草莓音乐节换视觉风格了，更对90后、00后的味口
大家还记得3月初的时候，草莓音乐节H5刷屏的事吗？
嗯，热爱设计同时热爱音乐的小Z怎么可能错过草莓音乐节，所以小Z要带大家去摩登天空看看，操刀这支H5背后的视觉团队。
操刀这支H5的，正是摩登天空这个国内最大的独立音乐公司旗下的MVM design label_创意视觉厂牌。一个音乐公司为何要成立创意视觉厂牌，用“厂牌”这个音乐概念定义的视觉组织有何特别？我们带着这些疑问和好奇，采访了MVM创意视觉厂牌主理人——李帅。
20岁的摩登天空
要向年轻人做更准确的视觉传达
摩登天空位于北京百子湾一个仓储园区，园区内是成片的红色厂房，这是1958年苏联援建时期的军需库。采访当天，恰好雾霾散去，天气放晴，突出的一排银色瓦楞板和巨大无比的黑色英文标志MODERN SKY让摩登天空的三层厂房格外“清醒”。我们下意识地想到，这个成立于1997年，刚刚过完20岁生日的独立音乐厂牌，就像这排醒目的标志一样，依然以一颗独特星星的存在闪耀着光芒。
厂房内摩登开放的办公空间里，MVM的办公区像个金属集装箱独立在3层中央，这里就是摩登天空视觉创意输出的地方。而他的主理人李帅，是一个典型的在摇滚乐影响中成长起来的80后，个性爽朗幽默，着迷玩具，球鞋，视觉和各种各样的音乐。尤其聊到音乐，特别是摇滚乐时，他精神百倍的状态让人相信，加入摩登天空不是偶然，音乐和视觉已经深深刻在了他的骨子里。
站酷网：你是什么时候加入摩登天空的，来摩登天空之前从事什么行业？
李帅：2016年加入摩登天空。加入摩登天空之前，最早在中文版《滚石》杂志做美编。我从小就喜欢音乐，我是看《通俗歌曲》（今年1月这本杂志宣布暂时休刊）这本杂志长大的，对摇滚乐和摇滚杂志都有热情，《通俗歌曲》的主编李宏杰在《滚石》中文版期间是我的领导，输出了很多优秀的音乐和亚文化信息给我。那时候工作环境很开放，经常和编辑一起去采访乐队，这种开放的环境其实是可以带来很多刺激和灵感的。
后来去过互联网公司(但当时的互联网公司环境里实在呆不下去很快离职)，接着回到本行又做了两年杂志，为刊物《音乐时空》、《海外文摘》做整体的设计策划改版等，再后来自己开过工作室和运营自己的公司，给一些艺术和媒体机构做视觉顾问,也操刀了几个音乐节，比如09年张北草原音乐节的VI系统和主视觉，首届长阳音乐节等。这中间跟摩登天空也有过几次合作。
站酷网：进MVM的设计师是不是都需要爱音乐？
李帅：实际上很难强制要求某一个人必须爱什么，爱音乐是没法强制的。基本功很好、业务能力很强就行。团队大部分的人还是爱音乐的，在摩登综合环境和条件下，那些“没那么爱音乐的人”会受到影响和启发，他会发现音乐和视觉是分不开的，会发现两者结合越紧密效果就越好，看到更好的结果了，他还会“不那么爱”吗？
站酷网：今年草莓音乐节推出了全新视觉系统，包括海报、刷屏的H5、小视频等等，颠覆以往设计风格，这是为什么？是对草莓音乐节重新定位了吗？
李帅：2016年2月，我加入摩登后第一次参与了草莓音乐节整体视觉设定，从那时就重新定位过草莓音乐节的视觉，要做极简的，高级的，艺术的。
2016年和2017年草莓音乐节的视觉分别以线条和波点构成，在海报设计来说已经是一种极致，只有一个设计元素+字体的组合，再继续简化就会有信息传达不准确的问题。
2016、2017草莓音乐节主题海报
直到去年9月我开始思考一个问题，我们当下的受众群体到底是一群什么样的人，他们能接受这种风格吗? 他们能看懂我们要表达什么吗？如果受众群体根本不知道我们要表达的是什么，需要配上文案来二次解释，这就是很大的问题。
草莓音乐节的受众其实是一群年轻的大众群体，所以我们以往的视觉传达严格来说可能并不准确和直接，可能年龄大一点的人和艺术文化从业者更喜欢这样的风格。今年的视觉和前两年反差这么大，我们已经做好了挨骂的准备，真的会有人站出来说我们玩得像小学生、太可爱、太二次元，但没有关系，这次的全新视觉正是为了更准确表达给年轻群体。
