新书推荐 | 陈奇佳：《幻想的自由：现代悲剧文体研究》

辜正坤较早意识到了“悲剧”译名可能造成的理论问题。他认为，“悲剧”不是一个足够好的文学理论术语，如以这个概念统摄人们平常所谈论的“悲剧现象”，凭空增添了许多无谓的争议：

辜先生建议将中国人本来就有的“自己的悲剧”称为“悲苦剧”，而将“tragedy”称为“悲恐剧”。

这里且不讨论以“悲恐剧”对译“tragedy”是否妥当的问题。本文笔者认为，辜先生虽然认识到了命名问题之于中国悲剧问题研究的必要性与重要性，但对于“悲剧”这个概念的使用，则也较有代表性地体现了学界对其运用“习焉不察”的含混之处。

按照辜先生的这种说法，中国人关于“悲剧”的理解，大体断为了两截，一个是近代之前中国人自己关于悲剧的观念，另一个是“五四”以来根据西方“tragedy”这个概念来界定的悲剧。对于后者，应当不存在大的争议。因为近现代以来，中国关于悲剧的认识基本上都是源自西方的，人们都是根据西方关于“tragedy”的定义来讨论“悲剧”的相关问题。

这一点，早在1904年王国维的《〈红楼梦〉评论》中已表述得非常清楚了。但问题是：中国传统意义上“自己的”关于“悲剧”的界定又是什么呢？

诚然，研究者们不难找出传统思想中多种能够比附西方“tragedy”传统的元素，但我们需要追问的是：传统思想中关于“悲剧”这个概念有何具体的、明确的界定或表述？当我们探寻“悲剧”一词在中国传统中较为原始、较为经典的含义时，将颇为惊讶地发现了这样一个事实：这个词在古汉语中可能是不存在的。

《辞源》《古代汉语词典》《近代汉语大词典》这几部较有代表性的古代汉语辞书均未收录“悲剧”一词；《古今汉语词典》尽管收录了“悲剧”一词，但释义与各现代汉语词典没有不同，未能列举其在古代汉语中的用例。如果连“悲剧”这个词语都是没有的，那中国“自己的”关于“悲剧”的界定就成了一句空话。因为这时我们谈论中国“自己的悲剧”时，这种“自己的悲剧”必然也是根据西方“tragedy”的概念来命名的，其实也就是比照西方“tragedy”这一文体发展的整体脉络，研究中国文艺在文体构造形式、精神蕴涵上是否与之具有相似性可能的问题。因此，辜先生所说的对“悲剧”一词的理解断作两截的分裂可能是不存在的，“悲剧”这一词语就是对应着“tragedy”而存在的。

这当然就产生了如下问题：为什么必须以“悲剧”对译“tragedy”呢？这是一个值得追究的问题。我们知道，学界翻译西方文艺理论术语时主要采用的是两种方式（或者是基于两者的更为复杂的组合变化）。

一是以汉语中已有的文化词汇对译相应概念，因为人类文化现象总是有共通、近似之处的。当然，两者之间存在的差异则需要学界做出必要的解释与补充，以免望文生义，如以“小说”对译“novel”、“传记”对译“biography”、“传奇”对译“legend”大致就是属于这种情况。

二是运用汉语强大的意义生成功能，新创专有名词对应西方的相应概念，如以“史诗”对译“epic”、“灵感”对译“inspiration”大致即属于这种情况。而根据以上讨论，以“悲剧”对译“tragedy”实际上应当是属于第二种情况，但学界似乎将它当作了第一种情况，这就造成了对问题的理解在开端处就产生了偏差。

