不能小看，台湾恐怖片

原创南野文 Mtime时光网

时光撰稿人 | 南野文

邪典电影老饕。

或许很多人都开始注意到，台湾恐怖片已经形成了一股潮流。

即使在电影行业如此萧条的当下，它总能时不时蹦出来，引起超高的话题讨论。

比如前不久的《咒》，既激起一批观众大骂“晦气”，也着实吓倒不少老饕，连连将其奉为年度最佳恐怖电影。

时间再往前倒一倒，四月底释出资源的《哭悲》，虽然同样引起争议，但也形成了强劲的话题热度。

台湾地区的恐怖片在近几年来，不管是在票房数据上，还是在影片口碑上，都表现强劲，并以独特的风格标签，自成一体。

这一期的「时光涨知识」栏目，就打算和大家好好聊一聊“台式恐怖片”（以下简称“台恐”）。

论大卖，还得是恐怖片

其实，台恐早在上世纪70年代，就形成过一股潮流，其中的代表人物是有“恐怖大师”之称的导演姚凤磐。

由他执导的《鬼嫁》《残灯幽灵三更天》等一系列鬼片，在吸收古典志怪小说养分的同时，跳脱传统的框架，形成现代鬼片的独特样貌。

不过，在他之后的台式恐怖片领域，几乎出现了断层。

直到新世纪之交，陈国富执导的《双瞳》出现，才算真正将台恐推向全新高度。如今，它依旧是华语恐怖片中绕不过去的高峰。

但超高的制作成本，让《双瞳》即便取得2002年台湾本土票房冠军，可依然逃不了亏本的结局。

自此之后，虽然也有《宅变》《诡丝》这类中低成本的恐怖片乍现，但台恐再次陷入沉寂。

2015年，程伟豪执导的《红衣小女孩》打破这一持续十多年的僵局，以8500万新台币的成绩，引起全台轰动，正式开启全新的恐怖片潮流。

2017年，《红衣小女孩2》再接再厉，以1.05亿的票房成绩，成为当年本土票冠。

其后，《人面鱼：红衣小女孩外传》《馗降：粽邪2》《女鬼桥》也都以不俗的票房成绩，让台湾的制片商们看到了恐怖片这一类型的巨大潜力。

尤其是2019年的那部《Detention》，以2.6亿的超高票房，成为至今无法超越的恐怖片纪录。

这一票房上的出色表现，也反向推动了台恐在数量上的激增。

据数据显示，在2015年之前的十年内，台湾电影市场虽然上映过美国、日本、泰国等257部恐怖片，但由本土制作的仅有两部。

而在《红衣小女孩》之后，本土恐怖片数量突飞猛进，一旦某部电影卖座之后，会迅速形成系列IP。

《红衣小女孩》VR外传《魔神仔》

正如《咒》在今年引起超高热度之后，促使导演柯孟融将启动系列“一字片名”的恐怖片——《困》《偶》《醃》《葬》，当然还会有续集《咒2》。

同时值得一提的是，台恐的女主角们也不再只是花瓶，或者生面孔，而是由一些著名女星担任。

许玮甯在出演《红衣小女孩》之后，继续出演第二部，也通过该系列成功转型，被称为“台湾尖叫女王”。其他还有《红衣小女孩2》里的杨丞琳，《头七》中的Selina……

毫无例外的是，以上这些女星抛却了往常的鲜亮外形，尽皆出演母亲这类有岁月沉淀感的角色。

许玮甯在《红衣小女孩2》中，扮演了一个疯癫可怜的女人，不管是眉毛被剃，还是肢体扭曲，都一反她之前知性妩媚的形象。因此，她在两届金马奖上分别拿到了最佳女主角和最佳女配角的提名。

可以说，导演别出心裁，演员不吝卖力，加上电影市场的良性互动，这些综合因素才让台恐成了如今的气候。

民俗？亲情？恐怖片也得有风格

尽管恐怖片常常因为直接的官能刺激，被不少人污名化，但这一类型想要博出名头，赢得观众青睐，并不容易。

美国恐怖片依靠成熟的特效工业，在血浆和肉体恐惧层面，几乎无人匹敌；日本恐怖片主打灵异故事和恐怖氛围，往往以小博大，吓人于无形之中；而泰国恐怖片常常从东南亚的风土人情里取经，用巫蛊之术，令人不寒而栗。

相比之下，台恐更接近于泰国恐怖片的风格，它同样立足于独特的传统习俗，在地方传说、祭祀方术和宗教信仰上，杀出了一条血路，找到自己的独特风格。

比如在《红衣小女孩》系列中，便出现了在台湾及福建地区流传的“魔神仔”传说。

相传，在魔神仔所在的深山里，只要某人的全名被叫出，而他在被魔神仔呼唤时回头相顾，便会被困在深山老树里。只有当此人叫出另一个人的全名，他才能脱身下山，但后者又会以同样的方式被魔神仔困住。

