宁波站《白夜行》引发轩然大波，2019音乐剧市场的警铃大作？
第2330期文化产业评论
4月20日晚，由韩雪、刘令飞主演的音乐剧《白夜行》在宁波站巡演。因韩雪急性声带发炎的原因，主办方在演出全程唱段以录音带代替的行为引起了网络舆论上的轩然大波，观众在愤怒什么？对于音乐剧而言，观众的眼睛是雪亮的。无数的观众抱有着对音乐剧的热爱、憧憬与信念观看着每一部剧。不管如何，中国音乐剧市场的规范与发展道路依然任重道远。
作者 | 屈欣悦
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李姝婧
正文共计3509字 | 预计阅读时间10分钟
4月20日晚，由韩雪、刘令飞主演的音乐剧《白夜行》在宁波站巡演。演出结束后，现场观众在社交媒体上爆料，因为韩雪急性声带发炎，演出全程3个小时的唱段都是放录音带代替，怒骂团队演员的不敬业，拉低了音乐剧行业的下线。
△豆瓣评论
网友描述，在昨晚的演出开始前，剧院突然告知到场观众，该场次的演出，韩雪因为急性声带发炎、无法使用真声进行演唱，将播出早前上海站的歌曲音源进行代替。同时也通知，如果觉得不妥的话，观众可以选择全款退票。
随后，韩雪站在侧台用沙哑的嗓音解释情况并道歉：
“我很爱唐泽雪穗，很爱这个舞台，也更爱这个月以来台前幕后和我一起工作的工作人员和演员。医生给出的建议是取消演出，但是我无法自私地作出这个决定。所以鉴于这个状况，经讨论决定，我们仍然会继续坚持完成今晚的演出。但是由于无法唱歌，演唱的部分，将会采用上海场演唱部分演出录制的声音素材。但我一直会在舞台上，为大家呈现三个小时的完整表演。”
录音版《白夜行》，青天白日下的掩耳盗铃？
音乐剧《白夜行》由日本集英社授权国内舞台剧制作团队“染空间”操刀制作，改编自日本推理小说家东野奎吾的同名小说《白夜行》，日本著名作曲家、音乐制作人千住明担任音乐总监，多次获得托尼奖最佳舞美设计提名的丹尼尔.奥斯林设计布景，由影视剧演员韩雪，音乐剧演员刘令飞担任男女卡司。2018年12月初在上海进行首演，2019年开启了全国巡演。
从巡演计划一发布，《白夜行》就被各地的书迷、剧迷“翘首以待”。巡演地区几乎都是一开票就遭遇“秒空”。下一巡演地区温州站只剩下最高的两个价位尚有余座。
△大麦网《白夜行》温州站售票信息
原著本身的粉丝积累，卡司阵容发布时的声势浩大，售票的大张旗鼓让此次的观众的愤怒呈几何倍数的发酵。
而此次的话题主人公韩雪的粉丝也在社交网站上公开为其发言，坚持认为在这样的突发状况下，她已经做到能力范围之内的最好选择。
△粉丝评论
在音乐剧的舞台下，我们究竟在愤怒些什么
随着事件的不断发酵，讨论终究还是要回到事件本身。
违背音乐剧审美
音乐剧是一门戏剧艺术，集音乐、舞蹈、戏剧表演为一体。作为一项舞台表演的艺术形式，它的魅力就在于舞台上下能够互相感知到的热烈的情感呼应。这是一种现场性的情感。身临其境，心之所往。剧本、台词、排练都是为了现场更好的呈现。观众和演员都不知道，下一刻，在剧场中，究竟会发生什么样的状况。每一秒的表演，都是独一无二的。
因为音乐剧综合性的艺术体现，无论是对演员还是对节目呈现，都有着极高的要求：演员需要具有唱、跳、演的综合素质；节目编排上要考虑音乐、舞蹈、走位的衔接与融合；为了达到更好的展现效果，往往会采取乐队的现场伴奏。
在这样的情况下，在音乐剧的巡演时，需要涉及到乐队人员、大量技术人员、舞美道具、群演等等。这样的成本因素，直接体现在了票价上。
所以，这也是观众们在这次事件里，出离愤怒的原因：主办方明目张胆地作弊了。
“音乐剧《白夜行》剧组女主全国十几个城市巡演无B卡，无替补。女主韩雪感冒后已经无法演唱却隐瞒观众直到当天7:30进场播放完演出须知才告知本场演出韩雪个人演唱部分为录音。严重欺诈。且违反我国演出法所规定的不得假唱的相关规定。扰乱我国演出市场。”
在音乐剧的前期排练时，一般会安排同一角色的AB卡司。一方面是为了演出时的以防万一，另一方面时是为了长期巡演时交替演出保证艺术效果。因此，此次《白夜行》宁波站巡演时，突发事故下采用录音播放的方式，难免让人质疑：这样一个大规模的巡演，究竟有没有B卡？如果采取录音播放，那么是否连现场乐队都是假的？
扰乱音乐剧市场
《白夜行》的主办方，这次显然，有些“店大欺客”的嫌疑。
