我们的 2022 年度佳作歌单

Wu-Lu，从南伦敦街头走出的愤怒之声，一股不受任何音乐流派束缚的汹涌力量。你可能以为他仅仅是名 hip-hop 音乐人，但这张专辑里呈现的远不止某一种音乐类型 —— 金属、朋克、灵魂乐、爵士乐等等都是他表达的手段。南伦敦的多元地下场景为 Wu-Lu 积蓄了反叛能量（black midi 的 Morgan Simpson 在 “Times” 这首歌里客串打鼓；Mica Levi 和 Raven Bush 在 “Calo Paste” 里演奏了弦乐）；他从这些文化里来，但又不被单一标签限制。在这张 Loggerhead 之后，Wu-Lu 绝不再是一个会被忽视的名字。

The Afrorack
Afrorack 

The Afrorack 是 Brian Bamanya（aka Afrorack）的首张专辑。通过鼓机和振荡器的演奏，传统的东非节奏在非传统的自制 “Afrorack” 合成器间跳跃， 一次全新的听觉体验应运而生。这种混合低音的俱乐部之声有使人跳舞的迷人魔力，更展现了 Bamanya 的强大音乐能量。在一次和线上音乐杂志 Pan African Music 的采访中，Bamanya 谈到：“我相信非洲正处于一个获取新工具的阶段，结合非洲自有的传统音乐，人们正在利用新的工具在不同语境下实验。” 从 Bamanya 这张 The Afrorack 看来，非洲的新浪潮正悄然开始。

Beja Power! Electric Soul & Brass From Sudan’s Red Sea Coast
Noori & His Dorpa Band 

贝扎人（Beja）是居住在苏丹、埃及和厄立特里亚的一个古老族群，在近代历史上他们主要生活在非洲东部沙漠，有大约 120 万人。他们在苏丹红海的居住区域盛产黄金，但历届苏丹政府一直在忽略贝扎人索要这片土地上财富归属权的声音。特别是在 Omar al-Bashir 强权统治的三十年，贝扎人被完全边缘化。

贝扎文化一直以来更是鲜为人知。Bashir 在执政时期还曾发起过一场运动，试图抹去贝扎人的文化、语言和音乐，并剥夺他们应有的生活尊严。而这张 Beja Power! Electric Soul & Brass From Sudan’s Red Sea Coast 所代表的，正是贝扎人在这种背景下的强有力反抗。贝扎人将自己的声音在全球范围内进行传播，不仅为我们带来了一场美妙的音乐体验，也同样是他们为自己族群争取生存空间的一种直接抗争方式。

Noori & His Dorpa Band — Saagama 

由 Al Wootton 和 Valentina Magaletti 组成的 Holy Tongue 为喜爱舞曲律动、部落音乐能量和后朋克氛围的乐迷奉上了全新 EP —— III。与前两张 EP 一脉相承，乐队带来的 “第三度冲击” 充满了迷幻、自由、灵性又高能的舞曲，同时在二人配合和编曲方面更上层楼，显得那么恰到好处 —— 错落有致的打击节拍与暗自翻涌的贝斯律动，一明一暗，一动一静。任何人，只要暴露在他们 dub 感爆棚的后朋克声音实验中，都会不由自主跳起萨满仪式的舞步，进而失神地一步一步遁入灵魂深处。

Tim Bernardes  

在 2017 年备受瞩目的首张专辑 Recomeçar 之后， 来自圣保罗的 Tim Bernardes 在今年发布了他的第二张个人专辑 Mil Coisas Invisíveis（《一千种不可视之物》）。除了词曲作者、作曲家和制作人等身份之外，Tim Bernardes 同时也是巴西乐队 O Terno 的主创和主唱。2020 年起，他得以从忙碌的乐队巡演日程中短暂抽身，由此开始了个人音乐的创作，并独立完成了这 15 首曲目的词曲创作、演奏、制作、混音等部分。

全专以一种私密的方式抒写着对爱与美的感受 —— Tim Bernardes 神奇的嗓音像是缓缓流出的泉水，为我们带来温暖与亲密感；在简洁精致的编曲和明亮的色彩中，既有松弛的浪漫，也有平静真诚的力量。从热带雨林、桑巴到 MPB（巴西全域音乐）*，从 70 年代巴西流行音乐到当代独立音乐，Bernardes 从巴西音乐中继承的种种优良传统在这张专辑中尽显无遗。

* MPB （巴西全域音乐）：Musica Popular Brasileira ，诞生于上世纪 60 年代，在巴西传统波萨诺瓦（bossa nova）节奏基础上融合了当时的巴西流行音乐，歌词具有诗化、社会意识强烈的特点，在反抗巴西军事独裁中起到了一定作用。MPB 听众主要是学生和知识份子，所以也被称为 “大学音乐”。后来，MPB 开始与其他音乐流派相融合，并不断衍生出如桑巴摇滚、桑巴雷鬼、B-pop 等新的音乐风格。

