明星用原声说台词，都能被粉丝吹上天？

古偶剧《星汉灿烂》在鹅厂刚一上新，粉丝就把吴磊和赵露思的原声台词吹上热搜。

只能感慨一句，古偶剧苦原声久已。

如今，粉丝们证明自家偶像有演技的例据又多了一项：本人用原声说台词。

其实，好多粉丝压根没在电视剧里听过自家偶像的真人原声。还有的粉丝对偶像原声出演，内心其实是抗拒的，他们更希望由“配音大大”来个后期“精修”。

比如，《将夜2》发布预告片时全员原声台词，但男主角王鹤棣那略带四川口音，AI一般毫无抑扬顿挫和节奏感的台词，完全不像是在演古装剧。竟然也遭到了粉丝的坚决抵制，最终的播出版中，剧组无奈又换上了配音。

说来，《将夜2》的导演正是大热剧《梦华录》的导演杨阳，《梦华录》里她终于实现了全员原声台词自由。

虽说陈晓、刘亦菲的原声也暴露了他们各自的台词短板。刘亦菲鼻音过重、有些断句频繁毛病；陈晓则是声线太尖，不够浑厚，不太符合观众对古偶男主角的期待。尤其是剧中饰演箫渭的演员，因为一句台词里连着两个“不让”全含在嘴里咬字不清，被网友调侃为“会说英语的brown弟弟”，这个绰号恐怕要追随这位演员直到他有朝一日能把台词说清楚了为止。

搞笑归搞笑，不过《梦华录》不再是古偶剧里千篇一律的熟悉配音，观众听到了演员明显带有个人特质的真人原声，已是倍感惊喜。

本来，演员用自己的声音说台词是基本功，也应该是影视表演的常态，配音则是退而求其次的选择。但近十年来，配音却成了国产剧尤其是古偶剧的主流操作。一组2015年的数据显示：国产电视剧产量15320集，再加上各类引进剧，需要配音工作配合的剧集有80%以上。到2018年，知乎上有一个“什么时候你对中国电影、电视剧最失望”的问题下，一位用户回答是：“现在的国产剧太无聊了太单调了，一边是边江和季冠霖谈恋爱，一边是阿杰和季冠霖谈恋爱……说真的，现在小鲜肉的演技全靠配音大大撑着了。”

一方面，配音大大降低了表演门坎，让很多非科班出身的明星成为主演并迅速走红；另一方面，配音泛滥也造就了一大批必须用配音才能完成表演，被网友们嘲讽为“演贝”的演员。

还有一批科班出身的年轻演员，在学校里扎扎实实地受过台词训练，拍戏几年后，台词水平却呈现断崖式下降。

既然市场不会惩罚一个台词表现不好的演员，那么苦练台词就成了一件性价比不高的事情。很多明星在未成名阶段还是原声台词，成名后为了省时、省力、遮丑，开始“御用”一两位配音演员。

听不清台词，说错了？情绪没张力？没关系，导演为图方便，都能一条过，反正最后有配音“兜底”。演员更是抱着现场不是同期音，后期用配音的心态，即使不用“12345”来代替背词，却也不再细抠台词里的断句和重音，顺着自己的语言习惯差不多说下来就行。

然而，配音演员在影视行业的地位并不高，片酬还不及头部演员的一个零头。他们需要高效速成地工作，往往一人分饰几个角色，几个人通力配合，最多不用十天就能完成一部数十集的古装大剧。季冠霖配完《三生三世十里桃花》中所有白浅的戏份只花了6天；沈磊为《步步惊心》和《花千骨》里的男主角配音，40集的配了一天半，58集的配了2天。因此，配音演员对演员原声台词的所谓精修，也大致等同于磨皮和滤镜的效果，趋向千篇一律。

最终，滥用配音就层层递进，演变成了影视行业“只追求及格”的整体创作懈怠。粗制滥造直至令观众反感，反噬到观众对配音的态度，从“乐见其成”到“无所谓”，渐渐走向了“坚决抵制”。

今年，在相关政策的指导下，播出平台开始做出改变，助推演员亮出自己的原声台词。坊间传闻，由于《梦华录》用原声台词并未让剧集失分，还被誉为古偶剧中的一股清流。这大大提振了“鹅厂”的信心，决定未来将在古偶剧自制剧中悉数启用演员原音。

暑期档是古偶剧的天下，接档《梦华录》的《星汉灿烂》用了赵露思和吴磊的原声台词，紧随其后备播的《玉骨遥》也已确定用肖战和任敏的原声。此消息一出迅速冲上热搜，评论区里一片“开心”和“期待”。

眼看，古偶主演们就要在原声台词上开卷了！作为观众，当然乐见其成。相信，这也会成为国产剧整体提升业务水平的一个契机，演员们的台词水平，该触底反弹了！