不过，如果是学者新创专有名词“悲剧”对译“tragedy”这个概念，那么，在中国思想界有关问题发展变化的痕迹必然清晰可循（如严复、李善兰这些伟大思想先驱曾做过的那些工作一样），又为什么会产生这种理解上的偏差呢？我们推测，这和“悲剧”一词一个不引人注意的性质有关。这个词可能是一个外来语，它原本是日本文化界为翻译“tragedy”而新创的一个日本汉语词。当它被留日的中国知识分子自然习得后，由于它的构词法以及内含都和中国文化语境非常贴近，“习焉不察”，人们下意识地将它当作一个古已有之的、必然与中国传统文化紧密相关的中国汉语语汇。

“悲剧”一词在中国传统文化语汇中的由来虽不可详考，但它在日本文化语境中从酝酿到诞生的轨迹是非常清楚的。

自“黑船事件”以来，学习西方便成为日本文化界一种自发的迫切需要，明治维新之后，这种学习热情更是达到了一个空前热烈的高度，在此过程中，必然涉及对“tragedy”这样一个重要文化概念的译介问题。但如何寻找一个典雅又准确的词汇来对译“tragedy”，并非一蹴而就的简单事情。从最初《和兰字典》（1855—1858）以“哀レヲ催ス芝居”（意为“给人以悲伤、凄惨、悲切等感觉的戏剧”）对译荷兰语词“treuspel”开始，到1888年棚桥一郎译《韦伯斯特新版大辞典和译字汇》最早出现了“悲剧”一词的用例，日本文化界足足用了30年的时间，才找定了“悲剧”这一词。

事实上，当“悲剧”一词刚出现的时候，它也并没有为日本文化界所普遍接受，直到德富苏峰、森鸥外、北村透谷、坪内逍遥等人频频使用这个词汇，大约在1892年以后，“悲剧”这一译语“逐渐开始压过其他的译语，成为固定译法”。

《日本国语大辞典》在关于“悲剧”一词“语词的演变”中这样说：“在‘悲剧’成为一个固定的译语之前，这个词是以原词的形态被直接使用的（是指用片假名直接记录它的外来词读音，日本在翻译外来词时经常这么做——引者按），或者被翻译为‘悲哀的戏曲’‘悲戏’‘悲伤的戏剧’等。在明治二十年代，‘悲剧’一词几乎不见使用，直接使用原词或译为‘悲哀戏曲’的情况比较多。‘悲剧’一词被广泛使用是明治三十年代之后的

“悲剧”一词可能源自日本汉语词的问题，笔者多年前与何华珍教授有过讨论。这些年来他也留意日文文献中的相关资料，笔者综合了他馈赠的日文资料才得以做出以上判断，在此深表谢意。文中所引日文文献是张芷然小姐代为翻译的，在此并致谢忱。

中国知识界广泛地东渡日本，希望借学习日本之经验维新自强、追赶世界列强的脚步，大致也是“明治三十年代”（日本明治天皇即位于1868年）之后的事情了。1895年甲午中日战争后，日本的崛起给中国人造成了极大的冲击，赴日留学成为许多思想先行者呼吸现代思想精神的一个较为方便的途径。1898年“戊戌政变”后，康有为、梁启超等避祸日本更进一步加强了这一进程。和应着梁启超“文界革命”的呼吁，诸如“tragedy”之类极能显示“欧洲意境”的文体形式当然也引起了中国知识界的关注。梁启超写于1900年1月的《二十世纪太平洋歌》一诗是我们能够发现的中国学人使用“悲剧”一词的较早的用例。诗中写道：“尔时太平洋中二十世纪之天地，悲剧喜剧壮剧惨剧齐鞈鞺。吾曹生此岂非福，饱看世界一度两度为沧桑。”

自此后，在中国文化界“悲剧”一词用例渐多。如果说梁启超对“悲剧”一词的运用，似乎还停留在新鲜语汇刺激的层面，那么到1904年间，王国维写作《〈红楼梦〉评论》、蒋观云写作《中国之演剧界》，则意味着中国学界对于悲剧亦即“tragedy”这一文体的认识已相当明确了。

