“支招”行业发展，尤小刚赵依芳马中骏等有话说｜独家
《综艺报》特别策划“2019剧集市场年中调查”，探索行业转型变革关键期的现状与趋势。听听行业大咖怎么说？
对话中国电视剧制作产业协会会长、导演尤小刚：
中国的电视剧、网剧处在分水岭 革命性变化即将发生
采访、撰稿／祝媛莉
《综艺报》：对于电视剧市场此前经历的一段“浮躁期”，你有什么看法？
尤小刚：前几年，国内影视行业从没有资本进入到大量资本涌入，再到资本席卷之后迅速退潮，被搞得满地狼藉、一地鸡毛。事实证明，金融是手段，金融自身不能生产。影视是创意生产，在诱惑面前，文艺工作者要有“板凳坐得十年冷”的定力。毫无疑问，文化产业也是产业，作品同时具有商品属性，但是，从业者应该“君子爱财，取之有道”。道，就是创作规律不可违背，创作管理不可忽视，创作引导必须高度关注。
影视从业者提供的是精神内容，要传达正确价值导向，传达正确历史观和现实认知，这是永远不能推卸的责任。把这个责任当儿戏的人，就会被抑制、被摒弃；把这个责任放在心里，踏踏实实从业的人，就会有前途、有发展。
《综艺报》：经过调整，你认为现在电视剧市场发展到了什么阶段？
尤小刚：相对来说，市场还是处于比较冷、平的阶段，爆款比较少，但是老百姓看剧的热情一直挺高，观众并没有流失。“冷”和“平”也不是坏事。虽然经过“冷静自省”，但市场不可能立刻发生变化，因为现在播出的剧集是去年的产物，明年可能会见到成效。影视行业正逐渐走向规范，现在大家都在埋头搞创作，市场也在自我调整，内容创作更加关注现实、尊重历史、丰富想象、探索形式。
今年是重新调整和积蓄力量的一年，是重新认清创作本质和提高整体水平的一年。当下中国的电视剧、网剧处在一个分水岭，随着5G发展，无论在内容还是传输上，都将发生革命性变化。
《综艺报》：现在观众的注意力越来越向互联网聚集，未来台网之间将呈现何种态势？
尤小刚：5G时代到来，不管欢迎还是抗拒，电视台和网络最终都会形成媒体平台大融合。台网之间一定是合作发展的态势，而非分头发展。
电视台应该早点把“虚面子”去掉，实事求是进行分工合作。比如可以接纳先网后台，这种排播其实对电视台影响不大，因为网台受众人群不一样。随着技术发展，电视台也可以尝试付费点播。另一方面，网络平台逐渐走向成熟。网络平台要想收支平衡，会员制只是第一步，将来还要靠付费点播、收入分账模式。
《综艺报》：如今，影视公司承担的艺人风险比较大，这类风险如何防范？
尤小刚：艺人出现问题不能全部让影视公司埋单。演员在剧组时，影视公司可以对其进行约束；演员离开剧组了，影视公司就无权再对演员个人行为负责。很多时候，演员出问题是在拍完片以后，让作品来承担后果不合适。
防范此类风险主要应从几方面入手：一是艺人管理。其中，对经纪公司的规范管理很有必要；二是艺人组织。过去，演员都隶属于剧院、文工团等组织，现在演员没有相应的管理组织。有关部门应加强对演员的社会管理和组织管理。此外，公平的处理方法也很重要。有关部门应对劣迹艺人实行明确的纠错机制和惩错机制。
对话华策集团创始人、总裁赵依芳：
影视作品回归文化和文艺本质
采访、撰稿／祝媛莉
《综艺报》：你认同电视剧市场进入“冷静自省”时期这种说法吗？
赵依芳：一段时间里，资本和互联网帮助影视行业迅速做大，同时带来了泡沫。资本运作带来作品题材泛滥、制作粗制滥造、成本价格飞涨等问题。这一时期，有些脱轨影视作品的文化本质属性、产业属性过大，行业确实有点操之过急，有些失调。党的十八大以后，习近平总书记在各种场合关于文艺创作和文化事业的系列论述，对于文艺为什么人、文艺要发挥什么作用等问题，做了进一步明确要求，极大地鼓舞了文艺工作者，引导行业回归初心，影视作品回归文化和文艺本质。
