真正的东方美学是神秘感的营造——隈研吾、陈仁毅、王传峰案例

原创岳岩艺术商业

左起：隈研吾、陈仁毅、王传峰、筱山纪信、中岛英树

东方美学的精髓是什么？神秘感是如何营造的？隈研吾、陈仁毅、王传峰在日本的跨界之举或许是个很好的案例。

出版祝贺会现场，刘嘉玲与梁朝伟

出版祝贺会现场，刘嘉玲与梁朝伟前来祝贺

王传峰、陈仁毅、梁朝伟三对夫妇合影

未能到现场的嘉宾发来贺电

听闻隈研吾、陈仁毅、王传峰将要融合办展还是几个月之前，当2019年5月终于收到活动邀请函之后，脑海中浮现出了昏暗展厅中，射灯照射下的家具与绘画。建筑师、家具设计师、画家的组合无非是一种空间设计，然而这一切想法在我来到东京之后都被颠覆。

其一，活动的举办并不是为了展览开幕，而是展览开幕之前的新书发布，名为《和而不同——隈研吾、陈仁毅、王传峰的世界》出版祝贺会，地点是在东京国立博物馆。可以讲是之后巡展的画册，但又有不同。

《和而不同》封面

书以春夏秋冬划分，作品体现了日本人对于四季的迷恋

日本文化中，对影的描述是很重要的一环

书的装帧与拍摄都是东方美学与作者个人经历的缩影

《和而不同》中“春在”的家具

不同的点在于，画册展示的结构并不是之后展览的结构。巡回展均在隈研吾设计的美术馆中进行，展出王传峰、陈仁毅的作品和隈研吾的建筑模型，由于每个场地建筑与文化都差异很大，所以展览的模式与陈列都有不同，只有展期已至，三位才会共同规划出当场展览的样貌。此为第一层跨界。

书的内容以摄影作品为主，陈仁毅设计的家具与王传峰的绘画放在隈研吾的别墅建筑中，经由日本知名高产摄影师筱山纪信的陈列与拍摄，筱山纪信以拍摄少女而知名，他并没有将家具与绘画置于他们本来在位置上，而是将其拟人化，赋予了物品另一种生命。摄影，是第二层跨界。

日本装帧届泰斗中岛英树（左）

装帧则由日本装帧届泰斗中岛英树完成，中岛英树将筱山纪信的摄影作品分为春夏秋冬四个板块。“四季”是日本艺术的常用题材，也常见于王传峰的绘画作品中。对于文字的版式，中岛英树借鉴了家具的曲线与书法的韵律。装帧，是第三层跨界。

活动举办时间是东京国立博物馆的闭馆日，前来祝贺的嘉宾人数远超预计

王传峰专程从静冈请来他最喜欢的寿司爷爷团队操刀活动现场的寿司

专程来参加活动，原本希望三位男主角可以剧透下之后的展览，得到的答案却是“不得知”。

日本的艺术展览在展览开幕活动一般不如中国地区的盛大，也因为重视版权的原因，馆内通常禁止摄影，只是展览海报会在网络平台与社区的信息板上反复出现，因为看到大量信息又没有剧透，会让人产生非看一下的冲动，一层朦胧一层纱，属于东方的神秘感或许就是如此。

“和而不同”这四个字来自孔子“君子和而不同”，是属于中国哲学中人的本质，与“三人行。必有吾师焉”如出一辙。所以这种跨界的核心来自传统的中国思想。而真正让他们产生共鸣的，是他们心中共同的东方美学的精髓：

“春在”于迎宾门口

“春在”作品于活动现场

为了更好的展示家具，东京国立博物馆的员工在前一天刷洗了全部水池

“春在”作品于活动现场

中日韩的建筑师、设计师、艺术家如此之多，那么这三位“和”在何处？王传峰1992年去到日本，2004年在东京国立博物馆举办个人画展；2011年被中日友好协会授予“中日友好使者”称号。在中日的政界、商界、娱乐界、艺术界均有着不错的认可度。上世纪90年代隈研吾初创自己的建筑事务所，欣赏他的人并不多，其中就有王传峰，相比其他建筑设计师，王传峰认为隈研吾的设计很“温暖”，“禅”是其精髓，并与其探讨中国书法，隈研吾说道“十几年来，我一直与王传峰先生切磋书法，其中的起笔与收笔，布局与结构，无不给予我无限的古典智慧。”2000年后，王传峰还介绍隈研吾到杭州为自己的母校中国美术学院设计民艺博物馆。今天，隈研吾不仅在中国拥有着极高的知名度，在世界各地，他有100多个建筑项目在同时进行。是2020年东京奥运会主场馆东京新国立竞技场的设计者。

在王传峰及其夫人金兰50岁生日时，所出的纪念画册，均由王传峰画、隈研吾写、中岛英树设计

“禅”与“书法”也将王传峰与陈仁毅联系到一起。陈仁毅做家具本就是跨界之举，他是活跃于国际的中国艺术品专家和收藏家，2000年左右听说王传峰收藏了一块绝世好砚台，专程飞到日本来谈，虽然生意没有做成，共同的审美，让他们之后的合作越来越深。差不多在他们相识的时间，陈仁毅创办了当代中式设计品牌“CHUNZAI春在”，将他对古代艺术的理解和当代生活与审美的观察，倾注于家具设计中，并于2016年在故宫出版社出版《中国当代家具设计》。与隈研吾和王传峰相似的是，陈仁毅的家具设计受中国书法影响颇深，“禅”也是其贯穿的美学。

隈研吾讲话

陈仁毅讲话

王传峰讲话

筱山纪信讲话

三个人的合作，最终的目的，是将这种共同的美学理念推荐到世界。如隈研吾所言：我们都是以亚洲为背景活跃的人。如果把亚洲三股力量聚合在一起，在世界各地进行巡展，对亚洲自身、甚至对世界而言，都是很有意义的一件事情。王传峰讲到“与其说我们三个人分别代表着中国大陆、日本和台湾，不如说我们三个人可以把各自的国家和地区扩展到“东方人”。

活动现场

陈仁毅则提出，过去的一个世纪，其实是西方主导着整个世界的发展，这种影响也延展到美学和艺术的层面上，现在我们必须承认，在新的时代之中，东方变得越来越突出。“但是现在存在着这样的一个问题，就是我们做艺术设计的人做艺术设计，做家具设计的人做家具设计，做建筑设计的做建筑设计，大家都很喜欢集中在某一个专业的领域之中。实际上，到了现在这样一个新的时代以后，我们应该回到生活的主轴上，现在的时代是一个融合的时代，‘和’本身也是中国文化里很重要的价值。所以我们应该融合，用一个东方的、新时代美学的概念来影响下一个一百年。

最终，“和而不同”世界巡展的首展定于2019年夏天在东京大学新落成的美术馆举行。暂定于2022年巡回到中国杭州。