对话《破冰行动》导演傅东育：尊重创作规律和艺术规律总会成功
“在类型化方面，《破冰行动》做了一些尝试，有成功的地方，也有失败的教训。我们在工业化创作路径中，还有漫长的路要走。我们要学习，别好高骛远。在专业性和类型化创作上，要抛弃浮躁，再认真一点。”
傅东育，影视行业“老兵”，科班出身，在影视圈摸爬滚打20多年，执导过《生死卧底》《国门英雄》《医者仁心》《少林问道》等众多电视剧，及藏语文艺电影《西藏天空》。
2013年后的几年时间里傅东育受电视剧市场环境影响，工作量锐减，只做了一部古装剧《少林问道》，并表示，“那段时间一度想过‘退休’”。2019年，缉毒题材悬疑刑侦剧《破冰行动》的火爆让傅东育一夜之间又成为市场追捧的导演。本届上海电视节白玉兰论坛期间，《综艺报》对话傅东育，复盘《破冰行动》的成功经验，解构现实主义和类型化创作思路。
摄影／王琳
《综艺报》：你一开始接触《破冰行动》时，预料过过今天的播出反响吗？在你看来，该剧成功的最主要原因是什么？
傅东育：四年前，我看到《破冰行动》第一版剧本时，就非常兴奋和激动。当时激动的点在于这部作品深度、广度的开掘。拍摄过程中，我的兴奋感始终没有丧失过。我对演员表演等各方面都有清楚设想，今天呈现的效果达到了预期。我之前认为它会比较不错，但火爆成今天这个样子，有点出乎意料。
这部剧成功的原因首先是现实主义创作为大家所喜爱。无论什么年龄的观众，都热爱并有愿望看反映社会问题、揭露社会真相的现实主义作品。第二，它的成功取决于各方大力支持。在《破冰行动》这个项目上，公安部、国家广播电视总局给予该剧创作很大帮助。此外，爱奇艺的资金支持很大程度保障了作品质感。平台对创作的尊重也落实到每个细节，并提供了足够的制作周期。再者，这部剧遵循了类型化创作方式。对于《破冰行动》的成功，这些因素缺一不可。
《综艺报》：类型化创作上，你有什么经验？
傅东育：类型化创作，其实是从接到一个项目的剧本开始到成功播出，整个过程你能否掌握抓住观众内心的方法。这个方法是创作者从读书阶段，学习影视理论时就建立的，是专业人士应该遵循的类型化拍摄方法，即从故事结构到人物设置、表演风格、拍摄方法，再到影调的确定、音乐创作、剪辑风格，所有环节的设定构成了类型片创作的方法。这也考验了创作者基本功是否扎实。
专业性是类型化的前提。我的拍摄方法就是虚心学习，从类型化入手，借鉴前辈的经验，遵循前辈的经验和引导。之前并没有大数据化概念，依然有爆款作品出现，就是因为他们遵循创作规律。
在类型化方面，《破冰行动》做了一些尝试，有成功的地方，也有失败的教训。我们在工业化创作路径中，还有漫长的路要走。我们要学习，别好高骛远。在专业性和类型化创作上，要抛弃浮躁，再认真一点。
《综艺报》：你觉得《破冰行动》的成功可以复制吗？
傅东育：完全没问题。如果中国影视行业每年有20部《破冰行动》，文艺创作高峰自现。影视剧成功的路径难吗？不难。其实就是要求创作者按照创作规律和艺术规律创作，总会成功。
一家影视公司一年半到两年出一部作品好呢，还是一年出两部作品更好？答案显而易见。实际情况是，现在有多少创作团队和编剧愿意沉下心来，用几年时间打磨一部戏？现在，很多编剧恨不得一年写3部。
《综艺报》：对于“真爱粉”观众对《破冰行动》结局的争议，你有什么回应？
傅东育：在所有想给我“寄刀片”的观众中，“真爱粉”可能占到50%以上。对此，我很感谢。这说明一部作品真正“击打”到了观众内心，他们爱上了角色，产生了情感共鸣，所以觉得结局不完美，这是令创作者骄傲的事情。另一方面，也证明我们想做的主题得到了认可。我确实想做关于牺牲、关于担当、关于岁月静好的主题，恰恰是这点触动了观众。
我也会从创作者的角度反思失误，比如观众提出的一些逻辑漏洞为什么没有注意到。有时，我们对一个故事太熟悉，容易无法站在第一次看这部作品的观众视角去看待这些细节。另外，从专业度而言，如何将情节和情感有机融合是创作者面对的一道难题。如何让结局感染到观众，情节饱满度和张力又很强，在这方面，我们还需要努力，还有成长的空间，还可以做得更好。
《综艺报》：在操刀了众多现实题材之后，你有什么独到感悟吗？
傅东育：在我看来，现实主义创作的思路和方法，不是题材的问题。对于题材，我没有限定。之前拍的《医者仁心》是医疗题材，《金牌律师》是律政题材，《破冰行动》又是警匪题材，这些剧题材各不相同。现实主义是什么？是走进生活、提炼生活，将现实生活中的真善美提炼出来，然后用艺术化的方法来表达。这种创作方法是我们提倡遵循的。我们不能因为现在年轻观众更多，就让创作更“嗨”一点，更“飞”一点，用这些形容词来指导创作理念是错的。
《综艺报》：如何避免出现“伪现实主义”这种情况？
傅东育：所谓“伪现实主义”和“现实主义”的区别，就是在创作过程中你是否遵循了现实主义创作方法和规律，你的故事是否来源于生活并且高于生活，你有没有产生发自内心的感受。我们的一切情感是有基础、逻辑的，有些作品往往是概念先行，为一个概念去创作。当行业出现闭门造车等问题时，其实就是主创者已偏离了现实主义创作方法。
《综艺报》：一段时间里，行业的确出现了创作失调。现在，市场正在调整和回归。对此，你有什么体会？
傅东育：从前年到去年，行业开始挤出泡沫，回归到真实状态。回归过程中，大家从一种被动状态渐渐把握了自主权，这是我深切感受到的。大家开始接受现实主义创作方式，作品开始用真情实感打动人心。今天的溯本清源，使我预见到未来3-5年作品会真正扎实下来，更加注重价值引领。
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