影评人十三邀｜2021年，你的最佳电影是哪一部？

推荐理由：朴素，坚定。锤炼出的明确，辩证过的准确。让人在历史与文化中，在叙事与影像中，重拾对”东亚“与”知识分子“这两个词的情感。

推荐理由：看到吴镇宇，谢君豪，李丽珍……，想到他们之前的电影，想到一句叶芝的诗：

 多少人真情假意，爱过你的美丽，

爱过你欢乐而迷人的青春，

唯独一人爱你朝圣者的心，

爱你日益凋谢的脸上的哀戚

我又爱他们的青春与才华，又爱这个电影他们的衰老与哀戚。左翼立场的电影总在残酷中寻找人性的闪烁，理想主义的闪烁。幽明之间，时代变迁。

推荐理由：这部杰作通过演绎化的纪实、可视化的思辨、节制的观点打破了熟知的类型框架，向我们展示电影世界中仍然存在的未经探索之地，预示着电影艺术的某种未来方向。弗兰马汀诺利用最高规格的技术，逼向视听感官的极致，让电影院不可替代的魅力得到最大凸显。希望每个热爱电影的人都有机会去体验这部好看好听的重工业艺术大片。

推荐理由：本片处处展露着一个新人导演对电影这门手艺的钻研和迷恋，在视听力度与气韵格调上令人耳目一新，是今年余味最浓的一部华语作品。温仕培对时代的光怪陆离和个体精神世界的剖析各有独到之处，让我对他的未来作品怀有无限期待。

推荐理由：黑泽清合作滨口拍摄战争年代戏，《间谍之妻》有意识地跳脱出舒适区，甚至碰撞出了极为浓烈的“异质性”，介于古典与当代之间。室内调度复刻旧时的日本电影，同时将复杂的心理潜台词融入打光，演员的表演则在实景戏剧与鬼片中游离——整体如同在多种不同年代的电影间“凿穿洞隙”。

推荐理由：近年港片最为深刻的现实主义力作。相比以往的同类创作，本片拥有一种新的“死气沉沉、有气无力”的影调，陷入无望的悲伤、无果的愤怒。剧情之凄烈无比，颇为震悚，但李骏硕又做到了杜绝煽情，残忍地切入主角内心的病灶。吴镇宇、柯炜林的表演极为出色。

推荐理由：库里斯曼恩第二部作品就问鼎戛纳电影节二等奖，未来前途大好，这个片子导演在第一部作品之前就开始创作，在原小说的基础上修改了很多也修改了很久，塑造了两个林克莱特式的男女主角，但比林克莱特浪漫太多，把两个完全不同阶层的人放在同一个空间，从充满文学氛围的芬兰到俄罗斯的大型工业城市，城市景观的变化在塑造不同的人性，从愿意想尽办法为你实现梦想再到充满伤感的分别，短暂的相处背后是一生难忘的浪漫。

推荐理由：化身一群麻雀，住进鸟的眼睛，飞向宇宙，太浪漫了！类型可以归为荒诞科幻，从看似荒诞的日常里捕捉人性的真和爱；当你以为是一层层骗局，最后发现却是通往真理的必经之路。从对未知的渴望到对人类存在意义的疑问，这是无数科幻片共同的母题。这部电影以非常巧妙的手法及独特的风格为中国科幻电影解锁了新方向。

推荐理由：只有欧洲才拍得出的生而为人的复杂微妙，更兼只有意大利才拍得出的五彩斑斓的既美又丑，实在会让人想起费里尼（以及卡尔维诺）。在今时今日这样一个扁平浅薄的年代，还有这样不定义不判断不褒贬的高级电影，已经是非常奢侈的享受了。

推荐理由：不必考虑到导演如何年轻，这已经是一部在近年来很难得的国产电影了。虽然拍的近乎于自传，但不自恋不沉溺，反而具有强烈的批评与自我批评。最后影片收束在看守所犯人们集体摆出“感恩”二字，尤其令人击节叫好。而且，本片在视听本身上的编排、调度，也更有“电影味儿”，并不像其他几个爆款片那样过多靠台词。