站酷网：为什么以“我”为主题？
李帅：每年草莓音乐节沈黎晖（摩登天空创始人）都会提出一个概念，他是草莓音乐节的创造者，他从内心最深处知道草莓要表达什么东西，这种东西独一无二。今年的主题概念是“我”。
在前期延展这个概念时，我们推出自由拼贴视觉系统，让每个人拥有一张属于自己的主视觉海报。但是我们又不可能专门给每一个人设计一张海报，所以就有了这支让用户自己去创作的H5。我们提供场景和元素，比如我们提供几十种发型，还有上装、下装、鞋、配饰、背景五个品类，每个品类大概有十几到几十个元素，组合起来完全可以覆盖我们的用户群，甚至会超出很多。
2018草莓音乐节logo及主题海报
我们做了很多前期工作，服装、鞋履、配件都是真实存在的产品，哪个品牌哪一季哪个型号我都十分清楚。考虑到受众年轻化的原因，这些品类和元素的选择则更靠近年轻人。
2018草莓音乐节换装H5
站酷网：整套视觉系统的周期大概有多长？刷屏级别，有没有想过？
李帅：去年12月提出主视觉的概念，今年1月份确定视觉方向，然后开始执行，3月份上线，大概花了1个半月的时间。
刷屏级的事件不能预先保证，但很希望我们最开始的判断是准确的，一方面会有很强的信心，当然也会有对未知结果的颤抖，挺兴奋的。当时特别期待发布那天来临，是生是死就是它了，这种感觉很好。
从数据上来看，截止3月22日，使用人数达80万+，数据还算漂亮。这件事的成功也让我有了很多反思，我们之前在干什么？我是有点危机意识过度的人，这个成功给我带来的享受感不超过一天。
站酷网：这支H5几乎没有任何常规营销的信息，为什么？
李帅：对，我们想更纯粹，信息可以从其他的媒体渠道得到。也是因为当时草莓音乐节还没有正式宣布日期，不过我们前期规划就是如此，最开始甚至二维码都不想加。
站酷网：受众已经习惯二维码了。
李帅：受众可以，我们勉强过关，受众对细节要求没有那么高，设计师都是像素级的眼睛。
音乐和视觉从来分不开
一个独立视觉厂牌的开始
事实上刷屏的H5并不是MVM第一次引起关注。2017年9月，MVM以“噪音·成像”为展览主题首次独立亮相北京国际设计周，同期，MVM主办的“打破与重塑：视觉与声音的跨次元交织”论坛，摩登天空第一次正式向外公布MVM创意视觉厂牌，它被称为是摩登天空文化景观扩充的又一个新版图。
“如果一个设计师告诉我他从来不听任何音乐，我会认为他不是一个合格的设计师，起码他对设计本身的理解就有缺失，音乐和视觉应该是连起来的。”
站酷网：为什么会用一个音乐的概念来命名一个设计部门？成立创意视觉厂牌的初衷是什么？
李帅：我先说视觉厂牌这个概念，音乐公司做视觉厂牌这件事情看起来很奇怪，什么是厂牌？这是音乐行业内的概念。我们要在摩登天空造一个东西，就一定和本体核心有关，音乐和态度是摩登天空的核，是根。我们是设计人，是搞视觉的，所有的画面输出，最重要的东西就是节奏感，不管是一个作品的颜色、结构还是概念。节奏感也是音乐很重要的组成部分，这些是我们的核心，我从来不认为音乐和视觉应该分开。
如果一个设计师告诉我他从来不听任何音乐，我会认为他不是一个合格的设计师，起码他对设计本身的理解就有缺失，音乐和视觉应该是连起来的。
再说为什么成立MVM。成立MVM首要原因是更好地服务摩登天空内部的视觉需求，为摩登天空提供品牌护航，比如唱片、艺人视觉输出、正在现场APP UI设计、周边产品设计等；另外，做设计的人都清楚自己是乙方，不能完全按照自己的想法和审美做输出。我们做视觉厂牌其实还希望为视觉人做一点什么，一定要为甲方服务这么痛苦吗？我们希望真正优秀的设计师可以做一些完全自主的创作和表达。我们希望做一些更自我的创作，不会因营收压力变味变质的事，以此来树立一个不一样的更有价值的视觉品牌。
还有一点，摩登天空特别重视视觉，很多人只知道创始人沈黎晖是清醒乐队主唱，其实他也是设计出身，他有这个意识。摩登天空在90年代末和两千年代中期的阶段绝对是中国唱片设计最好的。摩登天空最早的花园村地下办公室，墙面做了很多英文的指示系统，版式设计精细，在当时来讲做得很棒，老沈有强烈的设计感需求。