这一轮“冷静自省”，行业的调整力度比较大，主要表现在价格调整、播出调整、投资成本调整、内容规范和品质升级。通过这次“洗牌”，行业新一轮发展更规范、更趋于高品质发展，优质资源更集聚，由此可能产生一些好的内容企业，同时淘汰一大批自身竞争优势不够强的企业。
《综艺报》：很多影视公司转向只做纯网内容，你怎么看待这个趋势？
赵依芳：从影视产业属性来说，互联网是第一传播渠道，传统电视台是第二渠道，一些影视公司转做纯网剧，也非常正常。纯网剧和电视剧越来越“同标”，两者区别主要在于创作形态不同，受众定位有比较明确的区分。然而，真正史诗级精品大剧还是全网向的，同时覆盖传统媒体端和互联网端受众。
《综艺报》：今年下半年到明年初，电视剧行业有什么发展趋势？
赵依芳：首先是内容高品质和生产成本合理，能够做到这两点非常考验影视公司能力；第二，剧集要兼具思想性、艺术性和传播属性，即具备政治价值、思想价值、艺术价值、传播价值和市场价值；第三，越加细分化，包括题材、播出平台、用户细分化。付费点播和非付费点播的区分也会更明显。
另外，影视作品体例上更趋向于短剧。未来，一些内容与电商结合的商业剧会出现，但是这种类型的剧集，首先要讲究内容合适，不能牵强。还有一个趋势就是，头部大片会进一步IP化、品牌化、系列化、产业化。
《综艺报》：我国正从电视剧大国向电视剧强国迈进，电视剧高质量发展过程中还存在哪些问题？
赵依芳：关键还是人才的问题。只有当行业具备大批优秀的人才团队时，才能促进行业高质量发展和高效能生产——其他问题都会迎刃而解。
对于电视剧内容产业，国家还要进一步研究、制定一些精准的发展战略和扶持政策，比如在行业里培育一些巨人型、平台型企业，使其具备强抗风险能力、高质量管控体系，有助于引领行业发展，提升大国文化传播力和影响力。
主管部门应进行一些题材规划、内容规划、政策指导，包括对社会资源扶持培育，鼓励企业创新和新技术应用。
对话慈文传媒创始人、首席内容官
马中骏：
精品内容是突破行业困境的法宝
采访、撰稿／冯刚
《综艺报》：如何看待中国电视剧制作行业的发展现状？
马中骏：当前的各种困难是对影视市场的一场大考验和大洗牌。IP降温、抑制明星高片酬等有助于产业去泡沫，市场逐渐恢复理性，走上可持续发展道路；包括税务监管在内的政策组合拳，促使经营主体走向规范化、合理化，市场运营趋于公正、公平，有效提升市场活力。洗牌能够过滤掉外行的圈钱公司，过滤掉没有实力的公司，最后能活下来的才是真正的强者。
喧嚣过后，一切都在回归观众，回归内容本身。当下的受众对作品已经具有一定鉴赏能力，且观赏水平不断提升，对于影视剧作品而言，扎实的剧本、精心的制作才是保持口碑的长远之道，打动观众、形成共鸣的作品才能脱颖而出。
《综艺报》：在现实主义题材作品方面，慈文如何实现差异化创作？
马中骏：慈文传媒一直对创作团队强调，不管是什么题材，我们都要用现实主义的态度去处理。现实主义并非单纯地创作一个现实发生的作品，即便是现实题材，也有可能是悬浮的、狗血的。因此如何创作真正意义上的现实主义题材作品，我认为主要取决于创作态度。
现实主义需要有批判性，缺少对现实批判的作品不是现实主义。创作有批判性的现实主义作品，不仅要有创作胆识，还要有一定的眼光和能力，处理好现实主义作品的“度”。
《综艺报》：目前国内电视剧创作有何难点？
