香港七月拍卖：中国当代艺术的自由与活力

原创佳士得佳士得

中国现当代艺术家们以前所未有的艺术语言展示于国际舞台，让世界看到自由且充满活力激情的中国当代艺术。即将于7月10及11日举行的佳士得香港现代及当代艺术晚间拍卖和日间拍卖亮相的众多现当代佳作中，不乏一系列来自知名中国当代艺术家们的经典力作。从刘炜、贾蔼力、周春芽、以至刘野、刘韡，他们或通过作品展现玩世现实主义、政治波普；或透过作品中刻意展示的错觉引发观者的深层思考；抑或以艺术对社会文化的影射，对人性进行深入思考与强烈释放。

刘炜

批评家栗宪庭于1990年代初期提出了 “玩世现实主义” 和 “政治波普” 的概念，而刘炜可谓 “玩世现实主义” 最具代表的艺术家之一。此次上拍的《我们爱大自然》完成于1999年，同年，刘炜迎来了新的事业高峰。该作被视为这一时期《风景》与《抽烟》系列作品的完美集结，而同类型作品的数量更是少之又少。作品中，艺术家将《风景》系列作品中“似肉似山”粉红色的壮丽山峦，精练为背景色以及路边的山石、景色；湛蓝的天空下，艺术家以远景的方式处理了人物与环境（风景）的关系。

拍品编号 136

刘炜（1965年生）

《我们爱大自然》

油彩画布

149.5 x 149.5 cm

1999年作

估价：港元 14,000,000 - 22,000,000

此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献

刘炜曾说，“人类、动物、风景全是一样的，他们都有灵魂，因此我的绘画将他们全部融合在一起。” 之前的刘炜多是以符号来展现玩世现实主义的含义，而此时的刘炜画面中流露的无疑是对绘画性的偏爱。对中国传统绘画的喜爱，对西方风景绘画的熟练运用，被他完美诠释为一种看似随意、随性的绘画方式。

《我们爱大自然》中，从画面四周的背景、人物脸部、以及路边粉红色的运用，使得画面似幻似真的美好；蔚蓝的天空、远景郁郁葱葱的草地与树木，洋溢着一种幸福感，全家人置身于如此美好的景色中。艺术家以明快的色彩运用，自由流畅的笔触也呼应着此种幸福的喜悦。似乎幻境越美好，现实越是残酷。天空中浮现的骷髅突然唤醒我们，这才是现实的写照。画面中《No smoking》、《I like sun》、《We love nature》、《I loveflower》借由梦境中人物的所思所想孕育而生，但更是现实中奋力呼唤的标语，是艺术家内心强烈的诉求。刘炜以坚决的口号式的形式，直接喊出心中对现实陋习的质疑。艺术家沿用了其中更积极的部分，权威性的将问题直指人心。

《我们爱大自然》中呈现的并不是文学叙事的人物风景画面。丰富的画面组成，更多的是以元素的方式并行列出。风景、草地、树木、人物、骷髅、天空、小路，完全由于绘画需求而一字排开，没有伯仲，更呼应着艺术家期望的人与自然和谐、共生的关系。

贾蔼力

1979年，贾蔼力出生于中国辽宁丹东，这个东北城市与朝鲜相隔着一条鸭绿江，以一种瞹眛的距离及与对岸千丝万缕却又若即若离的关系，仿佛定调了贾蔼力作品中的世界观：世界处于巨变边缘，主角伺机而动，准备参与这场翻天覆地的变革。

拍品编号137

贾蔼力（1979年生）

《无题》

油彩画布

2014年作

154 x 149 cm.

