上海，大幕拉开之前

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3月11日至7月8日，上海线下演出因疫情暂停了119天。对许多人来说，这是一次漫长的候场。

7月8日晚，部分剧场大幕重启。记者在上海文化广场、上海大剧院、上海音乐厅三个位于上海演艺大世界的剧场，于舞台侧幕、化妆间、观众席间，记录了演出前20几小时内发生的故事。

时间一分一秒流逝，空气里能嗅到一丝紧张的气息，一切既寻常又不寻常。演员们从自我向角色转变，剧场工作者再三确认一道道防疫屏障，每一件乐器都被调好了音，每一盏灯都在等待亮起。

久违了，演出就要开始。

侧幕，上海芭蕾舞团的演员们在候场摄影：董天晔

停演的每一天，都在为这一刻做准备

7月7日下午5：00，大幕重启前26小时。

持24小时核酸阴性报告从演职人员通道进入上海文化广场，芭蕾舞剧《茶花女》正在联排。排练刚开始5分钟，上海芭蕾舞团团长辛丽丽就对着话筒喊：“停！”——一把椅子的位置不对。

她从观众席走上舞台，和舞美工作人员拿着软尺登台量了量，重新挪动桌椅位置，音乐复又响起。这部戏上次演出是半年前，但一桌一椅的角度、一束背景光的强弱、一位群舞演员舞步的轻重……每个细节都逃不过她的眼睛：差之毫厘，失之千里。

演出开始前，上海芭蕾舞团团长辛丽丽指导演员摄影：董天晔

排练开始前，辛丽丽给《茶花女》编导、前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克·迪恩打了一个电话。迪恩说：“真的能上台了吗？太好了！”

“真的！”嘴上虽这么说，但辛丽丽内心并不笃定。她跟上海文化广场总经理张洁约好，每隔几个小时，就要向彼此“报平安”。

台上，扮演《茶花女》男主角阿尔芒的是上海芭蕾舞团首席明星吴虎生。小仲马笔下的阿尔芒风流倜傥，但眼前这位阿尔芒的发型，竟然是上海芭蕾舞团食堂阿姨的手艺。“封控的时候被阿姨剪坏了，后来去理发店也没拯救过来，从此一蹶不振。”吴虎生笑了，“演完这两场，我一定好好理个发。”

今年是吴虎生的本命年，这位经验丰富的芭蕾老将，一周前在训练中脚趾受伤，一度担心自己能否登台。“其实还是有点紧张，‍‍毕竟很长时间没登台了，怕自己一下适应不了。我们一直没有放弃，从没停止过练功、排练。过去一百多天，我们每一天都在为这一刻做准备。”

剧场外，上海文化广场党支部书记陆以威擦擦汗水，继续和同事们一起演练迎接观众入场的动线。剧场及外广场公共区域约5万平方米的空间，已全面消杀，包括18000平方米的通风管道。复演后，非演出日一天两次消杀，演出日每两小时一次消杀。每周，307台空调设备、2500个通风口，都会进行一次‍‍全面消杀。

上海文化广场服务主管姜东坡正和同事们一起演练观众入场摄影：董天晔

“过去一百多天里，我们没有一天停止过节目策划和疫情防控工作。‍‍在大幕重启这一刻，作为剧场人，有兴奋，有感动，但更多是感到重任在肩。希望通过严格、精细的防控措施，为每一位进入剧场的观众，创造更安全的环境。”陆以威说。

7月8日、9日两场《茶花女》，在50%上座率“限流”下，全场统一80元公益票价。7月1日开票后5分钟，票就被抢完了。有人跟辛丽丽开玩笑，“比抢菜还难”。“80元当然是亏损的，但一站上舞台，我们就会以最好的状态迎接观众。”

《茶花女》这样的大戏，要在大幕重启第一时间上演，并非易事。自9岁开始练芭蕾，到今年之前，辛丽丽的人生里从未经历过连续一个月不进排练厅的。居家练功，在狭小的空间里训练，总是难以施展。演员们不在一起排练，也会一点点丢掉默契。

因此，早在5月3日，辛丽丽就毅然带着包括吴虎生在内的7人“突击队”从各自家中回到位于上海国际舞蹈中心一号楼的上海芭蕾舞团，实行驻团闭环管理。他们睡在沙发、行军床上，克服生活的不便和食物的短缺，只为“好好练功”。6月1日起，更多演员陆续回到排练厅，一周工作六天。排练日程板上，五个排练厅同时启用，一个舞段接着一个舞段，从早到晚不停歇。