马中骏：主要是环境方面的困难。资本热潮退去，最直观的感受就是“没钱了”。没有钱就开不了项目，即便是与平台方有合作的头部公司，开机项目也有所减少。很多中小型公司会因为资本退潮，出现资金流动问题。
此外，还有创作本身的难点。由于部分影视从业人员比较浮躁，只注重短期利益，习惯跟风热门题材进行扎堆创作。为了文艺作品的“百花齐放”，会有一些调控政策出台，对创作加以引导。这些都对电视剧创作本身提出了更高的要求。
《综艺报》：影视公司未来在创作上可以围绕哪些题材的作品进行重点开发？
马中骏：2019年是新中国成立70周年，2020年全面建成小康社会，2021年中国共产党建党100周年，2022年党的二十大和冬奥会召开，可以预见，献礼剧将成为未来创作主流。此外，具有创新元素和创新内容的作品也将一直为观众所青睐。同时，行业从业者还可以关注具有破圈属性的互联网细分垂直领域的题材创作，通过具有针对性的细化开发，吸引更多跨圈层观众的关注。
对话柠萌影业联合创始人、总裁陈菲：
市场回归理性 行业开始建立新秩序
采访、撰稿／杜迈南
《综艺报》：你如何评价2019年上半年的电视剧市场？
陈菲：今年上半年剧集市场回归理性曲线，行业去泡沫、去虚火之后开始建立新秩序。播出端——渠道融合，网台趋于同标，视频网站反向输出电视台内容增多，剧集市场头部效应显著但爆款稀缺；生产端——市场调节，生产要素价格下降，创作心态去浮躁，剧集产量尤其是独立制片产量减少，制片公司更多转向平台的内容定制。
《综艺报》：柠萌影业今年的主要创作方向是什么？为什么做此选择？
陈菲：柠萌影业今年的主要创作方向依然是现实题材。不同以往的是，今年将更多地关注女性视角创作，《三十而已》《二十不惑》两部戏将于7月左右开机。此外，柠萌也希望借作品记录时代故事，比如与公安部合作的《猎狐》，该剧将于今夏开机。另外，柠萌影业教育系列的第三部《小舍得》正在剧本创作阶段。现实题材是柠萌影业的立身之本，我们致力于通过鲜活的原创作品来记录当下，直击民生热点，表达我们对于时代进程中人生命题的思考。这也是柠萌影业作为一家内容文化企业的使命责任所在。
《综艺报》：近几年现实主义题材迎来热潮，柠萌影业如何实现差异化创作？
陈菲：这是市场需求的正常调节，也符合当下主流观众的集体审美和情绪。可以预见，未来的两三年，渠道和用户会进一步细分，轻质化的娱乐剧集和现实主义、主旋律作品仍将齐头并进、百花齐放。
现实主义题材是柠萌影业较为熟悉、擅长的创作领域，我们喜欢挖掘老百姓真实生活中的热点和痛点。我们并不担心题材雷同，差异化比拼的是对于相同题材不同的破题思路、创新鲜活的人物、细致入微的生活质感，以及对主题的思考和表达的深度。
《综艺报》：如今很多公司都转向纯网项目，你认为网剧的发展会给国产剧带来哪些新变化？
陈菲：首先是用户的变化，随着观剧用户的年轻化和垂直细分，国产剧在题材类型、创作方法、播出方式等方面都会随之变化。核心剧集将从to B转向to C，盈利模式的彻底改变将会重塑国产剧。未来，随着5G时代来临，网剧势必在技术能力、内容形态，乃至内容与用户互动关系等方面迎来深度创新。
《综艺报》：柠萌影业在网剧领域的投入和布局如何？
陈菲：如果把电视和视频网站用户并举的台网剧作为柠萌影业的第一曲线，那纯网剧则是公司着力的第二曲线。柠萌影业过去几年的投入主要是IP积累和用户洞察，去年和企鹅影视合作的《全职高手》，将于今年暑假经历市场检验。今年公司将有三部网剧开拍，分别是以真实人物、真实案件为素材创作的原创短剧集《安魂使者》，根据玖月晞同名小说改编的《亲爱的弗洛伊德》，以及根据郑执同名小说改编的《生吞》。