“悲剧”在现代汉语中最初的用例已不可确考，但它出现的时间应当晚于日本文化界对这一词语的广泛使用。考虑到最早运用“悲剧”一词谈论文化问题的知识分子（如梁启超、欧榘甲、王国维、蒋观云等）都具有留日背景，我们有理由推测：“悲剧”是一个外来语，本为日本文化界为翻译“tragedy”而新造的一个汉语词。

对于“悲剧”外来语性质的“习焉不察”，引发了中国“自己的悲剧”之类的含混问题，这只是我们认为需要质疑“悲剧”命名恰当性的一个方面。另一个问题则是：即使置之于现代汉语的语境中，以“悲剧”对译“tragedy”果然就是一个恰当的译名吗？

有必要对中国文化界基于“悲剧”一词而产生的对悲剧文体的理解方式做一个简单的梳理。

日本文化界以汉语词“悲剧”对译“tragedy”，固有其语言、文化思想上的考量，我们在此不能妄评。但当这个词被吸收引入现代汉语语境后，它的核心义项以一种异常简化的方式被明确、固定了下来，“悲”成为“悲剧”一词具有决定性意义的限定语。“悲剧”由是产生了两个不可移易的内涵：此种戏剧形式需以悲惨的事情为故事主体，需有一个不幸（最好是流血悲惨）的事件为故事结尾。此种简直可称为“悲惨强迫症”的悲剧观念，可以说在中国知识分子一开始接触悲剧文体、形成悲剧观念之际就表露无遗。1904年蒋观云在《中国之演剧界》就这样说：

稍有戏剧史常识的人都知道，蒋观云的议论简直是信口开河。按照他的说法，阿里斯托芬、莫里哀、维加、哥尔多尼包括莎士比亚在内，都是在“为社会种孽”了。但令人惊异的是，蒋观云的说法博得的是一片喝彩，直到今天。

王国维是中国现代悲剧研究的先驱与奠基者，他在《〈红楼梦〉评论》《宋元戏曲史》（1912—1913）中关于中国悲剧问题的论断，至今仍有巨大的启迪意义。对王国维悲剧思想的研究，国内学界已颇丰厚，在此不赘。这里只是强调，尽管王先生目光远大，对西方悲剧思想的了解在他那个时代也已到达了可能的高度，但他对悲剧的理解，仍不免受到“悲”一词无意识的限制，而产生某种“悲惨强迫症”的意念。这突出表现在《宋元戏剧史》中。他极力推崇元曲的艺术成就，理由是“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中”。判断悲剧的根据则是“无所谓先离后合、始困终亨之事也”。

以此，他认为《汉宫秋》《梧桐雨》《西蜀梦》《火烧介子推》《张千替杀妻》等都可谓是元曲中悲剧的代表性作品。《汉宫秋》《梧桐雨》等是否属于悲剧或可商榷，但它们作为元曲一代名作的地位毋庸置疑。而《西蜀梦》《火烧介子推》《张千替杀妻》三剧，篇幅甚为短小，故事情节线索混乱而缺乏逻辑性（尤以《火烧介子推》《张千替杀妻》为然，估计这几个剧本是当时的舞台演出本，未经过文人的细加工），科白唱词也没有什么特别可取之处，王国维何以认为这几个剧居然能够与《汉宫秋》等相提并论呢？它们除了在“无所谓先离后合、始困终亨之事也”外，没有更多的可比较的余地。

如果说王国维等对于“悲”的推崇还处于无意识的状态，那么到了“五四”时期，胡适等则将这种“悲惨强迫症”上升到了美学意识形态的高度，它甚至成了一种政治立场是否正确、文化观念是否先进、精神境界是否自由开放的标志。

1918年，胡适在《文学进化观念与戏剧改良》一文力陈悲剧及其背后包含的意识形态内容对改造中国现实的重要性，而他的重心又几乎全然落在悲惨的事情与悲惨的结局两点上。胡适说：

