第四届“影像上海”即将举行，把新一代影像艺术家推向台前

原创艺闻追踪艺术商业

曾成功举办多届的影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai)正式宣布进入第四年，将于2017年9月8 日-10 日回归上海展览中心。作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。

进入第四年之际，“影像上海”将保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。第四届影像上海艺术博览会由世界摄影组织和保时捷联合呈现。

往届影像上海现场

过去几年间，“影像上海”通过严格甄选和精心策展，聚集了来自不同国家和地区的重要画廊，本届艺博会已确认参加的画廊分别来自14个国家和地区，分布在核心（Main) 和平台(Platform)两大版块，前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台。

往届影像上海现场

从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。第四届博览会上，Robert Mapplethorpe、Henri Cartier Bresson、Edward Weston、Marc Riboud、Roman Signer、Alexander Rodchenko、曾梵志、张海儿等历史性重要艺术家的名作将出现在画廊和特展版块。与此同时，博览会亦将把亚洲新一代影像艺术家推向台前，不断重新定义和拓宽影像这一媒介的边界。

第四届影像上海艺术博览会还将推出多个精彩的特展和公共版块，其中包括：

- 在场(Staged)：一个独树一帜的实验性平台，通过大型作品探索摄影与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系。

- 收藏家特展：展出中国最具影响力的藏家的收藏力作，周大为（Cc 基金会）、郑志刚
（K11 艺术基金会）、邵忠（现代传播集团）、王津元（复星艺术中心）等知名收藏家
将参展。

- 对话（Conversations）：诸多摄影和影像领域专业人士和艺术家将围绕摄影和艺术影像媒介一席谈，2017 年将特别聚焦收藏艺术，以及私人与公共美术馆在亚太地区摄影市场发展中的角色等议题。

- 洞见（Insights)：2016 年备受专业人士瞩目的“洞见”展览版块将延续其前沿性和实验性，2017 年新展将从William Eggleston、Harry Callahan 等前卫艺术家的影响，追踪至蒋鹏奕、Andrea Good、沈玮、赵仁辉等下一代当代艺术家的创作。该版块亦将巡回至影像旧金山艺术博览会。

与此同时，第二届影像旧金山艺术博览会开始接受画廊申请，并于2018 年1 月26-28 日在旧金山福特·梅森中心节庆馆举办。从上海到旧金山，影像艺术博览会在东西方搭建了一条“影像高速公路”，最前沿的影像艺术作品、策展、专业研讨、收藏市场等信息都在第一时间同时出现在两地平台，东西方艺术家、收藏家、专业人士、机构伙伴籍此平台得以前所未有地共享信息，深入交流和合作。

对话“影像上海”经理韩培培

韩培培

▌在过去3年间，“影像上海”在画廊方面有着严格的甄选，今年是“影像上海”第四届了，在参展画廊上有那些调整和变化？

▌韩培培：过去三年，我们都有专门负责画廊部分的总监去和不同画廊接触。有意参加的画廊会提出一些参展方案，之后由我们的艺术总监去挑选和沟通。我们非常尊重画廊的这些提案，会给到一些重要的市场信息及建议，比如针对国际画廊，我们会对关于中国市场的大概方向给出建议。

我们从第一届开始，就想强调当代艺术的方向，从第一届到第三届已经看到了这方面的变化，第一届经典的摄影作品、时尚类摄影比较多，但在第三届，甚至今年的第四届我们能看到更多具有实验性、观念性以及抽象性的作品在现场出现，引导观众在这个方向的欣赏。

当然，毕竟画廊要考虑销售方面的因素，我们也会参谋适合销售的作品。但需要一个平衡，如果完全抛开销售的话，那是对画廊的不负责。不过我们通过公众项目，如“在场”、“洞见”这些版块，把更具实验性、观念性及更为抽象的作品展现在公众和藏家面前，让他们意识到这些才是我们博览会的大方向。

▌对于国外画廊，关于中国市场预测和信息，一般你们会传达什么样的信息？

▌韩培培：首先要跟他们说，进入中国市场是一个比较长期的过程，因为他们需要了解这个市场，市场也需要了解他们。所以希望画廊用一个长远的眼光看待参展，可能甚至需要三年的准备。因为如果他参展一年，公众刚认识到他，第二年没有来，那可能有的藏家在积累了一定知识储备和审美需求后，看第二年的时候又不在了，他也失去了这个机会。