辛丽丽指导上海芭蕾舞团的演员们在舞台上进行每天的基训摄影：董天晔

除了《茶花女》，上海芭蕾舞团这个七月还计划演出《天鹅湖》和《宝塔山》。先演《茶花女》，后演《天鹅湖》也是有讲究的。辛丽丽解释：“《天鹅湖》是古典芭蕾，技巧上更难。告别了那么久，不是拉开大幕就能跳的，演员的肌肉、韧带、心肺功能都需要恢复，得经历一个循序渐进的过程。我们可能还需要一个月的时间，才能恢复到最自如的状态。但毕竟，我们只用了一个月就走到现在，已经很了不起了。”

哪怕只有一个观众，演出也要继续

7月8日下午3：30，大幕重启前4小时。

有92年历史的上海音乐厅，座椅的蓝色被称为“海上蓝”。2004年修缮时，1185把“海上蓝”座椅曾被拆卸后运到日本专业座椅厂家进行原样修缮。如今，在50%上座率限制下，一半的座椅被间隔套上特别定制的蓝色椅套，椅套颜色略浅，肉眼看不见一丝褶皱。

“椅套是2020年定制的，这次拿出来提前清洗，隔座套上，每个边边角角都要拉得挺拔，这些细节可以让观众感到宾至如归。”上海音乐厅场务部主任李若思说，“礼宾服务团队也是剧场的一张‘名片’，他们在检票口、观众席直接和观众面对面。当我们今晚开启大门的时候，当第一位观众走进来的时候，当我们微笑着说‘您好，欢迎来到上海音乐厅’的时候，希望可以让他们感到安心，像回到了从前。”

李若思管理着上海音乐厅18位礼宾，当天全部到岗。暂别观众的一百多天，礼宾们的技能培训、参观讲解培训、艺术鉴赏培训从未间断。当观众回到音乐厅，问起音乐厅建筑、墙上的油画，当晚演出内容，他们会给出更快速准确的回答。“此外，如何提醒观众正确佩戴口罩，保持安全距离，如何处理突发状况，都要培训。”李若思说。

7月8日当天下午，部分观众进入上海音乐厅参观上海音乐厅提供

说起突发状况，上海民族乐团多媒体音乐现场《栀子花开了》排练第一天就遇上了：二胡独奏应怡婷住的小区被封控了，无法参演，只能临时换角。

代替她登台的，是去年刚从中央音乐学院毕业的董施栾。董施栾是“95后”，这是她第一次在演出中担任独奏，主奏第三篇章《离别》。《离别》一章在整部作品是一个重要的转折点，董施栾希望用二胡抒情而温暖的音色，向观众传递走过阴霾，走向远方的心路历程。

“离别再久，终会重逢。”上海民族乐团团长罗小慈说。为保证演出安全，《栀子花开了》主奏乐器全都配备了AB两组演员，形成“双保险”。演出前一天在微信群里，B组演员们纷纷回复罗小慈“随时待命”，让她心里“有了安全感”。

上海民族乐团《栀子花开了》在排练摄影：杨可欣

作为古筝演奏家，罗小慈明白，哪怕再有功底，再有经验，还是得老老实实日复一日地练。好在，封控在家还是可以练琴的，就是有时候声音大，会被邻居投诉，那就找点海绵塞一塞，放块布蒙起来，总还是有法子。“只要人在，琴在，就好。虽然孤独，但音乐里自有一个广阔的世界。”

一个月前结束封控回到上海民族乐团的排练厅，罗小慈明显感到自己的听觉更灵敏了。在排练厅度过了一个又一个夏天，她此前从没觉得排练厅外的蝉鸣和鸟叫那么好听。“更神奇的是，我们在里面排练，当演奏家金锴吹箫的时候，蝉很懂事地不叫了，鸟鸣声也很轻。当音乐来到高潮，它们也叫得很起劲。”

上海民族乐团《栀子花开了》在排练摄影：杨可欣

在上海音乐厅完成演出前最后一次排练，《栀子花开了》的演员们在台上为自己鼓起了掌。罗小慈在观众席里说：“非常感谢大家四个月以来不放弃，坚守到大幕开启的一刻，今天我为你们骄傲！”

此时的音乐厅外，蝉叫得正响亮。一切终于准备就绪，只等观众入场。“周围的环境仍在不断变化，我们能做的唯有时时刻刻做好准备。哪怕今天台下只有一个观众，只要条件允许，我们还是要上台，演出还是要继续。”罗小慈说。