某种意义上，中国文化多种痼疾的根源，也在这种悲剧观念的缺乏上。胡适因而说：

事情因此似乎变得简单了起来：只要作家乐于描绘悲惨之事和悲惨的结局，“中国那种说谎作伪，思想浅薄的文学”就可以得到“医治”了。

“五四”以后，虽然有关悲剧问题的讨论还很多，但这种以“悲”为核心的悲剧观念在中国学界已得到了确立，到今天，更几乎成了一种无可争议、不言自明的共识。为了说明此种观念的统治力，我们可以列举几个国内最通行的辞书关于悲剧文体的释义来予以说明。

“戏剧的主要类别之一。以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。”（中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆2005年第5版，第56页。）

“戏剧的主要类别之一。是以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。”（阮智富，郭忠新：《现代汉语大词典》，上海辞书出版社2009年版，第1632页。）

“戏剧的主要类别之一。主人公所从事的事业由于恶势力的迫害及本人的过错而失败，甚至导致个人的毁灭，造成悲惨的结局。”（商务印书馆辞书研究中心：《新华词典》，商务印书馆2001年修订版，第42页。）

“戏剧的主要类型之一。是以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。”（汉语大词典编纂处：《汉语大辞典》缩印本，上海辞书出版社2007年版，第4310页。）

“戏剧的一种类型。在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。”（夏征农，陈至立：《辞海》第6版插图本，上海辞书出版社2009年版，第113页。）

“戏剧主要体裁之一。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折、受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情显示出精神价值。”（《中国大百科全书》总编委会：《中国大百科全书》第二卷，中国大百科全书出版社2009年第2版，第128页。）

各辞书的释义虽有详略、精粗之别，但对于“悲剧”的核心要义如“不可调和的冲突”“悲惨结局”“主人公的毁灭”的强调几乎是千篇一律。

《中国百科大辞典》《当代汉语词典》《现代汉语辞海》等辞书对“悲剧”一词的释义也基本相同。只有编译自美国不列颠百科全书公司的《不列颠简明百科全书》的释义有一些明显的不同：“悲剧（tragedy）：具有严肃和庄严特征的戏剧形式。主要描述英雄人物与超强力量（如命运、环境或社会）之间冲突的发展，最终以痛苦或灾难的结局收场。”在这一条释义中，不但未强调悲剧情节“悲惨”的必然性（不一定是“不可调和的冲突”），甚至连“悲惨结局”的必要性都弱化了许多。更值得注意的是，它只是说悲剧需要一个“痛苦或灾难的结局收场”，而不认为主人公就必须毁灭——而这往往是国内学者编写的辞书所乐意强调的。

问题在这里就清晰地浮现了：当我们以“悲剧”命名“tragedy”时，刻意突出其“悲”的一面是否完全妥当？

没有疑问，在界定“tragedy”的内涵时，强调突出其“悲”的一面，从根本上说并无原则性的问题。亚里士多德就说过“苦难”是悲剧情节除了突转与发现之外的第三个重要成分：“苦难是指毁灭性的或包含痛苦的行动，如人物在众目睽睽之下的死亡、遭受痛苦、受伤以及诸如此类的情况。”事实上，他所强调的悲剧情节的突转应当“表现人物从顺达之境转入败逆之境”本身就自然包含着相当的苦难元素。就大多数的悲剧创作来说，悲惨的事情与悲惨的结局（主人公的毁灭）也确实是悲剧之为悲剧的关键。

但问题在于，从“tragedy”的发展历史来看，仅从“悲”这一点出发对它的美学内核加以限定是有明显局限性的。亚里士多德早已指出，古希腊的“tragedy”不排斥“好人和坏人分别受到赏惩的结构”，且就古希腊观众的欣赏趣味来说，这种结构通常还被“当成是第一等的”。

