31.52亿，2017香港苏富比秋拍收槌，涨幅达43.1%

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经过5天的激烈竞拍，2017香港苏富比秋季拍卖会于昨天（10月3日）下午正式收槌，总成交额逾31.52亿港币。

2017香港苏富比秋拍现场

本季十一场专题拍卖中的数件焦点拍品打破世界拍卖纪录。其中，乐从堂珍藏北宋汝窑天青釉洗由一位匿名买家以2亿9,430万港元天价投得，刷新中国瓷器世界拍卖纪录；李可染六尺山水巨幅《千岩竞秀万壑争流》以1亿2,200万港元成交；朱沅芷臻绝之作《工业之轮在纽约》（lot 1017）以1亿500万港元成交，刷新艺术家拍卖纪录，较之前纪录高出近10倍，荣膺晚拍最高成交拍品。

小艺君整理了2017香港苏富比秋拍成交最高的TOP15

明永乐青花折枝花果纹梅瓶

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明永乐青花折枝花果纹梅瓶

估价：22,000,000—30,000,000港币

成交价：27,662,500港币

永乐青花，雍熙隽永，所涣雅风，诚中国青花瓷器模范，美誉之盛，举世闻名。此梅瓶器形倩倩，釉如凝脂，抚若柔丝，青花发色浓淡相宜，写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼，折枝果纹共六组，花实饱满，枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶，诚当朝佳器，展现永窑典风。

梅瓶一词，乃后冠之名，此形自唐已有，赵宋初兴，元后延盛。其圆肩小口，上宽下敛，形姿优雅隽永，风靡千年不衰。梅瓶初为酒坛以用，至元明之时，梅瓶或仍为盛酒之皿，但又因梅瓶细口圆肩，尤为雅致，渐为插花陈设之用。

明宣德鎏金铜四面八臂度母立像

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明宣德鎏金铜四面八臂度母立像《大明宣德年施》款

估价：25,000,000—30,000,000港币

成交价：29,912,500港币

金刚瑜伽女是藏传佛教极为重要的女性神祇，她是胜乐轮金刚密续的根本核心。此宣德铜像罕见精美，金刚瑜伽女以舞立姿之身形踩在一代表胜乐轮金刚之新月上，双手握持着胜乐金刚的重要法器金刚铃与金刚杵，分别象征智慧与慈悲，两者的结合是密宗坦特罗的核心思想。

草间弥生《雪莉·麦克琳》

Lot：1051

草间弥生《雪莉·麦克琳》

估价：18,000,000—25,000,000港币

成交价：29,912,500港币

雪莉·麦克琳是荷里活老牌女星，画者是日本及国际艺坛上的前卫艺术女王草间弥生，此作则是近年拍卖场上最重要的当代艺术巨作之一。本作绘于一九七〇年，同年荷兰海牙奥勒兹国际画廊（Internationale Galerij Orez）举行「草间弥生肖像绘画」个展，此画是其中仅三幅彩色「鸟笼」作品之一，其余作品都是双色画。本画于一九九八年在日本福冈亚洲当代艺术博物馆展出；在此之前，为数寥寥的「鸟笼」画作一直鲜为世人所知。这个肖像系列的作品少于十幅，主角都是女性名人如莎朗·泰特、朱丽叶·格雷科、拉寇儿‧薇芝、杰奎琳·奥纳西斯、玛塔·哈莉、伊丽莎白·泰勒等。草间弥生极少为其他人画肖像，此系列是唯一的例外。她在画布上置一层铁丝网，将画中人「困在笼里」。铁丝网在画布上投下的阴影与画面上的彩色网纹交迭。本作是草间弥生的罕见作品，地位特殊，与她的「无限网」经典主题图案互相呼应，亦隐喻艺术家在个人精神和艺术创作之路上的挣扎。

圆形足色全美钻石

1854

圆形足色全美钻石

估价：37,000,000—48,000,000港币

成交价：38,912,500港币

草间弥生《无题》

1067

草间弥生《无题》

估价：32,000,000—45,000,000港币

成交价：42,287,500港币

今次拍卖作品《无题》创作于一九七二年，是草间离开纽约回归日本前的最后一年，丰富的情感及成熟的技法，完满地总结了艺术家划时代的纽约岁月。纽约时期后段，艺术家因投身于行为演出，减少了架上绘画的创作，这让本作品更显珍贵。Beatrice Perry是首位支持草间在美国创作的画廊主持，与艺术家保持了终生长久的友谊关系，此作正是Ms. Perry的私藏珍品。

