《天涯歌女》的咏叹调，是千年弹不尽的华丽乐章！
由近代文艺大家田汉填词，著名音乐家贺绿汀谱曲的歌曲《天涯歌女》，一经问世就迅速占领了中国的大街小巷，堪称上世纪30年代的“洗脑神曲”。
演唱者周璇也因此力拔头筹，奠定了自己在上海滩十里洋场的花头地位。今天，我们从“文学的视角”，试着来多维解析一下《天涯歌女》的文艺属性。
如果说节奏和旋律是一首歌曲跳动的灵魂，那么歌词则是评判跳动灵魂魅力的准绳。《天涯歌女》从标题到歌词都是一幅绝美的中国画。
“歌女”本是漂泊女，饱尝人情世故，遥寄思乡之苦。伤心人本有伤心事，却偏偏处于天涯，这是何等的悲哀！人生于情于理都走到了最暗淡无光的时刻，但天涯女却对以前的美好恋恋不忘，把对未来的憧憬时刻记在心上。
全曲歌词通俗易懂，作者巧妙运用了戏剧和电影的手法，以文字创造特有的场景，聚焦的镜头集中突出人物此时剧烈的心理状态。
如第一部“觅知音”，去韵化后则为“天涯海角觅知音，小妹唱歌郎奏琴，咱们俩是一条心”。第二部“北望乡：家山北望泪沾巾，小妹想郎直到今，患难之交恩爱深。”第三部“不离分：人生谁不惜青春，小妹似线郎似针，穿在一起不离分。”
翻开璨若星河的中国古典文化，你会发现第一部“觅知音”是何等的熟悉，上溯2600多年，中国元祖级文学作品《诗经》横空出世，宣告中国文明轴心时代的到来。
《诗经》开经第一篇就是《关雎》。你会发现《天涯歌女》与之是何等的相似，表达的是何等的相同。回环往复的文句结构，虽然不能复制经典，但是对爱情的表达却基本相同。《天涯歌女》唯一不同的是由表达方式造成的感知错觉，读到深情处，掏心的直白会让你产生《氓》的错觉。
如果把文学感知作为第一维度，那么组合的平面就是第二维度。穿上古典文化创作的外衣，把天涯歌女转换成一位建功立业的年轻人，那么《高山流水》和《伯牙绝弦》的画面感瞬间爆棚。类比勾勒“北望乡”，联系作词、作曲者的时代背景，“北望乡”难道不是靖康之耻下的《北行图》。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门畅饮无绪......”大宋徽宗的北行之惨不正是今日我辈南迁之恨？可知田汉文化水平高无疑，爱国之深也比肩陆游。“不离分”则可以是“牡丹亭”，也可以是“梁祝”，也可以是“牛郎与织女”。
歌词基本上已经达到了以简化繁的高超水平，而旋律和节奏的搭配，以及周璇的倾情力唱。用当下流行的评委式风格评价则为：《天涯歌女》是一首用古典手法，结合现代特有的表现形式，创作的旋律优美，主题深沉的歌曲。歌手周璇以独特的嗓音，把作者要表达的意思通过融情的演唱展示给观众。
周璇的基本功十分扎实，对歌曲的整体把握和节奏的把控也很到位。即便放到今天来讲，她也完全具备一个歌手的自我基本修养。结合今天的分析，我们不妨再次品味周璇演唱的《天涯歌女》。