“南朱北李”——这个响当当的名号，是上世纪七十年代文艺界对朱逢博、李谷一两位歌唱家的合称。她们演唱的歌曲不仅数量极多，且首首经典，流传甚广；她们为祖国培养了许多优秀的艺术人才，门生弟子遍布全国，可谓是桃李满天下；她们在音乐道路上不断探索，开一代之歌风，堪称是撑起了中国歌坛的“半壁江山”。
当年，一南一北，朱逢博与李谷一，各有所长，多有交集。无论是在台上，还是在台下，她们仿佛在冥冥之中有着深厚的缘分。“南朱北李”的音乐世界是怎样的呢？让我们重温这段“跨世纪”的不解之缘……
那时候，中国还没有娱乐圈，但有“南朱北李”！
民歌中国
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朱逢博从小就很喜欢唱歌，只是那时的她并未想过要走上音乐的道路。一直到了高中快毕业的时候，她的数学老师建议她报考天津音乐学院，学习声乐。不过，在妈妈的建议下，朱逢博还是考入了同济大学，学习建筑专业。但她的歌声却被上海歌剧院“相中”了。在歌剧院的安排下，朱逢博最终还是走出了学校，踏上了自己的音乐人生。
与朱逢博不同的是，李谷一自小就受到了良好的艺术教育，传统戏剧、西方歌剧、经典歌曲……这些都是李谷一难忘的童年记忆。中学毕业后，她顺利考入湖南艺术学院，专修中国古典舞蹈。不过，由于身高没有达到标准，她只得放弃跳舞，应湖南省花鼓戏剧院的邀请，成为了一名花鼓戏演员，正式开启了自己的音乐人生。
上世纪六七十年代，朱逢博为芭蕾舞剧《白毛女》中的“喜儿”一角伴唱，其歌声触动了亿万人的心灵，她也因此而蜚声歌坛。其实，朱逢博与《白毛女》的缘分，早就结下了。在被上海歌剧院“相中”后，她去歌剧院“面试”，就试唱了《白毛女》中的著名唱段《北风吹，扎红头绳》。演唱完毕，在场的所有人都鼓起了掌。没过多久，她就被顺利“录取”了。
而放下了舞蹈事业，走上了花鼓戏道路的李谷一，却并不怎么开心。起初，看到舞台上的演员红红绿绿的妆容，学生们就像是见到了“妖魔鬼怪”一样。不过，在认真地研究、学习花鼓戏之后，李谷一渐渐地喜欢上了这个独具特色的剧种。1964年，李谷一在花鼓戏电影《补锅》中任主演。这一演，直接让李谷一的名字走入了湖南的千家万户。此后，她更是在华语乐坛中留下了许多传唱不绝的经典歌曲。
在上世纪那个流行音乐风靡一时的年代，朱逢博紧跟时代的步伐，演唱了许多通俗歌曲，这些歌曲至今仍然散发着独特的艺术魅力。不过，面对采访，朱逢博却不止一次地说：“其实我的演唱是民族唱法……这些年来我自己从不以流行歌手自居。”
其实，我们都知道，虽然朱逢博不以流行歌手自居，但是她“中国现代流行音乐的开山鼻祖”这一称号，却是无法撼动的事实。她演唱的作品数量众多，风格多元，几乎涵盖了中外民歌、艺术歌曲、校园歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等众多类别。更难能可贵的是，她在民族唱法与通俗唱法间游刃有余、切换自如，这是后来者难以企及的巅峰。
而为了探索歌唱技巧，找到最适合自己的演唱方法，李谷一另辟蹊径，开创了“气声唱法”。当时，她采用这种唱法演唱经典歌曲《乡恋》时，还遭到过铺天盖地的指责。虽然该作品在人民群众中得到了良好的反响，可是她的新唱法与这首《乡恋》，却被媒体批判得一无是处，还被扣上了“靡靡之音”、“黄色之音”、“亡国之音”的帽子。
不过，面对着这些无端横生出的指责，李谷一没有退缩，而是始终坚持着自己的看法。令人意外的是，1983年，在第一届央视春晚上的观众点歌环节中，《乡恋》成为了当晚最热门的曲目之一。最终，相关领导顺应民意，顶着压力，将《乡恋》送上了春晚的舞台。可以说，如果没有李谷一的坚持，如果没有央视的大胆决策，就不会有后来“气声唱法”的发扬光大。
《满山红叶似彩霞》《珊瑚颂》《啊，故乡》《歌唱大别山》《我们相会在攀枝花下》……在数十年的歌唱生涯中，朱逢博曾为近百部影视剧配唱主题曲和插曲。其中，她配唱的许多歌曲不仅获奖无数、广受好评，更深深地印刻在人们的脑海中，传唱到了现在。