我加入摩登天空之后，有一些新的不一样的想法，我们相互之间通过时间磨合建立信任，这个事就慢慢做起来了。
站酷网：MVM创意视觉厂牌团队构成是怎样的？
李帅：目前MVM有14个成员，是一个非常年轻的团队，而且是一群热爱亚文化的青年。设计师除了专业能力，还必须锻炼综合能力。在一个团队里，做事是需要协作的，在团队协作中每个人的综合能力越强，做出来的东西才能越优秀。这里所说的综合能力包括接收新信息的学习能力、不同领域知识储备带来的灵感素材、面对合作者与客户时的同理心交流等等，只有不断提升，才可以一直保持更好玩更先进，更顺利，更有价值。
站酷网：作为独立视觉厂牌，你是怎么理解独立的？
李帅：独立应该是有自己的一套价值观和思维模式，想的东西不管更全面，还是更极致，应该是有点与众不同的。沈黎晖挺独立的，前二十年，摩登天空这件事情能坚持下来挺难。但他有独立意识和很特别的思维方式，独立就是能做出很特别很不一样的事儿。"独立"和"特别"也可以有不同角度的应用，前者可能是全世界就独一无二，后者则是综合各种资源做出看似不可能的事。
跨界合作打破业务局限
创意多元化带来更多可能
“我们开发视觉IP，和品牌进行跨界合作，签约新媒体艺术家，去给他们输出我们认为好的视觉。”
站酷网：MVM具体有哪些业务？目前最主要的业务是什么？
李帅：MVM经营了三个业务，分别是开发视觉IP，商业品牌跨界合作和签约多媒体艺术家。其实这三块业务目前都很重要，这是建立品牌敲门砖的基石，由这三块业务延展出来的其他BD业务会吸引更多与我们契合度更高的品牌。
开发视觉IP是希望以视觉为定位系统，开发出不同的能量场和很酷的伙伴，彼此欣赏的伙伴相互吸引和碰撞。 “无限宇宙”是MVM开发的第一套视觉IP。从摩登天空的基地为源点，向外延伸到草莓星球、破次元壁的纸质杂志、艺人、玩具手办和实体空间。MVM去年参加了北京国际设计周并第一次完整地推出了这套IP。这件事得到很多认可，但大家还是挺惊讶的，为什么我们会做这样一个东西。
其实我们希望每一位参与“无限宇宙”的玩家，可以在二次元和三次元中任意切换坐标，找到自己合适的角色和位置。你会看到我们在设计周推出的“无限宇宙”小视频里呈现了MVM与M__DSK嘻哈厂牌，身体改造训场ZWYN，说唱歌手小老虎以及站点PIZZA等跨界合作。
“无限宇宙”视觉IP详情
商业品牌跨界合作方面，MVM更喜欢与契合度高的品牌合作，印象最深的是为NIKE Jordan Brand旗舰店（天津大悦城）设计精神主旨ICON，这是一次精准、高效、愉快、有价值的合作。所有设计方案都经过了NIKE Jordan Brand Global审批和考核,在向品牌提交了设计初稿后，立马让双方都打消了所有不确定性。参与的设计师基本都是篮球与球鞋文化的狂热爱好者，我们对NIKE Jordan Brand有很大的热情，了解什么样的设计是我们这群人喜欢的，做出来的作品就一直在这个语境里边。
MVM | 用本土符号重译Jordan Brand精神
MVM签约新媒体艺术家，最开始是因为内心的匮乏感和崇拜心理。2010年开始接触新媒体以后，对这个东西有一种匮乏感_"我什么时候才能做这样一个东西？"即便是到现在，国内的新媒体艺术也是亟待挖掘和培养的，那我们要做的就是发掘年轻且优秀的新媒体艺术家，并为他们提供好的平台和资源来扎实成长。
新媒体艺术和音乐跨界是新趋势
新版本人类正在进化
“‘新人类’不该仅存在于表面，而在于思想、意识和自身能力的强大，机能进化和思维不受限, 这是新人类应该有的标准。”
站酷网：MVM签约了哪些新媒体艺术家？签约艺术家是谁来主导？
李帅：我负责筛选挖掘新媒体艺术家，沈黎晖来做横向比对和观察决定。目前我们一共签约三组新媒体艺术家：Pink Money（尤龙+沈琪）、TAPE OVER（Berlin）、陈宏礼+闫磊，合作艺术家吕思斯(候鸟空间)。摩登天空本身的商务资源、活动资源非常丰富，签约或者代理的新媒体艺术家可以有很好的平台和发展空间。
