近年来，国产动画屡出爆款。

从《大圣归来》到《白蛇：源起》再到《哪吒之魔童降世》，实现了从口碑到票房的双重胜利。

不过稍显遗憾的是，这些作品都是源于传统IP改编，同质化严重。

最近，一部特别的国产动画电影再次点燃了这个冬天。

不夸张地说，才刚刚上映，它就已经预定“年度最佳”——

从12月11日开始，《雄狮少年》陆续开始点映。

截至目前，豆瓣开分8.3，创下了年度动画电影评分第一的成绩。

能够引起观众如此巨大共鸣，或许是因为《雄狮少年》是近年来为数不多的现实主义题材动画。

在影院里见到无数个大圣、哪吒以后，这部电影中的主角们背负各种偏见，一路打怪升级，实现了自己的梦想。

电影的主人公是一个叫阿娟的留守少年，生活在广东的小乡村里。

因为父母长年在广州务工，身边只有一群同病相怜的朋友和年迈的爷爷。

性格唯唯诺诺的他，饱受欺凌，被村里的小混蛋们叫做“病猫”。

阿娟的初登场，顶着半边西瓜皮，是无数中国乡村没有父母陪伴的留守儿童的一个小小缩影。

一次偶然的邂逅，少年阿娟遇到了少女阿娟，

少女阿娟是个舞狮高手，在她的一番鼓励以及指引下，少年阿娟决定同好友阿猫阿狗一起组队，参加舞狮大赛。

作为少年成长类题材的电影，《雄狮少年》并没有顺势将《情书》般“同名梗”的浪漫爱情线强加到故事中来。

少女阿娟的位置若隐若现，但却举足轻重，

她总会恰如其分的出现在少年阿娟摇摆不定的瞬间，像是一块定心石，又宛若主角前进的火炬。

同样在少年阿娟成长路上起到重要指引作用的是舞狮师父，前狮王——咸鱼强。

可大隐隐于市的师父，却早已不是昔日意气风发的绝世高手。

每日不仅在咸鱼店卖咸鱼，还要穿梭于街头巷尾送外卖。

家中还有一位颓废中年人标配的“母老虎”妻子，为窘迫的生活带来些许欢乐。

咸鱼强的名字也对应着影片的主题——“咸鱼翻身”。

周星驰在《少林足球》中曾经说过：“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别”

影片主创团队在发布会上曾提到，团队中的大部分人都是星爷的粉丝，所以片中有诸多致敬周星驰的元素。

《食神》中的手打牛丸；

《算死草》里用熏天的臭脚作为武器；

《少林足球》里的红背心；

《功夫》中一言不合就动手，但却是刀子嘴豆腐心的师母；

电影的主题也透露着浓浓的周氏喜剧色彩，通过对底层小人物坚持梦想、历经磨难、最终翻身的描写，引发观众高频共鸣。

传递出“勇敢追梦，就能创造奇迹”这一普世情感内核。

虽然摒弃了先前传统IP的改编，但是《雄狮少年》依旧没有放弃“新国风”的元素，而是借用了传统民俗文化作为外壳。

电影一开篇就以水墨动画徐徐展开，内容则是讲述舞狮的历史与文化。

舞狮最早起源于三国，在清朝时达到鼎盛。

每头狮由两人合作表演，一人舞头，一人舞尾。

通过武术、杂技、舞蹈，伴着鼓声来模仿狮子的各种招式，在重要的节假日表演，达到驱魔辟邪的效用。

“舞狮”这一意象主题，不单单是以具象化的手段外化表达主角的历练，更是一种抽象的意识和精神贯穿始终。

电影中，少年阿娟在面对低谷时，孤独的踩着鼓点在宿舍楼的天台上练习。

从漫长黑夜到黎明破晓，鼓声阵阵响起，朝阳从高楼间的夹缝缓缓升起，舞狮就是阿娟的光。

舞狮代表乡村，是中华精神文化之根。

在城市化的滚滚车轮不断前进之时，舞狮摇摇晃晃的步伐，像极了在城市打拼的人们，忙忙碌碌却难以站稳脚跟。

影片深刻的触碰到了当代的社会痛点：

乡村纵使温暖，但是并不能成为孕育每一个梦想的温床。

城市虽然冰冷，却是通往成功彼岸的必经坎坷。

回顾影史，上一部如此精细刻画舞狮的电影还是李连杰的《黄飞鸿》。

作为动画电影，对于动作的处理有着先天的优势，

在舞狮打斗环节的动画栩栩如生，流畅连贯，

大荧幕的呈现将国产动画电影中的角色动画拔到了一个崭新的高度。

《雄狮少年》的制作方面不仅仅是角色动画的出彩，南派狮头的建模活灵活现，写实的田野乡村场景渲染引人入胜。

同现实题材的主题一样，呈现了近乎完美的现实世界的切片。

影片的音乐同时也恰到好处，毛不易、五条人、九连真人的创作加入，为这个传统的故事注入了新的活力和流行的元素。

国语、粤语、闽南语的多元，也丰富了影片的人文情怀。

诚然，《雄狮少年》也面临着“角色建模引发争议”、“剧情结构相对套路”、“台词过于口号化”等诸多问题，

我们依旧能在《雄狮少年》的身上再一次看到了中国动画一步步崛起的势头，

回溯过往，国产动画有着骄人的成绩。

自万氏兄弟 1926年以无声动画《大闹画室》开创“国产动画”始，经由数代中国动画人的努力，国产动画在 20世纪已经形成了一套既有西方动画基础风格又兼具本民族特色的叙事语言和审美风格。

从 20世纪的“中国学派”动画到新时代的“新国风”动画，国产动画的发展都离不开对传统文化精髓的创造性转化和利用。

反之，传统文化内核也赋予了国产动画独特的价值精神和审美风格。

在新的文化潮流下，重新审思国产动画所蕴含的文化及美学功能，对于助推“国产动画崛起”、提升“文化自信”有着积极意义。

近些年，国产动漫一直在走魔幻题材，屡“爆”不止。

面对已有的简单的“成功公式”，《雄狮少年》并没有固步自封。

既不囿于过去“中国学派”动画的经验门槛，又不盲目地以当代西方动画为绝对标准，而是在文化解构原则上对传统和现代的双重经验进行新的重构。

国产动漫的兴衰，同影片的故事脉络一样，面对过民族文化话语权在大众文化中的式微，也面对过传统文化成为流量密码。

在点映过后，无数的观众和影评人自发形成了“自来水”，好评的背后是市场给予踏踏实实做动画，敢于挑战的动画人的鼓励。

阿娟映射的正是千千万万个在背后默默努力的动画少年，厚积而薄发。

影片前半段的广播早已点明：“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”

“少年”二字是希望，是不登高山，不知山之高也，是不临深溪，不知地之厚也。

是奋力一跃，直达沧海，是所有梦想背后的热血。