《综艺报》：当下，各种新兴媒体涌现，电视剧的发展会受到哪些影响？又将出现哪些新趋势？
陈菲：一是海量内容中只有头部内容才有聚集效应，腰部以下内容可能无人问津，而主流头部剧集之外，垂直细分剧集更加深耕圈层用户，迅速走向精品化；二是剧集会更短小精悍，结构更新，节奏更快，情感浓度更强烈；三是用户会希望在剧集中看到更多的创新。随着5G时代到来，新趋势或在于剧集作为内容产品的边界会被打破，和其他类型产品，比如游戏，互相融合产生新形态的内容产品，带给用户更新、更极致的体验。
对话完美世界联席CEO，完美世界影视董事长、CEO廉洁：
做好短期利益跟长期价值之间的平衡
采访、撰稿／祝媛莉
《综艺报》：完美世界近期发布2018年财报及2019年一季度报，数据亮眼，有什么经验可以分享？
廉洁：公司取得不错的市场表现，绝非个人力量所及，而是团队和集体的力量，这也与公司运营理念有关。
作为综合型文化娱乐公司，完美世界以游戏和影视两大核心业务为驱动。其中，完美世界影视拥有精品内容、艺人经纪、综艺娱乐、影游联动、国际业务和投资并购等6大领域的矩阵式布局，各领域彼此有机地协同促进，极大地规避了影视娱乐市场的波动性。
如今，完美世界影视内容产品涵盖电视剧、电影、综艺节目、网剧、网络大电影等多个品类。即使在细分类别里，我们的产品也很丰富，会根据不同年龄层受众、不同平台的诉求进行多元化布局。
《综艺报》：所以，对于影视公司如何更好地“过冬”，你的经验是让产品更多元化，不要把所有的鸡蛋都放到一个篮子里？
廉洁：除此以外，我们也有自身优势。游戏、影视两大业务板块形成了很好的联动结合，游戏行业产生的现金流成为影视板块的有力补充，让我们有能力将影视业务做大、做得更多元。这是我们和其他公司不太一样的地方，也是我们在行业出现波动时不太受影响的原因。
《综艺报》：公司如何评估项目？是否会对公司出品的作品做大数据分析？
廉洁：当然，从立项和剧本创作阶段起，我们会对项目进行全方位的数据评估，出具非常详细的评估报告。
整体来说，公司出品的作品首先一定要符合政策要求，弘扬正能量；其次，不论作品的题材和类型是什么，能感动到观众，故事内核一定是健康、阳光、有情怀的，我们希望观众能从我们的作品中感受到快乐、温暖。
《综艺报》：在当前的影视市场环境下，电视剧公司亟待解决的问题是什么？
廉洁：影视行业是一个中长期行业，特别忌讳寻求短期牟利。短期逐利，影视创作各环节也会随之被压缩。但是一部优秀剧作需要经过三四年甚至多年打磨，经典需要时间沉淀。我们需要解决的问题就是做好短期利益跟长期价值之间的平衡。
《综艺报》：如今，短视频等抢占了受众大量时间，国产剧是否会受到冲击？
廉洁：没有竞争和压力才是可怕的，从业者会慢慢地在自己的舒适区止步不前，逐渐被淘汰。有危才有机。存在市场竞争，才能促使影视业做出更多好剧来吸引用户注意力。我坚信，受众注意力再分散，他们对优秀影视文化的需求也是必然存在的。这个时候更加考验影视创作者，如何才能精准把握市场脉搏，创作出让老百姓有共鸣、能够被感动的好作品。
《综艺报》：5G等新技术发展会给影视制作行业带来哪些新机遇和新挑战？
廉洁：5G技术的成熟和发展将带来新的技术实现手段，有助于我们更好地做剧。像互动剧这一新剧种就可以在5G数据高速传输时代得以实现。未来还会有很多新东西出来，或许某个通信公司也可以成为一家有影响力的视频公司。
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