电视剧创作论坛干货满满，热剧主创曝行业秘辛｜直击上海电视节

6月12日上午，第25届上海电视节又迎来一场重磅论坛。以“时代的脉搏 现实的镜像”为主题的电视剧创作论坛举行，制片人侯鸿亮，导演刘家成、傅东育，编剧赵冬苓以及演员王劲松，现场分享了他们的创作心得和制作法则。同时，针对技术如何影响并加持电视剧创作，几位嘉宾也从实际操作角度发表了见解。

可以说，这场论坛观点交锋干货满满，对影视从业者具有很强借鉴作用。几位嘉宾现身说法，就演员专业性、类型化创作、市场过度依赖经验主义等一些当前电视剧领域的创作问题坦诚交流，并呼吁行业要坚守专业性，遵循创作规律，尊重艺术作品。

从近期几部热剧《因法之名》《都挺好》《芝麻胡同》《破冰行动》的5位主创人员身上，也可以一窥影视剧作成功的奥秘——对创作葆有自信，对影视文化作品赋予责任担当和使命感，秉承艺术工作者的赤子情怀。

赵冬苓塑造角色的秘籍——编剧赵冬苓现场透露，在人物塑造方面，她一贯遵循的创作方法就是“主要人物典型化，次要人物类型化”，创作中要把大部分精力用于塑造主要人物，从各个侧面入手将人物形象写透；次要人物身上应该具有鲜明的标签特征，使其一出场就能够被大家认识。

赵冬苓调侃说自己对这一创作法则的实践还不透彻，作品中的主要人物往往不如次要人物出彩，比如《因法之名》中的陈氏父子，就得到了很多观众的认可和喜欢。她解释说，男女主人公身上往往承载太多主流价值观表达的使命责任，进行人物创作时无形之中会自我设限，创作次要人物时反而放得更开。

“东叔”演活坏人做好课外功夫——演员王劲松在《破冰行动》中通过深刻精准的表演演活了塔寨村大毒枭一角，他饰演的“东叔”角色获得众多好评和拥趸。

对于如何诠释好这个角色，他表示，演员要花费大量时间打磨角色。“演员是一个自律的职业，如果不能像一枚图钉那样，把所有精力压在一个点上，肯定演不了好角色。”剧中，“东叔”的特别在于他生活在一个宗族，遵循宗法。为此，王劲松花费大量时间经历研究宗族历史，其存在并发展至今的积极意义和负面性。在了解“东叔”这个人物生存的真实生活后，王劲松更好地把握了角色和其他人的关系，也演活了“东叔”表面小善、背后大恶的复杂人物形象。

刘家成的“扬弃”原则——刘家成表示，他遵循“扬弃”的创作方法，即取其精华、去其糟粕。他的作品偏温暖，主张惩恶扬善，“作品中善的东西多了，恶的东西自然少了，因此能够呈现更多温暖情怀。”

他表示，艺术创作者要跟上时代脚步，关注百姓心声。创作者应该深入生活，除了在生活中寻找灵感，还要真正了解观众需求。比如《情满四合院》中“傻柱”这个角色在以前的电视剧中是不成立的。因为当时的主角大多具有主角光环，与充满瑕疵的“傻柱”不符。

刘家成表示，过去观众对主角是崇拜式欣赏，如今变成沉浸式欣赏。观众希望具有更多评论、参与权。这种情况下，创作越来越个体化，作品往往通过个体展现群体、关注社会。“但个体需要有血有肉，要真实，只有这样才能让观众接受要传达的真善美。”刘家成说。

侯鸿亮驳斥所谓“经验主义”——制片人侯鸿亮分享说，改编《大江大河》时，团队花费很长时间找创作方向，最终选择回归真实，将所有违背真实的戏剧矛盾舍弃。他坦言，也曾担心这种真实不能够引发观众共鸣，结果显示坚持真实还是值得的。

侯鸿亮认为，现在很多电视剧的问题在于很难让人相信。“做现实题材的剧，就要想办法让人相信，因此，你要营造真实的氛围，人物、事件、情节、道具等所有投入都要围绕真实两个字打造。”

他表示，“行业的死敌就是经验主义——总想复制过去成功的经验。”比如，《破冰行动》火了，就有很多人跟风拍相似类型的剧。其实，创作者做剧更多是要找和自己以往作品不同的地方，或者和其他剧不同的地方。如果凭借经验主义总结之前电视剧的成功经验，是不会成功的。

