“搏泥幻化—中国古代陶瓷”专场中的宋代茶盏

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瓷器发展到宋代形成了“窑”的概念，但是宋人对瓷器的记载还是比较零散。最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明处曹昭的《格古要论》，其中记录了高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。在中国嘉德2017年香港秋拍“搏泥幻化—中国古代陶瓷”专场中的宋代茶盏代表着宋代瓷器的辉煌。

中国嘉德2017年香港秋拍“搏泥幻化—中国古代陶瓷”专场现场

南宋时期的各式黑釉窑变茶盏和剪纸贴花纹茶盏以及釉下彩绘瓷等，均驰名中外，深受人民喜爱。南宋自皇室，士大夫到市井商民，盛行饮茶、斗茶，并成为当代时尚。宋代建窑的黑釉瓷器，以碗类占绝大多数，宋代文献称之为瓯或盏，统名“建盏”。建窑的成功之处，就在于结晶釉的窑变花纹，但是由于烧成技术的关系，花纹的形状不可能固定于某一种形状，同时也不是所有的建盏都具有窑变的效果，这就使得烧成后的釉色复杂多变。南宋建阳人祝穆在其编撰的《方舆胜览》中记载到：“兔毫盏，出瓯宁之水吉。黄鲁直（庭坚）”诗曰：'建安瓷碗鹧鸪斑。'北宋蔡襄在《茶录》说：“茶白色，宜黑盏。建安所造者绀黑，纹如兔毫”。然毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”可见兔毫建盏在当时已经是备受追捧。

南宋建窑黑釉兔毫盏配十三／十四世纪朱漆盏托落槌瞬间

南宋建窑黑釉兔毫盏配十三／十四世纪朱漆盏托

成交价：3,540,000（含佣金）

本场南宋建窑黑釉兔毫盏配以十三／十四世纪朱漆盏托在本场也竞争激烈，以1,200,000港币的价格起拍，经过近20轮叫价，最终以3,000,000港币落槌，加佣金3,540,000港币。兔毫纹的建盏是最流行的品种，在黑色釉层中透露出均匀细密的筋脉，形状象兔子身上的毫毛一样的纤细柔长，故而得名。呈现的色彩有灰白、灰褐、黄褐、青蓝、蓝灰等。此兔毫盏深腹束口，乃建盏中最经典、最具代表的器形。釉面莹泽光亮，包浆自然醇厚，黑釉绀黑釉面析出兔毫纹，丝丝绵长，边廓清晰，条达有力，毫色由金褐至银蓝，幽幽蓝光，沁人心脾。

商品经济的发展直接导致了两宋市民阶层的产生，在瓷器的艺术表现上也体现出这一需求。彩绘装饰和彩釉瓷器多数是民窑的产品，这些瓷器和官窑迥然不同，造型灵活多变，着重使用功能。如磁州窑的瓷枕和吉州窑的剪纸贴花装饰，就颇受欢迎。这些所谓的“俗器”色彩强烈明快，纹饰丰满富丽，花纹图案多含吉祥寓意，充满了浓郁的乡土气息。

北宋黑釉油滴盏

成交价：448,400（含佣金）

五代至宋，在磁州范围内存在一批民间窑厂，以供应周围地区民间日用为主。这些窑厂均使用当地的瓷土为原料，由于品质不高，成品的胎体较粗，颜色不纯，为此磁州窑的物件在胎釉之间加施白色化妆土，以期望能达到粗瓷细作的目的。由于磁州窑一向被认为是典型的民窑，在宋元时期的文献记录中，文人学士对其只字未提。知道数百年后，其物件已在民间广泛使用，明初的《格古要论》中才对其有简单的记述。

在宋金对峙时期，磁州窑获得了相当大的发展，创新在釉下绘画图案的白地黑花装饰，这种装饰由于强烈的反差和自由流畅的绘画艺术成为磁州窑最具代表性的艺术。以港币成交黑釉刻划花牡丹纹梅瓶应是这一时期的典型器物。这件梅瓶器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，且未施化妆土。梅瓶外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。磁州窑的装饰在纹样组织方面，虽然突破了过去那种非常对称而又严格的构图，但并没有因此忽略构图的完整性。无论是绘画性或是图案化的纹样，往往是依照器形的需要做相应的结合。通过纹样的疏密转折和空间面积的安排，巧妙地布置在适合与器物的特定轮廓内，使其纹样均衡、匀称。

北宋至金黑釉刻划花牡丹纹梅瓶

成交价：944,000港币（含佣金）

宋代除了建窑黑瓷受到宫廷及文人士大夫青睐外，吉州窑玳瑁釉、虎皮斑、木叶纹等黑瓷，把本来平淡无奇的黑釉瓷器转变成精美又几句特色的艺术珍品。吉州窑黑瓷装饰有兔毫纹、虎皮纹、彩绘、剪纸贴花、鹧鸪斑、木叶纹、油滴、玳瑁斑等。虎皮斑釉，内外壁分布不规则的棕褐色条带状与点状相结合的斑纹。

南宋吉州窑黑釉剪纸贴花朵梅纹盏

成交价：413,000港币（含佣金）

剪纸贴花纹茶盏是民间剪纸艺术与瓷器装饰相结合的一种独特技法，剪纸纹样一般装饰在盏内壁。一种为单色剪纸，即直接把剪纸纹样贴于器物胚胎上，施上一层釉，待釉干后再剔掉剪纸纹样，便得到釉色与胎色相对的图案；另一种双色剪纸，要烧制这样的茶盏首先要在坯体上施一层寒铁量高的釉，揭掉剪纸，入窑经高温烧成，即在色彩斑斓的浅褐色窑变釉低上呈现出酱黑色剪纸纹样，剪纸漏花即在酱黑色的底上呈现出浅褐色的剪纸纹样。