霍克尼新展开幕，打开观看艺术的另一扇门

3月15日，英国菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）和位于唐宁学院的Heong画廊联合举行了名为“霍克尼之眼:描绘的艺术和技术”的展览，这是第一个对霍克尼的思想和艺术进行严肃学术审视的大展。

展出作品包括一些从未公开展出过的霍克尼作品，比如去年11月霍克尼画的自画像。展览研究了霍克尼对图像表面如何传达我们眼睛实际看到景象的探索，从根本上质疑了理解空间和光学透视的传统方式。展览将把霍克尼的作品与博物馆收藏的经典作品并列展出，其中包括梵高、莫奈、康斯太布尔和多梅尼科·韦内齐亚诺。通过这些并列的作品展示，展览希望探索霍克尼在2001年出版的《秘密知识:重新发现古代大师们失落的技术》一书中所探讨的思想。

在这本书中，有一个争议性的观点认为，西方艺术从文艺复兴以来所获得的精确性主要是由光学仪器的使用而造成的结果，比如暗箱、透明照相机和曲面镜，而不是由于绘画技法本身的发展。

为了说明霍克尼对早期大师使用技术的持续钻研，将有一系列霍克尼使用lucida相机创作的绘画作品，这些历史悠久的光学设备由惠普尔博物馆和牛津大学科学史博物馆提供。

（lucida相机是一种绘画辅助工具，允许艺术家或插图画家查看叠加在纸上的物体图像，以便可以通过描绘轮廓来精确地绘制物体。）

到今年7月，霍克尼就85岁了，这场展览像是提前庆祝的生日派对。它的主题——也是霍克尼长久以来的痴迷——如何将三维世界转化为二维世界的巨大难题：从阴影和剪影到消失点、线性透视和组成图像的无数点、线条、块面、色调。

该展览向观众展示了霍克尼对我们如何看待世界的痴迷，在他对相机、数字绘画、iPad和数字影像的使用中，霍克尼遵循了用光学设备进行创造性实验的传统，从安格尔提出的使用lucida相机到卡纳莱托的暗箱，再到15世纪文艺复兴自然主义的诞生。

展览中有一件霍克尼在六块画布上创作的他所谓的“反透视”组画，道路在两排树木之间展开，远处的空间没有收缩，而是向外延伸。火红的农舍，祖母绿的农田。其他重要作品还包括霍克尼在1970年时画的《泉水公园》（Le Parc des Sources, Vichy），展览将展至8月29日。

霍克尼1937年出生于英国约克郡的布拉德福德(Bradford)，是家中五个孩子中的第四个。在伦敦皇家艺术学院求学时霍克尼与彼得·布莱克一起参加了“年轻的同代人”展览，宣告了英国波普艺术的到来，但他早期的作品有表现主义的元素，与弗朗西斯·培根的一些作品很相似。

1962年，皇家艺术学院表示如果霍克尼不完成一幅女性模特的素描作业就不会让他毕业。霍克尼为了抗议，就画了一幅《素描人体》，但他拒绝写考试要求的论文，称他的作品只应被评价。皇家学院认识到他的才华和日益增长的声誉，于是改变了规定授予他学位证书。离开皇家艺术学院后，霍克尼于1964年在爱荷华大学任教。

霍克尼于同年搬到了洛杉矶，在那里他受到加州阳光和气候启发，用相对较新的丙烯媒介，使用鲜艳的颜色创作了一系列关于游泳池的绘画。20世纪60年代末至70年代，这位艺术家在洛杉矶、伦敦和巴黎之间往返生活。1974年他与格雷戈里·埃文斯(Gregory Evans)开始长达十年的私人关系，后者于1976年与他一起移居美国。

1978年，霍克尼在好莱坞租了一套房子，后来买下并扩建了它，包括他的工作室。他还在马里布(Malibu)的太平洋海岸高速公路(Pacific Coast Highway) 拥有一处面积1643平方英尺的海滨别墅。新冠疫情开始以来，霍克尼在诺曼底的一座农舍兼工作室La Grande Cour定居。

霍克尼在自己的艺术生涯中尝试了绘画、素描、版画、水彩、摄影和许多其他不同媒介，包括纸浆、电脑程序和iPad绘图，他感兴趣的题材包括静物画、风景画、朋友的肖像、他的宠物狗以及为英国皇家剧院、格林德伯恩剧院和纽约大都会歌剧院设计舞台布景。

20世纪90年代，霍克尼开始频繁地回到约克郡，通常每三个月会去探望他的母亲。直到1997年他的朋友乔纳森·西尔弗(Jonathan Silver)病危，鼓励他去描绘当地的环境。一开始霍克尼根据记忆作画。1998年他完成了约克郡地标加洛比山的画作。到了2003年他开始用油彩和水彩来描绘乡村风景，他在离他出生地约75英里的海滨小镇布里德灵顿(Bridlington)建立了住所和工作室。

2007年6月，霍克尼最大的画作《水边更大的树》(Bigger Trees Near wateror /ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age post - photography)被悬挂在英国皇家艺术学院年度夏季展览上。这幅作品是在布里德灵顿和约克郡之间，霍克尼的家乡的灌木林景观。2008年他把这幅画捐赠给了伦敦泰特美术馆，他说:“如果我要给泰特美术馆一些东西，我想给他们一些真正好的东西。”

霍克尼的作品在二级市场上非常多，但超过八成都是版画，流通的油画作品并不多，且有不少是重复上拍，且最好的作品都已经被重要的美术馆机构收藏，这也导致霍克尼重要作品释出市场时经常拍得高价。

霍克尼作品57%的成交额由500万美元以上价位的拍品贡献，而该部分的作品数量不及总数的1%；而10万美元以下的拍品成交额占总数的10%，成交量却占到总数的96%。

2006年6月21日，霍克尼的画作《水花》以260万英镑售出。2020年2月11日它再次被拍卖，估价为2000万至3000万英镑，并以2310万英镑的价格成交。澳大利亚国家美术馆则以460万美元的价格买下了他的《更大的大峡谷》(A Bigger Grand Canyon)，这是一幅由60幅油画组成的系列作品。

《比弗利山庄主妇》(1966-67)是一幅12英尺长的丙烯作品，描绘的是收藏家贝蒂·弗里曼(Betty Freeman)穿着一件热粉色长裙站在自己的泳池边。2008年这幅画在纽约佳士得拍卖会上以790万美元的价格拍出，成为那次拍卖中成交价最高的一幅。

• 1988年12月1日，伦敦苏富比：58.5万美元

• 2006年5月9日，佳士得纽约：360万美元

• 2021年6月23日，富艺斯纽约：1100万美元

2018年《纸池30》(Piscine de Medianoche, Paper Pool 30)以1174万美元的价格成交，随后在苏富比的同一场拍卖会上，《太平洋海岸高速公路》(Pacific Coast Highway)和圣莫尼卡(Santa Monica)以2850万美元的价格成交，成交价翻了一番。

2016年对大卫·霍克尼来说是标志性的一年，他在泰特美术馆的回顾展于2月开幕，霍克尼作品在拍卖会上的最高价有一半来自2015年以来的拍卖。

不仅2016年、最近三年每一季拍卖霍克尼都有作品刷新此前的市场记录。大约有39件霍克尼作品的售价超过了100万美元，其中8件作品的售价超过了500万美元。他的前10高价作品中，有9个是在过去10年里实现的，其中一半是在2015年之后，这进一步证明了他的市场仍在上升中。