在一场毕业展找寻艺术的无数种可能
艺术是什么？从来都没有人能说清楚。我想艺术最妙的地方就在于它的多元性，每个人眼中都有他关于艺术的定义。谈到艺术的多元性，恐怕没有比一场毕业展更包容的了。这里聚集了最天马行空的想法和最吸引眼球的创作。今天小编就带大家走进2019届央美本科生毕业展，看看这里都有哪些有趣的创作。
“小鲜肉”们如何画画？
绘画可以说是艺术专业童鞋们的基本功，毕竟在艺考这条道上，大家都是越挫越勇，身经百战。虽然身处在一个被鼓吹“绘画已死”的时代，绘画似乎已经丧失掉某种“权威”，但是从现场的情况看来，还是不乏很多优秀的绘画作品。
在小编看来，绘画作为一种媒介虽然不是那么年轻，但它依然是自由度最大，最直接的表达方式。无论是对自身生活的描摹，还是对社会生活的细微观察，亦或是一场超现实的梦呓，承载自己在现实中不能完成的雄心抱负……绘画无不兼容并包。
不过，艺术专业的同学们当然不会放弃对于绘画的探索。于是，你也可以在油画系、版画系的作品中看到更多丰富的材质，譬如装置、影像、雕塑、摄影，whatever，总之它们统称为艺术。
不要怀疑你看到的这一整片“空白”，当然如果凑近细看的话，它是用树脂材料做成的一组极简主义风格的绘画，并且拥有一个很好听的名字——《月白》。
请注意，此处有鳄鱼出没！
这件用树脂、树皮等创作的作品也来自于油画系学生的手中。
至于各种声光电早已就是现当代艺术中的常用伎俩。
相比较油画系、国画系，壁画系同学的“尺度”似乎没有最大，只有更大。如果你还用拉斯科岩洞、敦煌来定义壁画，那就未免太老掉牙了。壁画系的同学们用他们的实际行动告诉你，艺术的精神就在于不停地推翻与被推翻。
请先穿过用真人头发覆盖的“穹顶”，用手电来探访细致入微的“洞”中壁画
影像、雕塑、装置、绘画的超强组合，艺术家的小宇宙正在砰砰爆发。
《密度》——用各种不同的材质来呈现同一大小的立方体，也是在以物理学中的常用概念在探讨艺术中的材质问题。
而这件作品则搜集了大量媒介时代所产生的影像，映射着我们这个信息超载的媒介社会……
少女的美梦和掉落的牙齿，用卷轴描画数学中的美、亚克力的电力装置……嗯，它们都是“壁画”的一种存在形式。
艺术可以有多“魔性”？
每次来到央美美术馆的三层展厅，都会觉得好像走错了片场，这会不会是现实中的另一个平行宇宙？自杜尚打开潘多拉的魔盒，各种现成品、观念艺术就层出不穷，再加上现代高科技、新玩法，艺术也在一直拓宽着自身的边界。这部分艺术往往最难被普罗大众所接受，不过先锋艺术向来就起着精神引领的作用，至于他们的价值和意义，则还有待于时间的证明。
欢迎来到“阎罗殿”
这位大仙，请扶好
我扭，我扭，我扭扭扭……
这是“信仰与机器的杂交物”
同学你好，请不要随意“搞破坏”！
请躺下来，在这里感知水波的变化
请欣赏一场精心安排的“群鸟会议”
拥有大型的高科技强子对撞机不是梦
打开它，你可以优雅地在马桶上拍照
动物标本组成了正在生产中的皮包工厂，看起来是不是很反讽
在这里可以取一片手工蝴蝶，写下自己想说的话，再钉回去，就可以显示在屏幕中
当艺术作为一种疗愈
在这次的毕业展中，小编还有一个很深切的感受。就是同学们越来越关注艺术作为一种疗愈形式所起到的作用。英国哲学家阿兰·德波顿说：如果将艺术视为一种疗愈，可以为人生的许多问题找到解决的办法。但是很长一段时间以来，艺术疗愈都未受到足够重视。近些年来，随着人们对于心理治疗的日益接受，有关于艺术疗愈的研究和案例也越来越多。
譬如这件作品的创作者讲述自己患有分裂症，作为美术专业的学生，他选择用涂鸦和绘画的方式来重新认知自己。他将这些图式按三个阶段悬挂在桌子周围，展示了自己精神世界中意象的变化历程。随着一年多的调整和图式的不断引导，创作者逐渐走出了抑郁状态……
下面这间房屋是一个实验性的团体艺术治疗项目。创作者在30位患病重要成因是原生家庭的抑郁症、躁郁症患者中选择了5位调研对象。创作者和这5位对象将艺术疗愈扩展到了绘本的制作过程中。而这件房屋则以心理咨询室的形态呈现了这些绘本和调研手册等。
看到这些小鲜肉们的创作，大家是不是对艺术产生了很多新的认知和看法？大学可以说是人生中最美好的一个阶段，有诗、有梦、有情怀，虽然他们的作品中也有很多不成熟的部分，但是却饱含对艺术的赤诚。最后希望每个人都可以对生活、对艺术保持这样的初心。
中央美院2019届本科毕业作品展
展期：2019.06.06—06.25
地点：央美美术馆、校园展厅（大白）、七号楼展厅、多功能厅、石膏雕塑陈列馆、校史馆西厅、以及圆形剧场
文/凡琳
摄影/凡琳
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