估价：港元 1,400,000 - 2,200,000

此拍品将于 “现代及当代艺术晚间拍卖” 中呈献

此次将于佳士得拍场中亮相的《无题》，骤眼看是熟悉的贾蔼力画风：个体漫漫踱步于荒诞国度，细细看来，个中叙述却不寻常。艺术家早期罕有使用的明快色彩从右上方斜劈而下，大笔油彩颜料搅动起一个多维度的空间。作品沿用《疯景》系列经典水准直线形式构图，再加入透视效果和超现实主题、角度：画面前方不再是大家熟悉贾蔼力的颓垣败瓦，而是透视着地平线下巨型骷髅手臂和后方的一片浑沌，令人联想到达利有关时间、空间的处理。骷髅从后拥抱着红火球人，两者都隐藏在身穿生化防护服的个体和浮城之后。防护服主角小心翼翼地捧着一个白色包裹，踌躇着要否步往似幻的浮城，构成充满预言符号的画面。

与来自罗马尼亚的艾德里·安格尼 (Adrian Ghenie)、前东德的尼奥·罗施（Neo Rauch）异曲同工，贾蔼力使用人们过往熟悉的图式，语境虽然不一样，但都具有其独特的切入点，呈现了新一代如何了解世界、历史的视角。艺术家承认，“好几件作品里这个头上着火的人旁边都有一个骷髅在拥抱他，在‘他’的想像里，这才是一个比较完整的本体，对生命、青春来说，死亡的镜像也同时存在。” 红火球人这个意象早于2006 年开始酝酿，于2011年成形，《无题》中红火球人尾随着贾蔼力作品反复出现的骷髅头。骷髅头的右手笔触延续了《疯景》系列签名式的闪电笔锋，刚劲线条带有艺术家强烈的个人风格。这些隐喻骷髅手臂的刷笔，耐人寻味地伸向浮城的底部，不知道是伸手支撑它继续浮动，还是别有用心打算把它拿下。比例夸张的骷髅张手拥抱一座城市，甚有哥雅《巨人》（Francisco de Goya's The Colossus）的影子，庞大的超人类与卑微的平民对立，呈现各方挣扎求存的韧力、在绝境奋力生活下去的期许。

贾蔼力曾这样解释他作品中的错觉：“很多绘画使人产生错觉以后，会让人不经意而安住在错觉当中，我有时想让错觉变得不那么舒适，以此引发观者的思考。由于不适应，他们会对此产生一些怀疑，如果因此能够细细地去试着体会创作者在真实创作中最微妙的感知和用意，那么当人们再去看待各种艺术流派或者艺术形式的作品时，就会出现新的视角和认识。”《无题》把各种矛盾图样并置画中，画面张力被推至一种史诗式高度。防护服主角依旧沈寂踱步，似乎蓄势待发准备要应对，又似是一副“以不变应万变”之态，让观画的人代入其中，进入艺术家新生代对世界、对未来的想象。

周春芽

周春芽，一个在中国当代艺术界无人不识的名字，他的“绿狗”、“桃花”和“山石”等系列作品都是拍场上炙手可热的艺术品。周春芽1955年生于中国重庆，1982年毕业于四川美术学院版画系，留学德国并于1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系。40多年来，周春芽不断在各种绘画风格上进行艺术探索，其作品各种风格之间的题材和视觉差别也十分明显，反映出他对于艺术的不断尝试和追求。

从1992年的《山石图》开始，周春芽进入了新表现主义的创作领域——“石头系列”时期（1992-1995年）。在“石头系列”中，艺术家同时创作了两种“石头”类型：山石和太湖石。而在单纯描绘“石头”的同时，周春芽也画了不少新表现主义风格石头内容的风景画，这些风景画亦受到收藏家们的追求。

拍品编号261

周春芽（1955年生）

《青石图 93.4号》

油彩画布

80 x 100 cm.

1993年作

估价：港元 1,400,000 - 2,400,000

此拍品将于 “现代及当代艺术日间拍卖” 中呈献

周春芽这样诠释他创作山石作品的过程：“我在创作山石的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容，已经不需要你进行更多的解释和引申，这比我们从概念、方法出发所看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼。”

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