从“木趣居——家具中的嘉具”展览纵观明式家具

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明式家具是我国明代形成的一项艺术成就在世界家具体系中享有盛名。明式主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。在香港苏富比2017年秋拍的预展上，“黄花梨女皇”伍嘉恩女士经三十年积累而成的顶级珍藏 “木趣居──家具中的嘉具”

伍嘉恩女士无疑是如今华人世界最享有盛名的明式家具专家、经营者和收藏家之一，她青年时在西方各地求学，自上世纪七十年代开始接触明式家具。1987年正式在香港创立“嘉木堂”，并受到王世襄先生的青睐与提携，从而继承王世襄先生的衣钵，成为新一代传统家具文化的专家和传播者。从“嘉木堂”创立至今的几十年来，全球顶级家具收藏家的藏品、如叶承耀医生的攻玉山房、比利时藏家菲利浦·德·巴盖的侣明室都由伍嘉恩女士的嘉木堂所经手。在这次的“木趣居——家具中的嘉具”展览上，汇集了伍嘉恩女士经三十年积累而成的顶级珍藏，我们可通过这场展览中的展品对明式家具一探究竟。

木趣居——家具中的嘉具展览现场

目前，人们能见到的古代家具主要是明清两代的制品。明代是我国家具史上的黄金时代。明代家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地。尤其是明代中期以后，家具手工作坊大量兴起，家具制作技术和规模迅速发展，东南亚各国的紫檀木、黄花梨木等名贵木材大量输入，为明代家具生产提供了良好的物质条件，使明代家具艺术登上了世界范围内的同时代家具工艺之巅，堪称中国家具民族形式的杰出典范和代表。由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，以典雅、简洁著称，后世誉之为“明式家具”。现在较多的明清家具中，能够完整表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵，故被人誉为“文人家具”。

木趣居——家具中的嘉具展览现场

中国家具的品类在宋朝已经有诸多的品类，如南宋吴自牧《梦梁录》记载：“家生动事如桌、凳、凉床、交椅、几子，绳床、竹椅、裙厨、衣架...。”到了明代家具的品类和样式更是丰富多样。据文献记载，严嵩父子入狱后，抄家抄出的家具多达万件以上。从台北故宫藏的明代画家杜瑾所绘的《玩古图》可以中看出，仅是一个品鉴的场景，就有五件家具之多。

杜瑾玩古图绢本、设色 126.1x187cm 现藏于台北故宫

家具为什么在明朝有如此突飞猛进的势头呢？首先自朱元璋建立明朝以来，改变了元代对手工业工匠采取工奴制度，采用轮班匠和住坐匠的制度，这对于当时手工业生产的发展，有很大的促进作用。据记载，明初都城的南京，当时城内的手工作坊数量多达4500多家，明代苏州家具手工业极为繁荣，处于全国龙头地位，苏州地区生产的情调高雅、风貌有江南气息的家具，对明式家具的形成有直接影响。

还有文人、画家的重视和倡导。也是一个总要的因素。他们可以追求的是“天然”、“雅逸”的审美情趣，提倡家具的造型和装饰应朴实如华、典雅脱俗。对于厅堂、楼阁、书房等室内使用和陈设的而加剧，按照文人的意趣和审美观念，一一加以精心设计和创作，以求满足他们的物质生活和精神生活的需要。在唐寅所临唐代顾闳中《韩熙载夜宴图》中，我们可以看出他除了对原作的家具做局部修改外，还在图中又增绘了20余件，从次可以看出明代家具风格的形成，与当时文人、画家的参与密不可分。

《韩熙载夜宴图》是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，现存宋摹本，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院

明代唐寅所临唐代顾闳中《韩熙载夜宴图》

家具制作的原材料逐步增多和者木工工具与技术挺高也是明代家具制造业发展迅速的原因之一，明永乐至宣德年鉴，郑和其次出使西洋，加强了与东南亚各国的交往，而这些地区是优质木材生产的地方。通过定期或不定期的贸易往来，大批紫檀、黄花梨、乌木等名贵木材从东南亚输入我国。为明式家具生产创造良好的物质条件。在明代木工工具种类俱全，还有总结家具工艺技术的额专门书籍大量出现，如明代提督工部御匠司正午荣会变得《鲁班经匠家镜》、文震亨所编的《长物志》、黄成所编著的《髹饰录》等都对家具的用材、制作，式样进行了总结和评价。在明代养生名著《遵生八笺》中，作者高濂在《起居安乐笺》。