中国学者中，罗念生较早明确指出“悲剧”译名与“tragedy”实际情况不尽吻合的问题：

事实上，“悲剧”这个词不仅“应用到古希腊戏剧上，可能引人误解”，应用到整个西方的“tragedy”传统中，也都有容易引起误解之处。拉辛在《〈贝蕾妮丝〉前言》中就曾说过：“在悲剧中，血腥和死亡并不是必需的。它的行为是伟大的，人物具有英雄气概，激情便能由此而引起，其总的效果表现为一种构成了整个悲剧快感的崇高的悲痛，这就足够了。”

查普曼在《〈比西·丹波伊斯的复仇〉献辞》中也这样说：“题材的教化性，对美德和对滑向反面的趋势表现出的优美而节制的热情，是悲剧令人信服的灵魂、核心和界限。”诚然，许多悲剧家专注于事情的不幸以及这种不幸蕴含的表现，但对另一些悲剧家来说，不幸的事件只是他们情感表达的重要过程，他们更关注这类事件可能触发的更具超越意味的思想内容，如克制、和解、奉献等。这也是某些西方悲剧研究家更推崇索福克勒斯的《菲罗克忒忒斯》，认为它比《安提戈涅》《俄狄浦斯王》更重要的原因。

在西方文化中，“tragedy”的蕴涵是异常复杂的。伊格尔顿在其名作《甜蜜的暴力》中，至少列举了上百种西方学界关于悲剧较有代表性的观点，并指出，这些观点对于各种“tragedy”相关的现象可能都有一定的解释力，但也都存在着各自的麻烦，甚至有像悲剧是“一个有着不幸结局的故事，它值得纪念且令人振奋地感人，而非是简单地悲伤”这样一个看起来非常通达的解释——但其中每一个界定如“不幸结局”“值得纪念且令人振奋”“非是简单地悲伤”等，都经不起严格的挑剔。

本文自不打算对“tragedy”的意涵展开深入讨论，但“悲剧”译名的局限性根据以上讨论则已能够看得清楚：以“悲剧”作为“tragedy”的译名，在汉语语境中可能过于凸显“tragedy”苦难一面的蕴涵了；而学者们对于其中“悲惨的事情”与“悲惨的结局”这两个元素的过分强调，则可能加剧了学界对之理解的偏向。

“悲剧”概念在中国现代思想界源起之初，学术界强调甚至是过于强调其“悲”的属性，有着深刻的时代文化烙印。这种时代文化的烙印突出体现在以下四个方面。

第一，中国对西方文化的了解，在那个时候经常是通过日语文化转译获得的。中国知识分子对“tragedy”及相关现象开始产生兴趣的时候，汉语词“悲剧”在日本文化界已成了“tragedy”的定译。“悲剧”一词的构词方式不免对初窥门径的中国学人产生了深刻的心理暗示。

第二，日本文化与中国文化在审美趣味上自古以来一个较大的不同，在于较为推崇各种以“悲”为主题的作品。本尼迪克特指出：“日本小说和戏剧中也很少见到‘大团圆’的结局……日本观众则喜欢含泪欣赏男主角如何走向悲剧的命运，或美丽的女主角遭到杀害。这种情节才是他们期待的高潮。”对留日知识分子来说，这种文化显然是强势文化，它将对留日知识分子构成重大的文化心理上的压力。事实上，当时的日本文化界也不吝在这方面嘲弄中国文化以显示其文化上的优越性：“中国之演剧也，有喜剧，无悲剧。每有男女相慕悦一出，其搏人之喝彩多在此，是尤可谓卑陋恶俗者也。”。这种文化环境对留日知识分子潜移默化的影响是不难想见的。