新媒体艺术家Pink Money、TAPE OVER、合作艺术家吕思斯(候鸟空间)信息
去年摩登天空20周年ZERO之夜，我们邀请他们到现场来，Pink Money在现场展现了两组交互式声像装置作品，TAPE OVER的主脑Lamia和Robert用胶带绘制了一只巨大的“仙鹤”，他们所在的现场效果都特别棒。你会发现艺术、设计、音乐和科技联动在一起，是一种很奇幻的场景。合作艺术家吕思斯在前期则创作了20周年概念片_《MODERN SKY : DNA · 重置》。
20周年概念片_《MODERN SKY : DNA · 重置》
站酷网：签约Pink Money的原因是什么？
李帅：Pink Money是我们签约的第一组新媒体艺术家。Pink Money是两个94、95年的年轻朋友，思想和生活方式很酷，酷且优秀。
Pink Money 团体中的尤龙是个长头发的男孩儿，一笑特别可爱，抽巨烈的烟，涂粉色的指甲油_骚粉，玩山路速降滑板_最快能到两百迈那种，玩冲浪等等，玩得特野；小时候练跆拳道，学编程，大学本科学工业设计，硕士读的是多媒体艺术，非常全能,文武双全。团体中另一位叫沈琪,是尤龙研究生阶段同学，负责作品中动画的部分，一个看着特别安静腼腆的女孩，在现场演绎自己作品时变得特别凶狠和强大。
Recursion:42 / 递归:42 + 混沌故障 | Glitchaos
我觉得这就是现在年轻人的生活方式，不应该把自己局限起来。现在的95后、00后，理应是比80后更进化的一代，是比80后更新版本的人类。但是“新人类”不该仅存在于表面，而在于思想、意识和自身能力的强大，机能进化和思维不受限, 这是新人类应该有的标准。
分享一个故事，2017年4月份初刚认识Pink Money的时候，直觉就告诉我一定要给他们一个露出的机会，所以很快在4月底推荐他们去加入了影响城市之声，给日本电子乐的国宝级大神DJ Krush做VJ。
这件事给我印象特别深刻。像DJ Krush这种偶像级的人物，我见了都可能会有些紧张，太早就喜欢他的音乐了，有粉丝情结。但是Pink Money却敢于直接地向DJ Krush提出需求和意见，并且在一些专业问题上很坚持自己的想法，反复沟通和争取，特别棒。
这个事我反思了很久，发现年轻的这些孩子真的不一样，他不会认为你是我的偶像，我就该一切听从你的，音乐部分你是专业的，但新媒体艺术我是专业的，我要提出我的想法和问题。这是真正的酷，认为自己酷的人一定是这样的状态。每个时代的年轻人都是有希望变得更好的，但必须要有自己的标准和认知。当然这个事不是强行可以改变的，只能一点一点去影响和改变，就看什么样的人来引导他们了。
站酷网：去年腾讯烎·2018潮音发布夜开年音乐大秀，也邀请了很多国际顶尖新媒体艺术家跨界合作，新媒体艺术和音乐跨界似乎成为一个新趋势，签约新媒体艺术家（艺人经纪）对摩登天空来说有哪些价值和优势？MVM对新媒体艺术艺人经纪未来有什么打算？
李帅：新媒体艺术成为趋势是个很好的事啊，大家多年的努力要被认可了。对摩登来说签约新媒体艺术家的价值是双向的，双方各取所需，共同高质量高速度发展；优势就是我们有强大的资源整合能力，不仅仅在于内部的架构。未来我们不做单一的个人玩乐型新媒体艺术，要做好玩的，立体的，能让艺术家物质精神都得到的事情。
最后再给大家分享一个摩登天空
20周年宣传片_ 日食 · 零
Vision by ：MVM design label _
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本篇专访记者：鬼马、米饭殿下
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站酷，让设计更有价值！
摩登天空视觉厂牌了解一下！
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