▌今年的“影像上海”推出的“在场”这样一个板块的初衷是什么？在去年推出备受专业人士瞩目的“洞见”展览板块又有怎样的提升？

▌韩培培：“在场”建立的初衷是想有我们自己策展的版块，它今年的主题就是想探索影像媒介的边界。作为一个比较年轻的博览会，我们希望有这种可以探索的空间，并鼓励开放性的讨论。现在影像这个媒介发展得如此之快，你怎么去定义它，以及它的边界在哪里？可能都需要我们去反思，因为它现在跟其他媒介有各种交叉互融，边界很模糊，所以我们希望大家看到影像发展的可能性，是一个非常有活力的媒介。

参与“在场”版块的艺术机构带来的作品是比较大型的，它能够真正让大家从传统影像思维当中跳出来，它可能是跟装置、行为有关的，也可能是一种表演性质的，还有各种移动影像作品出现。

“洞见”版块是从去年开始的特展，今年的主题专注于彩色摄像，前辈摄影师的彩色摄影是如何影响到现在年轻艺术家的？这个题目是有点大，但是我们希望通过一个有限的展览，大概回顾和探索这个历程。

▌关于收藏家特展，展出的收藏家的标准是什么？作品如何甄选？

▌韩培培：首先是确定邀请几位这个领域重要的藏家，然后请他们提交展出作品。由纽约国际摄影中心展览与收藏部的总监Erin Barnett作为策展人去看这四位藏家的作品，策展还在进行中。因为是藏家特展，我们希望能对中国现在的藏家、或者潜在的藏家一个启发，激发大家也开始有一个自己的收藏。

对话“影像上海”创办人Scott Gray

Scott Gray

▌“影像上海”在之前的3年已经累积了不少的销售数据，可否透露下，通过数据怎样的作品适合在“影像上海”受欢迎?

▌Scott Gray：我们在画廊与藏家之间建立了一个交流和交易的平台，通过我们与画廊的交流、以及第三方媒体的调查，肯定可以看出这三届的一个增长变化，去年是历届博览会销售最好的一届。从第一届一些比较传统的作品、肖像作品，现在可以看到越来越当代的一个发展方向。这可能是由于市场的发展所带来的一个变化。刚才也提到了“在场”这一版块的出现，也是用“在场”做一些更实验性的东西。这也是基于市场的认知在不断地发展，我们才能够做出这样的项目。

从商业角度来讲，越来越多参展的艺术家是从事当代艺术的，但只是选择了用影像这个媒介来传达。这个过程是互相影响的，随着当代艺术市场的发展，也有更多媒介被带到摄影和影像艺术市场当中。

▌今年有没有一个更近期的目标，想要在某一方面有所突破，或者在哪个地方展现出来，吸引更多的关注？

▌Scott Gray：我们一直是有一个长期的目标，短期内我们希望每年都有一个积极的变化，不能是一个停滞的状态。我最怕的就是观众和藏家来到现场之后，感觉这个好像已经看过了，所以我们要不断地在这个大的方向上有所改善，去做一些新的东西。像今年的公共项目，算是近年来最丰富的一年。我们也希望把这些好的内容呈现给观众，让他们看到这个展会是在不断的往前迈进，连接和呈现了国际最前沿的、最有活力的内容，有前瞻性的目标，而且是长期可持续的。

▌第二届影像旧金山艺术博览会也已经开始接受画廊的申请了，两地的影像艺术博览会有哪些合作和交流，又在那些方面有着重的提升？

▌Scott Gray：上海和旧金山这两个艺术博览会肯定是相辅相成的，也有很多联系在其中，尤其是旧金山作为美国西海岸周边的摄影市场中心，以及上海未来可能是中国最大的一个摄影市场。

从另外一个角度讲，我们也希望这个平台能让更多的国外艺术机构了解中国的艺术家。通过这个平台，说不定他们会做中国艺术家的展览，也会到我们上海、或者中国的一些博览会去购买艺术家的作品，作为他们的馆藏。所以这也是我们另外一个方向，即希望能够帮助到艺术家和艺术机构，这也是这个平台能达到的另外一个效果。

▌美国有成熟的艺术市场、摄影市场，它有的哪些经验可以让我们来借鉴，促进中国摄影市场的发展？

▌Scott Gray：首先是要对摄影市场有信心，不管是对买家和艺术家来讲，都看到摄影这个媒介是可被收藏的、非常有价值、极具潜力的，对它有充分的信心。中国的藏家可以看到国外，正如之前的例子，不管是个人摄影收藏还是机构收藏都在发生着，可能中国还稍微欠缺这方面的收藏，但是很多人看到之后，应该是能获得启发的。

采访/《艺术商业》艾琰琰、李保兴

整理/李保兴

图片/影像上海艺术博览会

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