临开场前的通知显然打了观众一个措手不及，好像吃准了观众“来都来了”的心态。同时，主办方于演出的次日中午，才发布了一条道歉声明。声明中言及剧组应急措施的不周全，提出要对当日演出的观众办理退款手续。但并未提及在主办方究竟有没有安排B卡以防突发状况，下次如遇突发状况应该怎么处理。总给人一种“这次我倒霉，被你们抓住了”的不信任感。
△《白夜行》主办方致歉声明
而在这样的情况下，难免会让购买了后期场次的观众产生怀疑：我会不会也在观看时被临时告知是录音的播放？
作为主办方，这样演出状况事件的应急处理，力求商业价值最大化，成本最小化，没有考虑到音乐剧本身的艺术价值。不但将前期这个剧目的成果掩盖，还让观众不断心有余悸：演出突发情况可以理解，但难道我只有被糊弄的选择吗？
“名角效应”混淆大众审美意识
一些粉丝声称，他们观剧的主要目的是为了主演。见到了主演就不会觉得失望。
而不少观众都反应，如果音乐剧都不真唱，而采用播放录音的方式，那为什么我们不能直接在视频网站看官摄视频呢？几百上千元的票价，难道是为了一场明星见面会？
音乐剧作品在舞台上的呈现，是整个剧目所有部门的共同呈现。演员是服务于剧目的。舞台上人物形象的成功塑造，是整个团队的功劳。演员的知名度应该成为剧目传播过程中的锦上之花，而非烘云托月。
因此，演员的粉丝为其辩驳的行为，反倒火上浇油：作为一部音乐剧作品的表演，应当考虑的是如何让演出效果最佳，而非满足让主要演员登台的条件。
剧目演出的最好状态：因人而来，而非为人而来
所有的矛盾，都指向了统一的焦点：演员的名气是否会变成一个剧目市场与口碑的决定因素？对于音乐剧市场而言，我们的底线在哪里？
在优秀的音乐剧中，演员“偶像化”往往是一种必然趋势：故事、音乐、舞美常常都是为主要人物服务。因为时间原因，情节叙述受到限制，一般只能着重塑造几个主角，通过主角来带动故事发展；主要歌曲的延长也是由主角完成。一场演出结束，让观众印象最深的，往往是剧中的主角。因此，他们很容易转化为演员本人的粉丝。
而这样的趋势，也证明了剧目的呈现效果。
热门法语版音乐剧《摇滚莫扎特》（简称“法扎”）从2009年问世以来，在今年开启了第十年的巡演。该剧目的引进方表示，法扎在B站上庞大的粉丝基础是引进这部剧的最初原因。B站上目前播放量最高的一个视频达到了104万。
而在法扎演出的十年时间里，主演米开朗琪罗•勒孔特一直饰演“莫扎特”一角，甚至连替补演员都没有换过。不少观众会特意购买自己喜欢的演员的演出场次，不少观众甚至会跨城演出，反复二刷三刷。
这样的热爱，究竟是对演员的还是对剧目的，其实已经不可分割。在观众心中，演员已经成为了角色本身。“追星”与“追剧”，实际上殊途同归。
这部分观众，已经与演员建立了默契的双向互动。通过各种平台，对演员演出抛出的“梗”了如指掌。在演出现场，这些粉丝往往能营造更加热烈的氛围和演出效果。演员越加高涨的人气，是剧目广泛传播的重要因素。
但国内音乐剧演员的“偶像化”并非体现在剧目的传播过程，而是前期的宣传。此次《白夜行》的事件，不免让人担忧：演员知名度是不是快要成为音乐剧市场的话语权决定因素了？
湖南卫视的大型音乐综艺节目《声入人心》将一批音乐剧演员如郑云龙、阿云嘎等人带到了观众的视野中。因为其在综艺中展现出来的过硬的专业素养、丰富的舞台经验、和出众的形象，获得了一大批粉丝。不少粉丝专门购买了其音乐剧演出的门票，演出现场几乎变成了“大型追星现场”。
而人气高涨之下，票价随之水涨船高。不久前郑云龙的音乐剧《谋杀歌谣》在北京售票时，票价比相同剧场条件下的上海场次高了接近三倍，依然一票难求。
在这样的状况下，游戏规则一变再变。决定着剧目演出呈现的并非团队，而是主演的人气。剧目也不是演给来看音乐剧的观众，而是演给演员的粉丝。剧目的艺术效果是其次，满足观众的需求是根本。这样的先例只会让音乐剧市场变成“流量为王”而放弃内容。而没有内容的音乐剧只会“赚一笔就跑”，不会成为经典而流传。
结语
在音乐剧市场中，判断一部作品的好坏需要时间的考验。好的作品能够在漫长的时光流逝中熠熠生辉。无数古老而又经典的音乐剧仍然在不断地复排、巡演。
对于音乐剧而言，观众的眼睛是雪亮的。无数的观众抱有着对音乐剧的热爱、憧憬与信念观看着每一部剧。欺骗观众的行为一定会受到市场的反制。中国音乐剧市场的规范与发展道路依然任重而道远。
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