格哈德·里希特《抽象画（679-2）》

Lot：1065

格哈德·里希特《抽象画（679-2）》

估价：32,000,000—48,000,000港币

成交价：49,037,500港币

格哈德·里希特的《抽象画》系列誉为其艺术生涯巅峰之作，具体呈现艺术家对抽象艺术结构的研究。《抽象画（679-2）》是里希特一系列作于一九八八年的抽象作品之一，同年他创作了逾七十幅抽象绘画。本作是第679号系列六幅画作中的第二幅。此幅油画具有里希特的典型抽象构图，以刮刀大范围地涂上一层层艳丽色彩，结构错综复杂。里希特在画面上用力地拖拉尖锐抹刀，以油彩塑造出壮丽的彩色瀑布。灿烂夺目的柠檬黄色从隐藏源头随意地向下流，不规则的条纹、山脊形态以及白色、粉红和蓝色的厚涂颜料凸显其迅捷形态，艺术家急速地涂抹画面，像水一涌而出。画面肌理丰富，精巧地反映光泽和投射阴影，并产生独特观感，令观者着迷于找寻画像焦点，却又遇上包罗万象的色调变化。鲜黄色面渐渐变成米黄色的阴影，与青绿色融为一体，再扩散到暗淡的蓝色部分，接着简化为灰色的编织线条。深红、紫红和棕色的鲜明条纹与色块营造出可互相交替的独特景深效果，色彩从浅色帘幕中渗透出来，让观者的视线追随和探索画面的色彩。立体距离感被对比鲜明的色彩条纹抗衡，显得无关重要。观者目光被迫再三调整，以求理解此幅纯粹色彩抽象画的多变视角。有别于封塔纳以割痕来「显露」平面画面内外的无限宇宙，里希特的抽象画同时建构和走进观者的感知世界，呈现一种与众不同的沈浸式视觉体验。

明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌

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明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌

《大明宣德年制》款

估价：35,000,000—55,000,000港币

成交价：51,287,500港币

青花缠枝莲托八吉祥合盌，造形殊丽，深蕴佛意，美善至臻，乃宣窑典范，除现存台北故宫博物院之清宫旧藏，无见同例。两岸故宫藏品之外，与此合盌器形相同且盌盖仍存者，仅有四例，但纹饰皆与此器相异，其中只有一件尚属私人收藏。

明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌落槌瞬间

此类合盌尤为珍稀，中国历史上少见此类盖、盌相应器皿，应为特殊用途而设计，于明早期官窑瓷器中占有举足轻重之地位。盖、盌同书年款，识于中心，掀盖时即映入眼帘，甚是引人注目。类同款识位置，唯见于高足盌、杯，两者之关联性，令人推测此设计或因祭祀用途而生。

清乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶

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清乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶

估价：20,000,000—30,000,000港币

成交价：75,475,000港币

中国古代玉雕艺术发展到清代，无论从玉料的开采还是工艺的雕琢技术上都积累了大量的经验，加之玉痴皇帝乾隆的推动，乾隆时期中国古代玉雕艺术发展到了历史的高峰。此期涌现了大量精美绝伦的玉雕作品，尤其是宫廷陈设用玉，直至今日亦无法超越。

白玉羊首瓜棱式铜镶珐琅提梁壶，以和阗上等白玉雕琢而成，以羊首为流，羊角、耳、眼、胡须、牙齿甚至鼻翼等处均雕琢精细，栩栩如生，阴刻线纹丝不乱，细部打磨抛光亦光滑细腻，处理精当。玉壶以錾刻花卉纹饰的鎏金铜柄为提梁，在提梁的顶端、梁身及提钩处均以铜胎掐丝珐琅装饰，精美的珐琅如意云头提钩及梁身镶嵌的三条珐琅鱼为提梁玉壶增添了动感韵律。

