迪士尼《花木兰》：书写着沉静、勇敢与美好的“造梦”电影
第2506期文化产业评论
7月8日凌晨，迪士尼真人电影《花木兰》先导预告片一经发布，就迅速登上热搜，获得广泛关注。对于这样一部由国外制作的关于中国传统民间故事的电影，历来少不了争议，尤其是在21年前迪士尼动画电影《花木兰》的映衬下。因此，我们不禁要思考，是什么促成了《花木兰》再现大荧幕？是什么使得“迪士尼出品”获得全世界的喜爱？
作者 | 屈欣悦
来源 | 文化产业评论
正文共计3201字 | 预计阅读时间9分钟
7月8日凌晨，迪士尼筹备了数年的真人电影《花木兰》先导预告片，在世界杯女足决赛期间公布。连同着预告一起发布的，还有首张中、英文的海报，花木兰饰演者刘亦菲一袭红衣黑发，目若秋水，在各社交平台上迅速引起热烈讨论。
影片改编自迪士尼1998年上映同名经典动画，新西兰名导妮基·卡罗（代表作《鲸骑士》《麦克法兰》）执导，江志强（代表作《卧虎藏龙》《捉妖记》）担任监制。真人版电影中，刘亦菲将饰演花木兰，李连杰、巩俐、甄子丹、安佑森、郑佩佩等也将出演。电影将在2020年3月27日于北美上映。
对本土元素的争议——历史总是相似的
1998年，迪士尼以中国民间传奇故事为蓝本，拍摄了动画电影《花木兰》。斩获了高达3.04亿美元的票房，并获得了当年的奥斯卡和金球奖两项提名。结合西方观众对中国元素的认知和接受心理，在电影中添加了“木须龙”的形象，由美国喜剧明星艾迪·墨菲配音。电影类型也是美国人一向偏爱的音乐电影。
这部电影在中国的放映市场却受到了冷淡。当时的观众接受不了耳熟能详的中国民间故事，在西方文化下的“二次创作”。1999年电影在北京首映一周的票房纯利润不足百万元，仅为业内人士估计的1/5。
此次真人版电影《花木兰》的预告发布，引发了国内外观众的热烈讨论，其中同样也不乏批评的声音。部分国外的观众因为真人版电影剔除了“木须龙”的形象，也去掉了音乐元素，相当不满。国内也有一部分观众声称动画片《花木兰》是“童年的回忆”，很喜欢中文版动画中，陈佩斯老师配音的“木须龙”，期待能在正片中看到该角色的出现。
国内观众诟病的焦点，大都集中在对预告片中出现的福建土楼和女主角的夸张妆容，认为西方对中国元素的认知，依然停留在猎奇眼光与刻板印象上。
对于其它语境下对“本土文化”的争议，一向不足称奇。这些批评声姑且先按下不表，毕竟，历经漫长岁月磨砺而成的东西方文化，彼此之间的差异在元素融合的电影中尚且做不到人人周全。大部分国内外观众，对于预告片管中窥豹下的情节和内容相当满意，认为电影相当程度地还原了“家事国事天下事”下，花木兰勇敢、决绝的形象，并期待正片的上映。
越是民族的，就越是世界的
《花木兰》预告片的旁白中，用这样几个单词来概括花木兰:“quiet , composed , graceful,disciplined.这是一个好妻子应有的品质，木兰全都有。”
预告片中，木兰“当窗理云鬓”的画面与她从军习武，在战场上搏击的镜头交错，极具冲击力。尤其旁白的文字“quiet , composed , graceful ,disciplined”，让人想起了《孙子兵法·军争篇》“风火山林”的概括：其疾如风，其徐如林，侵略如火，不动如山。
微博上的一个解读更妙：quiet是“娴静”，也是“不动如山”；composed是“沉稳”，也是“处事泰然”；graceful是“淑雅”，也是“方寸不乱”；disciplined是“守礼”，也是“遵礼守法”。
优秀与优秀是一样的。不论是男人还是女人。这些共同的美好品质，是人类一直在追求的——这是迪士尼的《花木兰》所传递出来的，也是中国的《木兰辞》想要表达的。
当然，《木兰辞》 中“唧唧复唧唧，木兰当户织”所展现出来的“贤良恭顺”，让之后的“万里赴戎机”更像是一种“阿爷无大儿，木兰无长兄”的无奈之举，固然逃脱不了封建时期的局限性。但当下的观众回看历史时，是能够理解且清醒理性地将其一分为二。
预告片开头父母之命、媒妁之言下的指婚情节，其实更像是在一个西方视角下，不带任何主观情感，平静地交代当时的历史社会环境。也是在告诉观众：环境各有不同，但美好都是相似的。
以电影产业为代表的文化产业，因迎合了大众的需要而兴起，在大众的“个性化”需求中繁荣。大众的个性消费似乎看上去很难把握，但其实与内在的需求性息息相关。包括大众娱乐消费，也是和大众消费者内心的审美观点和价值观念如出一辙。因此，从文化消费者的角度来说，内容消费的深层动力，是价值观消费。