明式家具的整体结构，吸取了“大木梁结构”和壶门台座的样式和手法，形成以框架式样为主要的形式，使家具成为有束腰和无束腰量大结构特征。明式家具的安桌、椅子、床榻等各种类型，几乎都是这两种造法，给人以虚实相间、方正稳定的感受，成功地体现了科学性和艺术性融于一体的造型美。

木趣居——家具中的嘉具展览现场

明式家具在造型上的另一个特色是特别讲究线条美，它不以繁缛的花饰取胜，而着重与家具外部轮廓的线型变化，因物而异，各呈其姿，个人强烈的线条美，靠背椅，背板作“S”形曲线，既符合人体工程学，又表现出了独具一格的造型特色，曾被西方研究者誉为东方最科学，最美妙的“明式曲线”。

靠背椅，背板作“S”形曲线

明式家具以线条造型的特点，还体现在“线脚”的变化和运用。所谓“线脚”，是指家具边框边缘的造型线条，富有变化多端的艺术情趣。明式家具的线脚变化十分丰富，主要施于家具的腿足、搭脑、边框及枨子等部位，通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，行程千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果。

黄花梨夹头榫凤纹牙头瘿木面平头案
晚明 (1573-1644)
长 182.4厘米宽 57.7厘米
高 82.6厘米

传世黄花梨平头案以素牙子装耳形牙头为最常见的型式。其次是云纹牙头，再其次就是凤纹。
案面以标准格角榫造法攒边框，内侧打槽容纳独板瘿木面心，下装五根穿带出梢支承。抹头可见透榫。花纹细密瑰丽的板心为楠木瘿子，呈现其独特的葡萄纹。边抹冰盘沿自中上部内缩至底压一边线。带侧脚长方材腿足中部凸起洼儿寛皮条线，两侧起混面压阔边线，上端打槽嵌装透雕凤纹牙头的牙条，以双榫纳入案面边框。牙条下沿边起皮条线。牙子用铁钉加固。腿足间安二根上下削平的椭圆梯枨，皆压边线。

明式家具在制作选料时，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是被放在家具的显著部分，格外隽永耐看，以取得最佳视觉效果。木材生瘿结节而呈现出细密的旋转纹理，古人成为“文木”或“瘿木”，作为木材的一种变态形式，大块料很少有。所以用瘿木造面心的家具，多事酒桌和坐墩等。黄花梨纹理华美，是明代及清前期高级家具的主要用材，明清两代的木匠师在以黄花梨制作家具时，充分发挥其本质本身纹理自然美，大多采用光素手法而不加雕饰，显得更加简练、优美。考究的明式家具许多都是用黄花梨木制成的，明式家具传世品中，黄花梨木制品占有相当的数量。清中期后，黄花梨家具极其罕见。本次展览的展品全部都是黄花梨木得精品家具。

瘿木黄花梨纹理

黄花梨纹理华美

明式家具的雕刻手法，主要有阴刻、浮雕、透雕，或者浮雕和透雕两者结合及圆雕等手法，其中浮雕最为常用，明式家具上的雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹，牡丹、吉祥图案和宗教图案等，刀法线条流畅，形象生动。雕刻的装饰部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处。

黄花梨雕花圈椅成对
晚明 (1573-1644)
长 61.3厘米宽 47厘米
高 101厘米

此对椅子圆背下，鹅脖内缩，出榫纳入扶手和椅盘而非穿过椅盘成为前腿足，其弧形增添椅子整体的美感。明朝椅具传世品中，这类形制较为少见。
扶手以楔钉榫五接，两端出头回转收尾成圆钮形。一弯靠背板上端两侧锼出弧形窄托角牙子，中央雕如意头形开光，内刻团花卷草纹。后腿穿过椅盘上承扶手。三弯形鹅脖出榫纳入扶手和椅盘，扶手与鹅脖间打槽嵌入小角牙。扶手左右支以大三弯形上细下大的圆材联帮棍。椅盘格角攒边，抹头见透榫，下有双托带支承。边抹冰盘沿自中上部内缩至底压窄平线。四框内缘踩边打眼造软屉，现用旧蓆是更替品。座面下壼门券口牙子雕卷草纹，沿边起线，上齐头碰椅盘下方，两侧嵌入腿足，底端出榫纳入踏脚枨。左右两侧装起线洼膛肚牙子，后方则为短素牙条。前腿间下施踏脚枨，两侧与后方安步步高赶枨。左右两边方材混面，后方椭圆，均出透榫。脚踏及两侧管脚枨下各安一素牙条。