赵无极《09.01.63》

Lot：1016

赵无极《09.01.63》

估价：50,000,000—70,000,000港币

成交价：76,037,500港币

1959至1972年的「狂草时期」，标志着赵无极的创作巅峰；此时，艺术家爆发最强大的创作力量，诞生一幅幅石破天惊的绘画，尽管至今已经半个世纪，其视觉震撼与艺术张力，依然教人着迷不已。2001年，赵无极接受香港凤鳯卫视主持许戈辉的采访，在这段珍贵视频当中，他举重若轻地指出：绘画不是为了满足自己，而是为了「创造一个世界」，即使过程艰辛疲惫，也要继续探索。此番自述，深刻指出了他的毕生追求；对此，法国前总理德维尔潘更亲笔撰文，将赵无极的笔下世界命名为「无极域界」，而《09.01.63》（拍品编号1016）正标志着赵无极漫长的创世历程中，最波澜壮阔的一章。

常玉（1895 - 1966）《花豹》

Lot：1018

常玉（1895 - 1966）《花豹》，油画画布，1931年作

款识：玉 Sanyu 1931（左下）

估价待询

成交价：79,412,500港币

二十世纪初年，欧洲兴起一股探索非洲的热潮。非洲与欧洲仅一海之隔，人文自然景观却迥然不同，勾起了贵族与知识分子的强烈好奇与想象，影响遍及文学、绘画、设计多方面：立体主义之诞生，与非洲木雕的视觉冲击关系匪浅；二、三〇年代崛起的装饰风艺术（Art Deco），常以埃及风格与野生动物为灵感；此时活跃于巴黎的常玉，亦似乎受到启发，开始动物题材的创作，寄喻他的个性与人生。《花豹》（拍品编号1018）创作于1931年，此乃常玉绝无仅有在画面正面亲题年份的作品，亦是私人收藏中唯一一件超过100公分的花豹绘画；其灵感来源，可能来自二十世纪初年巴黎植物园豢养的一只花豹。此只花豹当年引起不小哄动，不仅引来画家创作，上文摘录的德国诗人里尔克的名作，即以此为吟咏对象；《花豹》诞生之初，即被常玉好友、法国著名小说家暨收藏家候谢收藏，并亲笔著录于其手札清单；踏入廿一世纪，本作更多次代表常玉参与重要展览，包括2004年于吉美国立亚洲艺术博物馆举行的「常玉：身体的语言」大型回顾展，重要性不言而喻。

红宝石配钻石戒指，由BHAGAT设计

1857

红宝石配钻石戒指，由BHAGAT设计

估价：68,000,000—88,000,000港币

成交价：81,662,500港币

拥有无与伦比的色彩及力量，红宝石长久以来被尊称为「宝石之王」。象征着世间最珍贵的财富——爱，红宝石也同时代表力量及预知力，通常被用作护身符去抵挡暗藏的危险。作为红宝石最重要的衡量标准，红宝石的呈色以明亮、纯正的红色及高饱和为最佳。拍品1857被赋予「Maniraja」的称号，意为「珠宝之王」。这颗宝石呈浓郁及均匀的红色，美其名曰「鸽血红」，即赫赫有名的红宝石极品。这颗十全十美的宝石，「Maniraja」，重达13.26卡拉并具备了无可挑剔的切割，强调了其卓越的光泽及血红的呈色。

傅抱石〈西山夜渡图〉

1291

傅抱石〈西山夜渡图〉

设色纸本立轴一九四五年作

估价待询

成交价：92,912,500港币

本幅取自范晔〈后汉书〉，内容乃东汉时段颎率兵平定东、西羗诸役中之一幕。段颎，甘肃武威人，活动于公元一世纪后半期，幼习骑射，通晓谋略，投军旅，戍边征战十余年，与羗人作战先后百余次，率平定东、西羗，以功封侯，食邑万户。图中所记，正是建宁二年（169年），段颎调遣将领，分兵追击东羗，军士夜上西山，图一举歼敌。