因此，这样的一种简单但却普适的正向价值观，其实正是目前观众的需求。在经济全球化与文化全球化的语境中，人类的深层文化消费有着共同的内容。全球化的语境推动各民族语言的交汇和各个国家语汇的互相渗透。而全球化语境的核心内容是人类共同情感，是全球普适性的价值观。
而文化品牌内容生产是现代学界与业界关注研究的热点。快乐学、幸福学等交叉学科和边缘学科应运而生。日前颁布的《文化产业促进法（草案征求意见稿）》中，同样强调文化产业应“以高质量文化供给，增强人们的文化获得感、幸福感”。
经典影片《当幸福来毃门》中，男主角认为美国独立宣言最高明的地方，便在于将“追求幸福的权利”，与“生命与自由”并列为不可剥夺的权利，并一直怀揣善意，寻找快乐。
正在重映的动画电影《千与千寻》票房如芝麻开花，截止至官博7月7日的统计，累计票房已达4.52亿。除了因为电影背后蕴藏着不少人观众的“童年回忆”，之所以能够唤起数量庞大的观众群体引发情感共鸣，源自于影片中包含着的正直、真诚、勇敢、善良……
△《千与千寻》：学会爱，然后长大
文化品牌的形成：普世价值的书写与探讨
这些亘古的美好品质，不会因为身边社会环境的变化而变化。因为这些品质是不同民族、不同国家所有人的共同理想，也是人类的“普世价值”。这是迪士尼的《花木兰》想要为观众呈现的。这也是迪士尼文化品牌的惯用方法。
2018年《财富》杂志中世界500强排行榜上，娱乐版块中迪士尼以绝对优势排在第一位，营收是排在第二位的时代华纳的三倍。纵观迪士尼的商业版图，所有经得住时间考验的文化产品，无一不是因为其展现出的核心价值，是所有人心中的终极理想。
以主题公园为例，迪士尼集团在2018年以1.57亿的人次，4.9%的增长率居全球主题公园集团总游客量增长排行榜榜首。为北美地区的游客数量做出了巨大的贡献。公园以家庭、团聚和欢乐作为主题：崇尚热爱家庭和真善美，确保家庭所有成员在一起享受度假的欢乐。让所有看过迪士尼动画、电影的人们身临其境，让游客得以逃离日常生活的压力，进入美妙的童话世界。迪士尼主题公园所有版块的主题演绎，都指向其核心价值。
这样的核心价值，“超越年龄、超越性别、超越宗教、超越民族、超越国界”。因此，尽管全球出现形形色色的反美浪潮，对美国文化霸权颇有微词，但迪士尼未受到明显的负面影响。
同时，在此核心价值下，迪士尼的版块也永远都可以扩建：只要世界上还存在着美好的品质，还存在着想象力，迪士尼就可以永远继续完善下去。每个人心中都有温暖一隅，因此“造梦”是迪士尼的惯用手段。营造出梦境一样美好的世界，就能够吸引全年龄段覆盖的消费群体。
有心理学家认为，只有解除压抑的因素，形成自由创造（即做梦）、自由表达（即说梦）的宽松环境，创意的能量才能被激发出来。如同在现实生活中，大多数人都是普通人，而当他们出现在网络社交平台上，例如微博、豆瓣、天涯等等，就展现出创意的才华——心理学家归结为，因为网络平台相对宽松，压力小，“适合做梦”。
而文化品牌的形成，也正是基于这一点——用一种“造梦”的方式。世界各地的人们，拥有着各不相同的宗教信仰、民族文化、社会背景，然而人类的终极理想、社会生态观和人文困惑却都是大同小异的。每个人的心中，都有一个充满着各种美好的“伊甸园”，文化产业的品牌化时代，就是利用了人们“想要做梦”的心理，提供蕴含着爱、责任等等美好品质的文化产品。让消费者从观赏声光作品到接受其文化内涵，再到消费衍生品以获得满足。
而这样的文化产品，恰恰也是受众群体最广的，也是最能够长久的。
结语
《木兰辞》中，作者最后用一种十分浪漫且轻快的表达作结：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”木兰的时间、人物、地点的相关考证一直不断地产生新发现，不少轶事中，类似于“花木兰如何不让战友发现自己是女儿身”等类似的讨论也层出不穷。但对于花木兰中传递出来的勇敢、决绝、善良，却从未有人有过质疑。
相信《花木兰》这部电影亦会如此。各方面的讨论到最后，都会回归到影片中主人公在家庭、社会、国家的特殊时期，所展现出来的美好品质——不动如山、处事泰然、方寸不乱、尊礼守法。这是所有人心中，共同的温暖。
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