朱逢博对影视剧歌曲的情感把握十分到位，无论是何种情感、何种内涵、何种旋律，她都能找到最自然、最恰当的演唱方式，用独特的嗓音将其演绎出来。她的所有作品，几乎都有着不同的特点与创意，风格千变万化，令人耳目一新。称她是影视剧主题曲的“大行家”，一点也不为过。
《乡恋》《绒花》《妹妹找哥泪花流》《边疆的泉水清又纯》《知音》……作为与朱逢博并称的“北李”，李谷一也与朱逢博一样，称得上是影视剧主题曲的“专业户”。在那个影视剧“百花齐放”的年代，曾流传着一个说法：“每影必歌，每歌必李谷一。”
李谷一的歌声在带给听众醇美的享受时，也记载着中国历史的变迁。《乡恋》打破了旧时期的思想枷锁，《绒花》则展现了战争年代的爱情；《边疆的泉水清又纯》刻画出了边防军人的美好向往，《知音》则勾勒出了爱国英雄的壮志豪情。有人曾打趣到：“要想知道中国这一百年来的历史，听听李谷一老师的歌，就已知道个七七八八了。”
熟悉朱逢博的朋友都知道，除了留下无数的经典作品、用歌声影响了几代人之外，朱逢博对国外歌曲的引入，更称得上是“大功一件”。无论是美国、意大利、日本、加拿大等国家的经典名曲，还是印尼、爱尔兰、埃及、牙买加等国家的小众民歌，朱逢博几乎都用银铃般的嗓音，将其传入国内，完美诠释了“音乐无国界”的理念。
上世纪七八十年代，朱逢博还成为了第一个在中国举办外国歌曲作品音乐会的歌唱家。那个信息较为闭塞的年代，她所引入的这批外国歌曲无疑为中国的乐坛留下了一笔宝贵的财富，更为中外文化的交流做出了不可磨灭的贡献。
在朱逢博大力引入外国民歌的同时，李谷一则在大力推广着原汁原味的“中国歌曲”——京韵戏歌。在《难忘1988》央视晚会上，李谷一演唱了阎肃作词，姚明作曲的《故乡是北京》。一时间，京腔京味的戏歌就风靡了中国大地。
此后，李谷一更是将戏歌唱遍了大江南北，无论是北京前门的那一碗“大碗茶”，还是那五彩斑斓的“说唱脸谱”，其歌曲的背后都有着李谷一的不懈努力与大力推动。如今，戏歌层出不穷、百花齐放，如果把这份功劳统统算在李谷一的头上，确是有失公允。然而，李谷一在推广戏歌上的贡献，却是无法忽视的。
朱逢博在积极引入国外经典歌曲的同时，也致力于推动中国民歌走出国门，走向世界。上世纪七十年代，她在中国艺术团担任主要独唱演员，随国家领导人出访了多个国家，进行了大量的演出，受到了世界人民的欢迎和好评。“东方夜莺”的称号，正源于此。在数十年的艺术生涯中，她的足迹几乎遍布世界各地。为此，有人曾经戏称：“朱逢博老师唯一没有去过的地方，可能就是南极洲了。”
正当朱逢博做起了“中外友好文化交流使者”的工作时，李谷一成了央视春晚的“常客”，一曲《难忘今宵》更是让她成为了央视春晚的“守门人”。在三十余年的春晚中，李谷一就出场过二十余次。许多网友直言：“没有李谷一老师与《难忘今宵》的春晚，不是真正的春晚。”看来，李谷一老师这“春晚钉子户”的名号，还要持续很久啊。
上世纪90年代末，华语乐坛风云变幻。也许是为了将广袤的歌唱舞台让给了朝气蓬勃的年轻一辈，也许是因为身体抱恙，想得到一些休息，朱逢博选择了淡出舞台。她深居简出，基本回绝了所有的社会活动。不过，淡出的同时，她还是与音乐相伴相行的。她将更多的心血投入到了声乐教学的事业中，以自己的方式为华语乐坛贡献着力量。
朱逢博选择了淡出，李谷一则依然活跃。她不仅时常登上各大晚会的舞台，还常常出现在许多综艺节目里。如今，流行音乐的浪潮席卷乐坛，李谷一也跟随着时代的脚步，不断尝试着新的音乐形式。那首与霍尊合作的《一念花开》、那首与徐子崴合作的《你陪我长大，我陪你变老》，就是李谷一“求新”思想的真实写照。
2018年12月18日，庆祝改革开放40周年大会在北京举行，大会为100位“改革先锋”颁授了奖章，李谷一榜上有名。同一天，《歌声激荡40年——庆祝改革开放四十周年中国金曲盛典》在上海举行，朱逢博被授予了“杰出贡献金声”奖。
那时候，中国还没有娱乐圈，但有“南朱北李”。她们的贡献被记录在历史的长河中，她们的作品会被一直传唱下去，她们的歌声也将永远印刻在我们的心中。百姓不会忘记她们，祖国不会忘记她们，时代也不会忘记她们。