朱沅芷《工业之轮在纽约》

Lot：1017

朱沅芷《工业之轮在纽约》

估价：80,000,000—120,000,000港元

成交价：105,287,500港币

《工业之轮在纽约》（拍品编号1017）是朱沅芷毕生创作历程中最重要的作品。反映美国在一次大战以后高速发展的大城市、工业社会与机械文明，显示其作为一个历史虽短却富于活力与创造性的现代国家。在此，朱沅芷选取纽约一处经典景观：从布鲁克林区远眺曼克顿。画面整体采取鸟瞰视点，将纽约东河两岸的布鲁克林与曼克顿尽收眼底，其尺幅恢宏而高耸，从上至下、从远至近的层层递进，直迫眼前，形成磅礡大气、意像丰富的画面。

朱沅芷《工业之轮在纽约》落槌瞬间

《工业轮在纽约》的真正重点，不在粉饰太平，而是以一位熟悉美国的华人视界，一方面肯定此处自强有道，另一方面仗义执言，为眼前之不公与危机发声；本作载寓了朱沅芷对繁荣昌盛的寄望，也透现着他一颗不妥协的灵魂。唯有如此解读，方能真正体现艺术家的个性与身份认同。

李可染《千岩竞秀万壑争流》

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李可染千岩竞秀万壑争流

设色纸本立轴一九七八年作

估价待询

成交价：122,162,500港币

李可染山水画，构图、笔墨、设色、风格独特，笔下尽见山河大地之雄阔壮丽，亦摄山川氤氲自然之美，「李家山水」在二十世纪中国画坛中独树一帜，洵非虚言。见诸本幅，画家重拾北宋范宽〈溪山行旅图〉为代表之「丰碑式山水」，只见主峰堂堂，峻岭蜿蜒，气势浑然，山高林茂，郁乎苍苍，用笔少干皴，多积墨，用色亦然，色墨交融，雄强之外得浑厚华滋。溪水数条，环抱山峯，由远而近，曲折迂回，山岚水气，氤氲滋润，烟雾交融中，层林渐显，溪涧乍见，亟得苍茫之意；溪水依山势贯流成瀑，突出白练直下三千尺之势；山脚乔木挺拔，瀑流急湍，穿插奔流石间，直是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端，「千岩万壑」之气象于此见矣！

一九七八年初，李可染以此题材写有巨制两幅，皆近六尺整幅大中堂，堪称「千岩万壑」入画之始。本幅署「一九七八年岁始」，另幅署「一九七八年一月」，故本幅似属先作者，画家态度严谨，千锤百炼，首创此题材、构图，写毕，稍有未符其意者，亲作修改，并挖去局部，重绘补上，此亦其笔下部份重要作品常见者。写成后，荣宝斋因有赴日大型艺术展览之举，遂应邀提供本幅代表作参加。

北宋　汝窑天青釉洗

北宋汝窑天青釉洗

13 公分，5 1/8 英寸

估价待询

成交价：294,287,500港币

「北宋汝窑天青釉洗」以2亿9,430万港元天价拍出。拍卖现场座无虚席，竞投气氛非常热烈，多名竞标者争持20分钟，经过近30口叫价后，最终由一名匿名藏家投得，刷新中国瓷器世界拍卖纪录。

「北宋汝窑天青釉洗」落槌瞬间

汝窑的生产时间并不长，北宋末年受到金军入侵后，宫中所藏器物大部分遭到破坏，英才汝瓷在南宋初年就已十分珍贵。现在存世的汝窑传世品，大部分原本是清宫所藏。且总数尚不足70件。香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术品部国际主管仇国仕介绍这件汝窑时说道：“此次拍卖的北宋汝窑天青釉洗乃私人收藏的四件传世汝窑之中品相最佳，近乎完美。

今秋与香港苏富比总成交31.52亿港币与春拍31.7亿港币的总成交额基本持平，较去年同期（2016年香港苏富比秋拍总成交额22亿港币）增长43.1%。由于中国内地客户人数上升，以及亚洲其他地区和海外藏家的强烈需求所带动，不仅中国瓷器及书画等传统类别表现出众，西方当代艺术及珠宝等横跨不同领域的收藏板块也是佳绩连连，同时，也进一步肯定了香港作为全球艺术市场重要支柱的地位。

拍卖季告一段落，终于可以好好休息一下，今天正值中国传统佳节——中秋节，在这个阖家团圆、一同赏月的日子里，小艺君祝朋友们月圆人圆家圆事业圆。