除此之外，在《红衣小女孩2》里还引入了“起乩”这样的巫术，即通过做法，请神灵附身到乩童身上。片中，所谓的“虎爷”附身到少年林俊凯体中，并上演了一处“神魔大战”。

相似的手法，在同样由程伟豪执导的《缉魂》中，亦有表现，而更为传统悚人的民俗元素，在《尸忆》《粽邪》这些影片里有着细致的描述。

《尸忆》的故事有关于神秘的“冥婚”，大家族的年轻女子早逝之后，父母们为了她能够进入祠堂，便让她的尸体和年轻男子拜堂成婚；

《粽邪》的灵感来源于台湾彰化一代，传说上吊而死的尸体怨气太深，为了防止厄运降临，当地人会将死者自杀所用的绳索送到海边烧掉，俗称“送肉粽”。

这些带有浓厚民俗色彩的故事，搭配独特的纸人蜡人道具，以及唢呐锣鼓等音乐，往往能创造出令人意想不到的深层恐惧。

这种恐惧感，和鬼魅的直接出现，或是肉体上的疼痛不同，它有关于集体意识中的远古记忆。在那里，有着千百年来中国人对于死亡的恐惧，对于宗教的敬畏，以及对于神秘力量的惧怕。

这也是为什么我们在看《咒》的时候，对于佛母的诅咒，对于女主角的暗示，会莫名地感到毛骨悚然，因为它触及到我们的集体意识里的恐惧因子。

此外，台恐的另一大特征，在于对亲情关系的捕捉。

《诡丝》中，不管是小男孩和母亲的鬼魂，还是张震饰演的男主角与其母亲，都在亲情的爱恨关系中兜兜转转，谱写出一段感人肺腑的故事。

《红衣小女孩》系列同样有关于亲情之痛，男主角因为忙碌的工作，忽视了疼爱他的奶奶；女主角因为过往堕胎的经历，对男主角的求婚和生子总是可以逃避。

到了第二部里，更是将情感的锁扣放在了三对母女关系中，让我们看到因爱而恨，又因爱而恕的情感变化。

这一点同样也延续到了《咒》里。影片最后，虽然以女主角略显邪恶的诅咒而告终，但其所做的一切，又都是为了拯救女儿的性命。

某种程度上来说，台恐的民俗元素，和它对于家庭亲情的聚焦，这两者之间是相互印证的。

民俗里的巫术和宗教，往往是为了维护家庭伦理关系，而在现代化程度高度发达的台湾地区，亲人之间时常会出现各种各样的嫌隙，所以，看似落后迷信的民俗仪式，往往起到情感弥合的作用。

不可错过的台式恐怖片

上文为大家梳理了台式恐怖片这些年来的发展趋势，以及它本身的风格特征，那么到底有哪些经典恐怖片，值得一看呢？

下面就来推荐三部不可错过的代表作，在即将到来的“鬼月”（每年的农历七月，俗称为“鬼月”）里，清凉一夏

《双瞳》

本片能够诞生，实属幸事，当年陈国富还是哥伦比亚影业的亚洲区制作部总监，手中握有强大的资本和人脉资源，耗资不菲地为本片搭建出一个奇观道场，让我们得以看到大厦中那栋古色古香的道观。

而片中对于“寒冰狱”、“火坑狱”、“抽肠狱”、“剜心狱”、“拔舌狱”等五种地狱酷刑的展现，完全不亚于大卫·芬奇的《七宗罪》的惨烈程度。

当然，《双瞳》的经典还在于，它如何将宗教方术里的符箓、修仙法和现代都市的人性异化相结合，从而营造出了一种邪魅疏离的恐惧。

《诡丝》

首先得提一嘴的是，《诡丝》的导演苏照彬，乃是《双瞳》的编剧之一，也是后来武侠片孤品《剑雨》的导演。迄今为止，苏照彬只执导过这两部电影。

《诡丝》虽然在场面上没有《双瞳》宏大，但通过高科技手段“捉鬼”的设定，却相当吸引人。它可不像是《捉鬼敢死队》那样的B级科幻喜剧片，而是煞有介事地讲述如何“捉鬼”，以及鬼魂诞生的条件。

本片集合了张震、林嘉欣、江口洋介、徐熙媛等一众大牌明星，甚至还有当时初出茅庐的陈柏霖和张钧甯。

作为华语恐怖片影史上，将科幻片和鬼片完美杂糅的电影，《诡丝》迄今无人可以超越。

《红衣小女孩2》

在新一波的台恐潮流中，本片绝对不容忽视。

一方面在于，它将第一部中的“对于挚爱之人的愧疚感”做了进一步挖掘，让恐怖片不再停留于官能层面的刺激上；另一方面在于，猎奇的民俗元素的刻画，变得更为丰富充实，既有“魔神仔”这样的反派，也有“虎爷”这类的正派。

而杨丞琳、许玮甯、高慧君三位演员，对于三个母亲的不同诠释，着实让人为之感动。尤其是许玮甯的出色演出，让这部恐怖片在情感上和表演上都得到了升华。

如果你还有喜欢的“台恐“，不妨在评论区留言分享吧～

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