第三，日本，包括中国的学术界，在对西方“tragedy”传统学习的过程中，可能更多的是接受了英国与德国法统的影响。20世纪之交，是黑格尔悲剧理论在英美文化界广泛流行的时候。差不多就是在这个时期，英国文化界所钟爱的那套关于“tragedy”的话头，也就是乔叟所谓的“一个悲剧，就是一个故事，古书上说的，将一个人曾经飞黄腾达，却一旦陷落在悲惨的处境中，结果不能自拔而终”，被布雷德利等人以黑格尔哲学加以改造，赋予了必然性的命意。布雷德利因而特别强调悲剧表现“衰亡、彼此吞噬，毁灭自己”“剧烈的痛苦”的绝对必要性，他认为以此才能显示：“受到压迫、发生冲突和遭受摧残的伟大的灵魂，在我们心中就是最高的存在。”这种思想风格，在中国几代学人的身上，从王国维（虽然他挚爱的哲学家是叔本华）、胡适直到钱锺书，都有着相当深刻的体现（朱光潜可能是一个例外）。

第四，也是最重要的一点，对“悲剧”的推崇和救亡意识有着直接的关系。一代中国学人为什么如此推崇“悲剧”，有时甚至达到极端的地步呢？这其中包含着一种内在的、强烈的时代心理的动机：希冀借着“悲剧”的创造和流行起到辅助救亡图强的作用。事实上，直到1918年，“悲剧”都不是一个特别流行的概念。李叔同1906年所作《春柳社演艺部专章》并未提及“悲剧”一词；陈独秀作于1905年的《论戏曲》和做于1917年的《文学革命论》中，只有“剧”一字而无“悲剧”一词；傅斯年作于1918年的《戏剧改良各面观》亦无“悲剧”一词。

“悲剧”的观念虽不流行，但借演绎悲惨之事情推动救亡图存之事业的观念却非常流行。在当时，略有抱负和爱国心的知识分子，大抵都希望借助悲惨故事的演绎，促使国人警醒，认清中国已处在亡国灭种、类似“汤姆叔叔”求做安稳奴隶而不可得的处境；并且，他们还希望借悲惨事情的演绎，振奋国人精神、鼓舞国人敢于斗争的勇气。除了前引的篇目，欧榘甲的《观戏记》、天僇生的《剧场之教育》、箸天的《论开智普及之法首以改良剧本为先》、陈佩忍的《论戏剧之有益》、柳亚子的《满江红——题〈满江红传奇〉》、灵石的《读〈黑奴吁天录〉》等文无不突出地表现了知识分子的这种时代心曲。

欧阳予倩关于春柳社演出的一段回忆很有代表意义。他说：“春柳剧场的戏悲剧多于喜剧，六七个主要的戏全是悲剧，就是以后临时凑的戏当中，也多半是以悲惨的结局终场——主角被杀或者自杀。”他还强调说，在春柳社表演的八十一个剧目中，悲剧占到百分之八十强。前已提到，春柳社在开展活动的时候，并未提出明确的“悲剧”观念，但时隔多年后，欧阳予倩却自然地将当时的演出称为“悲剧”——并认为此种文体才能代表春柳社努力的方向，这当然不是简单的比附，而是他认为，“悲剧”一词确是对那一代人精神追求的极好命名。这也是“五四”之后，胡适等人的“悲剧”思想在一个很短的时间里就在精英知识阶层流行开来的原因。

日本文化界大约用了30年左右的时间，使得“悲剧”成为“tragedy”的固定译名，而中国知识界大约用了20年左右的时间，逐步认同“悲剧”一词可作为救亡图存、全面学习西方文化精髓的一个精神标志。

通过以上的讨论，我们不难明白：“悲剧”本借之于日语，由于国内学界未意识到这点，因此当他们以“悲剧”指称“tragedy”时，就不免含混了“悲剧”一词作为“tragedy”专有译名的性质，他们所谓的“悲剧”，不仅是从“tragedy”获得内涵，也将“悲剧”这个现代汉语词汇自身固有的多种中国式的意涵赋予在“tragedy”之上。也可以说，以“悲剧”对应“tragedy”，不完全是一种译名，而是一种命名了。