云端好戏不断，但现场依旧不可替代

7月8日下午6：30，大幕重启前1小时。

傍晚暑气未散，14岁的男孩王子徐排在上海文化广场入场队伍的最前面，等待入场。

7岁的时候，妈妈第一次带他进剧场，看的是原版百老汇音乐剧《音乐之声》，他从此“一发不可收拾”，爱上了戏剧。王子徐上一次进剧场看戏，是今年2月，在同样位于“演艺大世界”的亚洲大厦。本来今年春天有好几场戏想看，但都因疫情取消或延期，一晃就到了夏天。

“我回来了。”王子徐说，“剧场就像我生命中不可缺少的一部分。在这里，你可以暂时逃离现实生活，全身心投入，做一场梦。”

户外扫完场所码，室内通过电子哨兵，王子徐进入剧场大厅。和他一起入场的，还有坐在轮椅上的97岁指挥家曹鹏。这次他不登台，只作为台下一名普通观众来到剧场。

7月8日晚6:45，观众开始有序入场摄影：董天晔

7月8日晚7:30，上海大剧院、上海文化广场、上海音乐厅在同一时间拉开大幕。

辛丽丽在观众席里，看着台上的吴虎生和演“茶花女”的上芭主要演员戚冰雪，想起2019年《茶花女》在文化广场首演的时刻，那时还没有疫情，台下座无虚席。这一次，她发现，两个人的表演，和三年前不一样了。

《茶花女》上演，台上的戚冰雪摄影：董天晔

“他们都成熟了，表演从人物出发，配合也更默契。艺术就是这样，突破是很难的，但有时候，一通百通。经过了这一百多天的等待和磨炼，他们都不一样了，更珍惜舞台了。”

《茶花女》谢幕摄影：董天晔

时隔一百多天，在上海音乐厅重新听见演员们的现场表演，罗小慈发现，乐声更“丰盈”了。“说不上是什么原因，是乐器，还是天气，还是大家功力长进了？不过可以肯定的是，经历过封控，大家更渴望彼此的碰撞，渴望与观众的交流。”

上海民族乐团多媒体音乐现场《栀子花开了》在上海音乐厅上演上海民族乐团提供

现场，《栀子花开了》还迎来一群特别的观众——上海大剧院艺术中心特别邀请的市志愿者协会的100名志愿者。“我们想向这座城市平凡的英雄们表达谢意，也向每个观众表达敬意。”罗小慈说。

《栀子花开了》演出现场的观众们上海民族乐团提供

在上海大剧院，观众用掌声迎接上海歌剧院男高音歌唱家韩蓬登台，唱起歌剧《微笑王国》选段《你是我心中的挚爱》。上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠在台上对观众说：“今晚的音乐会，名叫‘我心中的挚爱”，我心中的挚爱就是我们的祖国，我们的故乡上海，以及今天坐在台下的观众。”

上海歌剧院演唱《茶花女》咏叹调《饮酒歌》上海歌剧院提供

过去一百多天，上海各大文艺院团云演出、云创排、云练功从未中断，一直通过互联网与全国乃至全世界观众保持着密切的联系。但这场音乐会令许忠感到：现场依旧不可替代。

一个半小时的时光，《图兰朵》《茶花女》《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《弄臣》《微笑王国》等经典歌剧选段被一一唱响，观众成为演出不可缺少的一部分。虽然隔着口罩，隔着空座位，但音乐将人与人连接在一起，同频共振。“这是个美妙的时刻，上海大剧院终于亮起了灯，在灯光里我们听到掌声，看到观众对音乐炙热的渴望。”许忠说。

68岁的上海歌剧院艺术总监、男高音歌唱家魏松压轴登台，和歌唱家韩蓬、于浩磊、沈佳瑜一起演唱了《今夜无人入睡》，许忠为他们弹钢琴伴奏。

上海歌剧院演唱《今夜无人入睡》上海歌剧院提供

弹完这曲，许忠在台上用英语、意大利语、法语、德语分别跟观众说“再见”。演员们又回到台上，唱起《茶花女》中的《饮酒歌》。谢幕时，魏松挥着手，对观众说：“期待与你们尽快再相见！”

7月8日晚9:00，散场。一位观众哼着《饮酒歌》的旋律，走进上海的夜色中。

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作者：吴桐杨可欣

微信编辑：泰妮

校对：纳米

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