黄花梨灵芝纹衣架
晚明 (1573-1644)
长 141.5 厘米宽 33.5厘米
高 162厘米

灵芝纹棂格中牌子黄花梨衣架，尺寸不大，骤看不大起眼，细味就能领悟到匠师的意匠经营。高盆架搭脑翘头两端颇常见的灵芝纹，在这衣架上有不同手法的演绎，别具风韵。中牌子由仰俯山字变化的棂格组成，下部两根横枨中嵌开孔的縧环板，上虚下实，比重恰到好处。中牌子以下牙子又用同样是别类的灵芝纹牙头，与搭脑翘头相呼应。而两个墩子上立柱旁的站牙，用灵芝蟠错成纹，设计妙绝，前所未见，甚具创意。
查究明代书籍版画插图，见衣架放置处多为内室，架子床旁靠牆的一边，而衣衫就搭于其上，而不是挂起，故衣架一律无挂鈎装置。亦见其上繫以丝绸帐子，使整幢起屏风的作用。黄花梨木製明代衣架，可能是明式家具传世品中最稀少的一类，实例屈指可数。

镶嵌也是明式家具作为装饰的一种方法，镶嵌又氛围“包镶”和“填嵌”。包镶是用小片木材或其他物料拼成图案，作为家具的贴面。不包括一般的包镶用轻而松软的木材作胎，樱木贴面，其目的在节省贵重木材，并取其体轻便于搬动。填嵌是将家具表面依嵌件纹样挖槽剔沟，再把嵌件填入粘着，仗纹样和木地的差异构成装饰画面。填嵌由于嵌件物质的不同，嵌件表面又有磨光、划理、阴刻、突起等多种做法，咋明及清前期家具中曾见以下几种：嵌木、嵌瓷、嵌螺钿、嵌玳瑁、嵌骨、嵌牙、嵌犀角等。还有用木、玉石、珍珠、象牙、犀角、玳瑁、瓷片等各种珍贵材料嵌成的图案的百宝嵌。

明式家具中的包镶工艺

明式家具中的填嵌工艺

明式家具有用石材作为装饰的，尤其是清代家具使用较多。通常被锯成板材，用作桌案面心、插屏、屏风等。石材主要采用大理石，以及花斑石、紫石、青石等。大理石多以白底带黑或灰青花纹多见。大理石主要采自云南和广东。石材的选择以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现出山水画中水墨飘摇的艺术效果。

大理石在明式家具中的应用

明式家具常用金属作饰件，如柜、箱、橱、椅、屏风等家具尤其多见，材质以白铜居多，因所含成分多寡，制成的饰件有的成金黄色，有的洁白如银。清代则大多采用红铜镀金，更显奢华。饰件明目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等等。造型多变，如意形、双鱼形、葫芦形、蝴蝶形等等，饰件上还会采用簪花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。明式家具的金属饰件的而设计，与家具的整体造型及雕饰关系密切，充分反映出明式家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。不带对家具起到了一定的保护和加固作用，还和材质行程不同色彩和质感的对比。

明式家具中雕饰与金属饰件的搭配

看到如此之多的明式家具中的嘉具，叹为观止。自上世纪八十年代，王世襄先生的著作《明式家具珍赏》问世掀起了全球范围内的家具收藏热潮。到今天能拥有这样之多的精品明式家具已经不能用“实属不易”来形容。即使有再多财富，但传世明式家具的精品却少之又少。伍嘉恩女士三十多年来这样致力于木趣居，也是为了王世襄先生的遗愿，希望可以有一天，能够再次呈现出可以媲美当年加州古典家具博物馆的世界级收藏体系。早在2008年伍嘉恩女士就出版过《明式家具二十年经眼录》一书，如今和特展同步发行《木趣居——家具中的嘉具》一书。本书是木趣居的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。

展览现场展示的《木趣居——家具中的嘉具》一书