熬不过去的时刻、绝望的时刻，我觉得所有这一切都在帮我。或者说，它们已经成了我自己。这是我给你的答案。

这个片目基本上是我确定的。我在选择的时候大体上有三点标准：

第一点是我认为在电影史上占有一定的位置，在电影艺术的发展当中起到过转折点、或者说标识性作用的影片；

第二点是我尽可能照顾作为电影大师的导演，希望每位大师都能有一部代表作出现在里面；

第三点是绝对主观的，就是我之好恶。（笑）

实际上有一种东西非常重要，但又非常难以分析的，就是趣味。一个人的趣味当然是历史性的：你生在什么样的时代，成长于什么样的环境，遭遇到什么样的艺术作品。所以它既是历史的，又是带有相当的偶然性的。

我任教三十多年了，我一直坚持着这个东西：当我面对学生的时候，我首先要忠实于我自己。只有忠实于我自己，我才能把我想跟大家分享的东西真实地展现出来。

当然，（片单）最后也做了一些调整。会有一些朋友给我建议说，这是大家都爱吃的菜。那么对于这些菜，我的态度第一是，我不爱吃的菜坚决剃掉。但是我也接受了一些我也可以吃的、大家都爱吃的菜。但这个部分所占的非常小，基本上是按照前面的三个原则来选择的。我希望它代表一个高度。

我会比较倾向于推荐一些在艺术上雅俗共赏的，同时我也会比较侧重于价值观的方面。我可能会在伊朗电影中做选择，比如说《小鞋子》，比如说《白气球》，类似这样的作品。它似乎很容易懂，但是它也并不简单，而且它有着起码的这种同情心。

伊朗电影《小鞋子》

如果说标准的话，我觉得会有两点，即电影本身的审美性和趣味上的多元性。

我觉得我们现在最大的问题是，我们的趣味、我们的评判标准越来越单一化。这样会使我们的人生也变得越来越乏味。

所以我依然认为，电影是到迄今为止，这个世界上最重要的一个窗口。只要你不是被单一的趣味所限定，从这个窗口望下去，这个世界上发生过的、正在发生的和即将发生的一切问题，都在你的视野里。