傅东育呼吁影视行业门槛再高一点——对于未来现实镜像的创作，傅东育表示，创作者首先要练好自身本领，讲好故事，做好类型化创作。

以《破冰行动》为例，平台方希望这部剧参照美剧风格进行拍摄。类型化风格确定之后，主创团队在摄影运动轨迹、剧情节奏、演员表演、音乐、剪辑技巧、服装、化妆等方面尽力对标美剧标准并且逐步靠拢，最终将想要表达的主题传递给观众。他表示，这一创作手法是影视行业人员应该有的手艺。

傅东育呼吁，影视行业门槛可以更高一点，从业人员专业素质有待提升。“在这个行业，不是什么人都可以当导演，还喊着要出精品，这是不可能的。”

刘家成爆料“丑”何冰被嫌弃——刘家成导演透露，筹拍《情满四合院》时，遭遇市场压力，来自多方的声音告诉他，演员何冰“不漂亮”，他应该换一个更年轻帅气的演员出演“傻柱”。刘家成说，这些外界的意见很多就是出于经验主义的市场考量。所幸，他坚持了自己的选择和眼光。事实证明，作为专业演员，何冰在表演方面具有扎实根基，他对人物的把握非常准确。最终，《情满四合院》成功了，何冰也凭借“傻柱”一角摘得第24届白玉兰奖最佳男主角奖。

侯鸿亮对技术投入从“肉疼”到理所当然——拍摄电视剧《大江大河》时，正午阳光导演团队首次启用了“变形宽银幕镜头”，将画面比例从原本的16：9变成了2.66：1。这种新技术的使用是电视剧创作的一次大胆创新，对创作者来说也是一次挑战。

侯鸿亮表示，由于采用这一新技术使得这部剧整体投入增加了1000多万元。从制片人角度来看，不菲的花费给他带来一定压力，考虑到呈现效果，他还是支持《大江大河》的尝试创新，鼓励导演的技术追求。

在侯鸿亮看来，在条件允许的情况下，影视创作者要不断去触碰电视技术的最高标准。他认为，有时候这些技术追求未必都是对的，但在影视创作中，所有环节都标准化才是最可怕的。

王劲松吐槽演员现场改剧本——王劲松表示，演员在人物表演的处理上，应该注意普遍性和个性化展示。他认为，演员应该具有几方面必要素养：第一专业的人做专业的事。演员不要总想着换行业，不要去改剧本。因为剧本是由专业编剧创作的，演员吃不了这碗饭。第二不要把所有工作放到现场做。他表示，有些演员会在拍摄现场给导演递条子提一些创作意见，如果是小细节影响不大，如果改动很大就会影响其他演员事前大量准备工作。第三要有主动性。主动性越差，个性化越体现不了。

“在这个行业，演员如果不想昙花一现，想以这个职业为骄傲，就要吃一些苦，花一些时间，下一些功夫，要有艺术工作者的责任感，这是演员必须承担的责任担当。”王劲松说。

赵冬苓透露过审“通关密码”——赵冬苓说，文本创作也讲究技术。她举例说，这些年她创作的几部作品都面临很大困难，其中一个现实问题是作品如何过审。这个难题在她创作《因法之名》时尤为明显。她透露，创作时她找到的方法就是塑造一个有瑕疵的人物被冤枉，而非好人受冤。

同时她强调，创作这类题材的初心很重要。到底为什么写这个题材？这是和每个编剧、制片人志向有关的问题。她建议创作者用客观历史的眼光看问题，创作时找到合适的表达方法和技巧。

赵冬苓：现实题材不等于现实主义。现实主义是一种创作态度和创作方法，要能够传达时代精神，揭示历史发展规律，表达创造者审美态度。

王劲松：在具备娱乐意义这一功能之上，电视剧的创作要考虑对当下收视群体有所启发，所表达和呈现的内容能否给人带来世界观、人生观、价值观的引领，具不具备正能量。

刘家成：只要是观照现实，尊重生活逻辑，能够对现代生活有引领、有启发的作品就应该归属于现实主义。 

侯鸿亮：现实主义不单单是对现实的简单呈现，更需要对现实困境给出一些解答。要朝着传递正能量的方向，思考除了讲故事、讲述人物，还能够带给大家什么？

傅东育：现实主义的意义就在观照困境，比如情感困境、生活困境，而观照困境是为了美好，为了未来的希望。这是艺术创作者应该秉持的态度和自觉。

摄影／王琳

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