推荐理由：来自常夏之地的女导演陈翠梅，“27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。”这就是新作《野蛮人入侵》的前提。陈翠梅以这部作品作为十年后的创作回归，她给整个大华语电影界带来一种“关于电影的电影”的全新图景。当“关于电影的电影”成为一种潮流和指向时，这部电影的元叙事对于创作者和观众而言，都是一种有效的范式。

推荐理由：年度最佳大银幕体验， IMAX 4K《花样年华》等于把王家卫在这部电影里倾注的闷骚与暧昧统统在大幕上放大了十倍，看完后脑袋嗡嗡作响。无一帧不绝美，无一分钟不特写，无一特写不彰显最厉害的演技。建议看完后配合30min的彩蛋《零点零一公分的距离》再度升华一下。

推荐理由：毫无疑问，这是一部注定要写进历史的电影，作为一个DC粉丝，它也毫无疑问是我的年度最佳。从轰轰烈烈的#ReleaseTheSnyderCut 运动，到《扎克·施奈德版正义联盟》登陆HBO Max，扎克·施奈德和全球的DC粉丝共同缔造了一个空前的“神话”，在这场艺术家和粉丝联手对抗好莱坞资本大鳄的战争中，第一次，艺术家和粉丝赢得了“胜利”，从某种意义上来说，他们重构了好莱坞的游戏规则，尽管目前看来还只是一个特例。在越来越无聊的好莱坞，我们太需要扎克·施奈德这样的“例外”。

推荐理由：破除了国产爱情电影建构“童话”的成规，从烟火缭绕的“现实”里发掘爱情的蛛丝马迹；破除了国产电影拍摄爱情必须低龄低幼的怪圈，让在现实里挣扎的中年人也能获得爱情的片刻安慰。当爱情不再是“神话”和“童话”，我们才罕见地在国产电影里看到了丰富而幽微的现实肌理；当虚无缥缈的爱情终于有了现实的根基，我们才终于相信：爱情也许曾经到来过。

推荐理由：西部旷野并非只有安妮·普鲁的粗砺感怀，也有阴毒一面。情欲本身是云是山，是树荫下的草地，草地间的溪流，你不相信阴毒之人身上也有云有山，然而它就是这样狞厉又悲哀地并存。

推荐理由：尼尔·盖曼的小说《美国众神》里，凡是获得人们关注的事物，都有自己的神，哪怕这个事物只有一个拥趸，也会有一个神因此前来，随着膜拜者的增多和减少，他们的神力也随之增强或者减弱。而张吉安的《南巫》其实是个“亚洲众神”的故事，父亲阿昌中降头之后，母亲四处寻求帮助的一段经历，本来只能是乡村野史或者家族记忆里语焉不详的一段，但导演却借着这段经历，写出异乡人的融入、认同、哀愁和一点隐隐约约的寻根念头。

人离了乡，连随身携带的神灵都失效了，中了降头陷入绝境，只有寻求在地神灵和中介（巫师）的帮助，几番试探、怀疑、拒绝和被拒绝，一个神一个神地求过之后，终于认了新的神灵，得到了新的佑护。而在故事结束的时候，流落他乡的中国神灵最后现身，送了阿燕最后一程。最后的字幕，告诉我们，这一家人后来三十年的去向。

本以为哀愁的来源，是那回不去的、流落异乡，四处呼告的一家人，最后才发现，哀愁的来源是隔山隔海不能回家的神灵。所以，当中国神灵向阿燕告别的时候，我们突然深深懂得，何为中国，何为中国人的骨血精神，那种精神，是深深镌刻在信仰、语言、生活习惯里，轻易不能覆盖，也轻易不能抹去的。