刘小枫教授建议说：“‘Trag-edy’的恰切译法当是‘肃剧’——汉语的‘肃’意为‘恭敬、庄重、揖拜’，还有‘清除、引进’的意思。与古希腊‘Trag-edy’政治含义颇为吻合。”

本文笔者同意刘教授的意见。“肃剧”是我们当前能够找到的一个对于“tragedy”的恰切译名。

当然，从另一个方面来说，“悲剧”毕竟已是一个流传多年的固定译名了，相当程度上也具有其合理性，是否一定要废止其在汉语界的运用，这需要学界再做进一步的深入讨论。不过，即使我们仍延续“悲剧”这样一种译名，显然有必要明了这个译名与所指对象之间可能存在的诸种不相吻合之处，正如我们以“小说”对译“novel”，并不会当真以为小说只意味着“浅小的言说”（即班固所谓“闾里小知者之所及”）的那种意思。如果我们现在还仅从字面的意思上来强调“悲剧”的内涵并以为只要写出悲惨的故事与悲惨的结局就是一种“悲剧”的格调便自然具有一种高尚的审美格调，这实在是一种浮于表面的见解，事实上也是对前辈求索精神的背离。

最后的话题还是有必要回到中国有无悲剧（我们姑且还是使用这样一个通行的说法来指称“tragedy”吧）这样一个老话题上。如果从悲剧的观念来说，在现代之前，中国当然是不存在关于悲剧的明确观念的。除非我们能够确切地证明，中国传统文化中也有与亚里士多德所谓“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是经过‘装饰’的语言……通过引发恐惧和怜悯，以达到让这类情感得以净化的目的”的说法近似或相同的观念，不然，关于中国“自己的悲剧”的讨论就显得没有必要了。

如果非要找到某种与“tragedy”无涉的观念而命之曰“中国自己的悲剧传统”，则就似乎过于尊崇西方中心了。诚如黄克剑教授指出的那样：“悲剧是动人心魄的，但但是，这不意味着我们无法以悲剧的观念对中国传统文化进行必要的阐释。

人类的精神生产总是有相通之处的，在文艺创作上，创作者也不总是根据某种观念来展开相应的创作——正如诗人不必知道“诗”的文体概念到底意味着什么就能写诗那样。因此，以西方悲剧的观念重新诠释中国传统文艺中可能包含的，但长期以来未引起足够关注的悲剧内涵，不但是可能的，也是完全必要的。这不是套用西方观念曲解中国艺术，而是用另一种境界，也可以说是从更广阔的尺度上衡量中国传统之于人类精神的普遍价值意义。

还需要指出的是，就西方悲剧创作及其相关文化现象的发展历史来看，所谓的悲剧学说必然也是一个开放的、动态发展的观念。因此，试图以某种特定的西方悲剧理论与中国古代作品构建起一种近乎一一映射的关系，进而以此评断中国悲剧之有无、中国文化之高下的批评方式是没有意义的。如果讨论中国传统文艺作品中可能的悲剧内涵是一种创造性的再诠释，我们的思想目光显然就不应该简单停留在套用西方理论的水平上，我们必须进而追问：各种来自中国对人类苦痛经验的诠释方式，是否可能也同时拓宽了关于悲剧问题的想象空间？

（本文摘编自陈奇佳所著《幻想的自由：现代悲剧文体研究》一书，由中国戏剧出版社授权发布。为方便读者阅读，原文中较详尽的学术注释均删去。）

人文社科 | 中文原创 | 学术论文集

《幻想的自由：现代悲剧文体研究》

陈奇佳 著

中国戏剧出版社

2022年9月

自19世纪晚期以来，西方世界非常重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。

《幻想的自由：现代悲剧问题研究》通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。

《幻想的自由：现代悲剧问题研究》还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。

《幻想的自由：现代悲剧问题研究》对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者。均有重要参考价值。