Tim Bernardes - Nascer, Viver, Morrer

Top Natural Drum
Mister Water Wet

DJ、制作人 Iggy Romeu（aka. Mister Water Wet）的最新作品 Top Natural Drum 游走于原始与现代之间，是一张具有缓拍、嘻哈、爵士、环境音乐等丰富风格元素的现代作曲类专辑。

从第一首歌起，Mister Water Wet 就展露出了他在电子音乐深耕多年的功底 —— 无论是声音的质感，还是节奏的变换都显得生机勃勃；打击乐也让人心旷神怡。随着专辑的情绪递进，Romeu 仿佛将听众带入了上个世纪末电子乐的辉煌时代，同时也在细节处巧妙置入诸多新时代的风格化处理。电子乐营造出的自然鼓乐如纹理般弥散开来，谐波震动，头脑嗡鸣，令人身心舒展。

Mister Water Wet - Little Karoo

Francesca Heart - Nuova Atlantide

Vic Bang 近期通过厂牌 Moon Glyph 发行专辑 Burung 。音乐质感空灵、通透，色彩丰富，嬉闹跳跃间展现出沁人心脾的生命力。Vic Bang 对于整张专辑的打击乐编排、声音肌理和细微旋律的处理非常精细，为机械、序列化的电脑音乐注入了人情。

哥伦比亚先锋音乐人 Lucrecia Dalt 发布的最新专辑 ¡Ay! 相较她以往的音乐显得更易入耳 —— 葱郁器乐编排下，蒙着妖娆雾气的旋律伴随着舒缓的南美节拍流淌，Lucrecia 独特的人声以及富有弹性的低音提琴音色，使一些乖张的电子元素听起来并不冰冷。她创造了虚构的、带有科幻色彩的主观视角，为自己在哥伦比亚度过的童年生活重新赋上了新奇的质感；那些她当时听到的传统音乐和曾亲身感受到的空气潮湿，都有了初会时的新奇体验，像是在星辰时空里打捞上的其他世界的记忆 —— 拉美音乐元素和草木茂盛的热带地貌一同被拉伸或压缩，被装进了隔绝时间的实验电子乐胶囊里 —— 一切熟悉却也陌生。

Lucrecia Dalt - Atemporal

如果你和我一样，是个喜欢用感叹号的人，看到这张《想象赤裸！》一定会忍不住好奇。这张从唱片标题到曲目名称满是叹号的专辑听感并不过分激动，反而有封面粉色肖像似的春天气息；音色干净、简洁，但又因为长音与破碎音节的参差对比，又不会显得过于空洞。

音乐人 OHyung 是个年轻的纽约亚裔，专辑的歌名都是根据另一个亚裔诗人 T. TRAN LE 的诗集内容取的。听听这名字，“我撕裂的角质层！” “展开的酢浆草！” —— 对日常之物的撷取制造出一种陌生化的效果，而这种间隙感在形式上以音符之间的断裂表现出来。

这首《蔓绿绒的踪迹！》听起来 “毛茸茸的”，像在生长；中间部分能联想到绿色在狂风中蔓延流动的场景。用旋律的简单描绘日常之物的细小，这种情绪表达方式有效而直白（naked）—— Just imagine naked！

Julius Eastman Vol. 2: Joy Boy
Wild Up

Hellfire
black midi

经过三首先行单曲的预热，终于，black midi 的新专正式发布。从 Schlagenheim 到 Cavalcade ，再到这张 Hellfire ，这群自入学 BRIT School (伦敦的艺术学校) 就开始在一起制作音乐、如今还不到 25 岁的年轻人正在以惊人的速度创造新世界。

专辑的概念框架被设定为一场战争，出场的既有军事人物，又有妓院老板、雇佣杀手等等，三教九流共同形成了 “black midi 宇宙” —— 甚至会出现和前两张专辑的世界线重合！这些角色总是陷入纳博科夫式的困境里，在无法抗拒的宿命面前被告知世界的残酷：“逃离的飞鸟身躯被撕碎，那一团混沌曾经是你最好的朋友。”（“Welcome To Hell”）

同时，对荒谬感的揭示也是 black midi 特有的戏剧性讽刺方式 —— 这种戏剧性一方面来源于主创 Geordie Greep 对纳博科夫、丁丁历险记、梅西安的戏剧和邪典动漫的喜爱，另一方面又源于四大件编织出的复杂、厚重质感。用充满戏剧感的音乐去创造出和所处世界不一样的世界，让不同世界交织在一起，给自己逃避现世的机会 —— black midi 创作的目的就在于此。