整个故事，发生在异乡碧绿的田野里，碧绿之中，是一家人和他们的屋子，屋里的一点灯火，灯火下的孩子，浑然不觉地看着乱窜台的电视，屋子外面是祟动的鬼怪精灵，是所谓绿野仙踪。

乡愁有一万种表达，《南巫》选择了最轻盈、最精致，也是最不动声色的一种，看似古怪精灵，却蕴含深情，看似悬念重重，但真正的悬念却是，当一个人打上故土的烙印，此后是不是就会成为流动的故乡。

推荐理由：范霍文以情色名义书写（亵渎）的不只是宗教，本尼蒂塔可以是宗教领袖也可以是单体机器人式的政治领袖（类似《大都会》里的真假玛利亚），它嘲讽了各种狗屁主义枉仗天命之实质——都是法西斯。

推荐理由：姑且绕开品质，一部检视乃至验证全社会群氓体质的电影，值得尊敬。

推荐理由：《智齿》告诉我们香港仍有血，仍有黑夜。以高度人工光照亮香港怪物之躯，遍体鳞伤。《2046》列车上遗落的乘客，在垃圾堆里爬行。蒸汽，光，暴雨，热量在耗散，无人可逆。风再起时，愿我们仍能共同走过街头。

推荐理由：用一部“影像电子刊”写就的纸媒讣告，也可以看作《公民凯恩》的当代另类重述。作为数字时代的影像装配（assemblage）大师，韦斯·安德森将数据库电影、视频散文、类型电影和动画的不同逻辑/方法/材质成功“装订”，熠熠生辉。看完第一遍后，可以随机“翻阅”其中的段落。

推荐理由：既可以纳入《何以为家》《小偷家族》《寄生虫》《无依之地》的序列中，也可以视作许鞍华《千言万语》的“后续”。影片对深水埗露宿者的生活状态令人信服的再现，重合着近期全球电影对于日渐普遍的“无家可归”的关注。其中对穷人空间被挤压乃至抹除背后社会和资本力量的揭示——房地产不断生产的阶级空间隔绝，也让影片的结尾意味格外深长。

推荐理由：《倒数时刻》可能无法像《爱乐之城》一样在大银幕上看到了，实在是非常遗憾。我是音乐剧和歌舞片爱好者，这部《倒数时刻》我觉得是继《爱乐之城》之后最棒的歌舞片没有之一。无论是作为励志片、传记片还是音乐剧歌舞片，电影结构设置很巧妙的《倒数时刻》，都是上乘之作。

推荐理由：喜欢《爱情神话》更多的是一些私心，比如我是长得最像徐峥的影评人，比如一些关于上海的往事。十多年前我在上海“巨富长”边缘地带住过三年亭子间，却因为工作太忙，错过了太多“住在上海”的感觉，这部电影算是弥补了一些遗憾。另外，大陆一直缺少真正的城市电影，我个人觉得如果有的话，也应该出现在上海。如今《爱情神话》出现了，它真的是无限接近了城市电影的内核和气韵。

推荐理由：中年听雨客舟中。这部小众又冷门的韩国电影，成为我的年度最佳，实与个人的年龄、阅历以及近年的思考密切相关，它用一个200年多年前的故事，重新来探讨“什么是知识、读书人/知识分子求知的意义又是什么、人生到底有无一条正确的道路”这些人生、哲学命题，并用一种静谧旷远的影像气质，表达出了一个人如何面对孤寂、绝境并重获精神富足的可能。薛景求以他孤绝的外形气质和高超细腻的演技，很好地扮演了这个令人动容的角色。

推荐理由：民间故事“白蛇”母题在新时代的新突破。虽然故事早就烂熟于心，但观影过程仍屏住呼吸，欣赏每一帧美轮美奂的画面，令人沉醉。CG技术让戏曲电影摆脱了舞台的束缚，走向更为自由的状态，其中“水漫金山”段落更是令人惊叹。