比起前两张，这张专辑的色调更为丰富，也更具有紧张感和层次。稍有平静与释放的瞬间，乐队就又会把听众卷入新的爆炸与混乱中。密集的编排和侵略性的叙事方式让音乐简直成了令人眼花缭乱的马戏团表演；如同 “地狱之火” 的灼烤，又好像一场拳击比赛 —— 在有秩序的混乱中夹藏着阵阵快感。也许这会让部分听众感到冒犯，不过正如同 Greep 所言：“我们需要舒服的作品，但不舒服才有可能诞生出伟大。”

Boulder Blues
Staraya Derevnya

你没有上一个瞬间的记忆，只突然发现自己处在一片嘈杂声中；有人鬼吼鬼叫，有人嘤嘤哭泣，不同乐声 “七嘴八舌” 地争着从四面八方发出响动；你辨不明这些是什么声音又具体从哪个方向传来，索性任这些声音的咒语将自己托起 —— 离地面大约 3 公分，身体没什么轻飘飘的不实在感，不像是在梦里。有人从牙缝里挤出咒语一样的词句，不停重复着；你听不懂，也不害怕，在他无数次的喊叫里突然觉得能理解些什么。身处不会落幕的舞台之上或是祭祀场的中央，你也是一切诡异、离奇的一部分；你就这么漂浮着，边参与其中，边坠入更不可知的下一幕；没什么好抱怨的，你打心底里觉得快乐。

Staraya Derevnya 混搭电声和原声等繁杂乐器，用古怪的编曲和配器方式创作自己的 “krautfolk” 音乐。这种深度致幻、催眠的声音体验在整体上让人如坠入超现实空间，又在错杂音色的参差气口上展现出异常丰富的细节 —— 像可以触到的树木纹路或是雨后明显的土地气味般真实。

六月份常听的一张简短 EP，四首歌短歌，像是窥入作者 Ueda Takayasu 心扉的四扇窗。没有制式化的歌曲结构或是主歌副歌反复的俗套，只是平缓的旋律与自然的和弦演进；主要使用吉他、钢琴等原声音色，辅以细碎、微弱的电子乐声效和一些录音时自然的底噪和环境音，配器简单，却也很好地突出了原声乐器和环境频率之间的共振；唱歌的声音很浅，和其他乐器一样平等，像拂过水面的风一样自在。

Ueda Takayasu - Toki Ni Wa Tanabiku Kumo No Youni

Pink Dolphins
Anteloper 

Anteloper 是两位自由即兴演奏者的合作项目；jaimie branch 吹奏小号，还玩些电子音效；Jason Nazary 则打鼓，外加使用合成器。在排练室大量的即兴碰撞后，他们将这些元神已聚又尚未成形的录音交到担任制作人角色的 Jeff Parker（International Anthem 厂牌同仁、Tortoise 吉他手）手中进行初道甄选、编辑。Parker 一方面把 “大部头” 的录音整理成 “歌曲” 和 “专辑”的形式，另一方面也直接抄起吉他、贝斯、打击乐和合成器，为音乐添加声音色彩。

最终作品中埋藏着丰富的细节：Nazary 的重拍不断游移，细碎、灵活的特点让人抓不定节奏，而鼓点相应触地发了合成器的层叠效果 —— 低沉、持续的电子嗡鸣拓展出水下深谷，缥缈的电子音效挑高了海平面；在如深海般充满复杂情绪暗流的纵深空间中遨游的，是 branch 果敢的小号 —— 她不追求吹奏隽永的旋律，而是将小号化成身体的延伸，在即兴的当下做出肢体性的快速反应，像是舞蹈，或是某种蔓延在指尖和唇齿之上可见的彩色魔法。

这种魔法气氛也延续到了 branch 亲手创作的水彩画中：那些卡通的 “粉色河豚” （亚马逊河豚，俗称 pink river dolphin，是濒临灭绝的物种）身上长满了眼睛，在如梦如幻的色彩与线条中自由地嬉戏、腾跃，却也让人感到些许不安……

Anteloper - Earthlings

Se Ve Desde Aquí 
Mabe Fratti

平衡了歌谣的甜美和自由即兴的混乱，这是一张声音设计洗练，充满不协和音，声音材质多变的优美作品。

它的丰富与多彩就来自于自身的 “缺失” 与参差不齐之处；艰涩的大提琴音色和前置、去除矫饰的人声构成了这张专辑整体的骨感；在编曲中有意保留的器乐间空隙，则给 Mabe Fratti 的音乐带来了 “龟裂” 的纹理 —— Se Ve Desde Aquí 有着刺手、干涩的外表，也藏着更深层的渴望；那些萨克斯的嚎叫、原声吉他的自由呼啸和复古合成器渗出的暗哑光晕，就像是肆意扫荡过荒原的风 —— 干涸、疏松的表征下，总有人会像嗅到风中水气一样，敏感地察觉到其中为想象预留的空间，从而通过 Mabe 的声音、肢体和语言的指引，最终达到那丰饶的真实世界。

//编辑：Ivan Hrozny、初夏