维也纳新年音乐会 我发现了什么（附经典视频）

何谓顶级指挥大师

作者：李英健

一年一度的维也纳新年音乐会，刚刚落下帷幕。

今年的指挥是出生于阿根廷的犹太人，年界八十岁高龄的丹尼尔·巴伦博依姆。他的指挥，旋律线准确、清晰，而又十分优美。简练，又是他指挥艺术的突出特点。

纵观全场，指挥动作简而少，看不到一个多余的动作。

然而随着每一个动作的快与慢、强与弱、大与小、激烈与轻柔、精准及时将指挥的意图传达给乐队的每一个声部。使人感受到他已经抓住每一部作品结构特点，忠实体现作曲家创作意图。

恰到好处的简洁手势，说明他的感觉极其敏锐，细腻精确地调度音色的变化，及时平衡乐队的音响、声部之间的平衡，与乐队和每一位演奏家融为一体。

指挥动作的简且少，更使乐队对他的手势与表情高度关注和领悟，其中却充满了想象力和创造力，富于浪漫的气息。他不时随手翻页总谱，看似漫不经心，却显露出淡定和从容，因为在任何情况下他都可以牢牢控制住乐队。真的是温文儒雅、不温不火，干净利落，洒脱大方。

指挥动作的简单，是来他自深厚的音乐学养和精湛的技艺。

作为世界著名指挥家的同时，他也是世界著名的钢琴家。

10岁作为天才犹太儿童，在萨尔茨堡音乐学院，师从费舍尔教授进修钢琴，13岁就在巴黎举办钢琴独奏音乐会，14岁与英国皇家爱乐乐团合作举办音乐会。

先后多次举办贝多芬全套钢琴奏鸣曲系列演奏会，录制莫扎特全套钢琴奏鸣曲。钢琴巨匠鲁宾斯坦对他格外青睐。

作为世界著名指挥家，他曾经先后指挥过伦敦交响乐团，柏林爱乐乐团，纽约爱乐乐团，芝加哥爱乐乐团。在指挥和钢琴两个领域中取得公认的卓著的成就。

指挥是乐队的领袖，决定了乐队的水准和气质。

简练，

简洁、

简单明了，

是对作品深刻理解后的一种感悟，

是对音乐灵魂的把握，

是提纲挈领画龙点晴的指示，

是指挥技艺的炉火纯青，

是能融会贯通统领全局的一种诠释，

是领导力游刃有余的一种体现，

是胸有成竹的大将风度。

试想，如果指挥不停作那些复杂夸张的动作，累得满头大汗，乐队仍不知所云，指挥与乐队仍然两层皮。

这样的音乐会会成功吗？

所以希望一些指挥家能简练、简练、再简练！！！

作者：李英健于京城

写于2022年维也纳新年音乐会之后

1967年6月15日，巴伦博伊姆与英国大提琴家，在耶路撒冷成婚，祖宾·梅塔是在场的见证人之一。

婚后，巴伦博伊姆伉俪频繁地联袂演出；六日战争期间，他们曾在耶路撒冷、特拉维夫、海法及贝尔谢巴等战争前线的城市演奏。

1973年，杜普蕾被诊断患有多发性硬化症，必须自舞台生涯退休，她于1987年辞世。

《殇》的旋律折射出杜普蕾生命中的影子。

最不可思议的是，奥芬巴赫活跃的时代比杜普蕾早了一个世纪，他一生作品不多，而且杜普蕾那是还不存在，而他却做出名为《杰奎琳的眼泪》的曲子，而且还是大提琴曲目，曲名竟然是杜普蕾全名里的名字：杰奎琳·杜普蕾。

在杰奎琳·杜普蕾演奏顶峰之时，她被确诊罹患多发性硬化症，病情在一天天的恶化。病情类似斯蒂芬·霍金，作为演奏家，她无法掌控手的活动力，等于被判了死刑。当她知晓自己就要告别自己一生挚爱的大提琴，告别她还没有品尝够的这个世界，她拉起这首曲目时，有谁能感触到她身心的凄凉、伤感、绝望、眷恋啊？

珠联璧合的音乐圣坛上的金童玉女

《她比烟花寂寞》（"Hilary and Jackie"）电影中的镜头

大提琴、天才少女、病魔、伤痛 ……“像她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。” 这是史塔克听到杜普蕾演奏的《殇》曲目时，第一时间的感叹！

与儿子们

巴伦博伊姆现持有四国公民身份：阿根廷、以色列、巴勒斯坦以及西班牙，并能熟练使用七种语言，现居柏林。

巴伦博伊姆、杜普蕾、梅塔、帕尔曼与祖克曼等五人在1969年的室内乐演奏，后来曾被制作为同名的纪录片《鳟鱼》五重奏。

Itzhak Perlman 帕尔曼小提琴

Pinchas Zukerm 祖克曼中提琴

Jacqueline Du.Pre 杜普蕾大提琴

Daniel Barenboim 巴伦博伊姆钢琴

Zubin Mehta 梅塔低音提琴 

五人同样身为国际乐坛的顶尖新秀（当时都不满卅岁），却能融洽地在舞台上合作，这段故事不但传为佳话，他们的友谊也一直维系至今日。

《鳟鱼》五重奏

或许正是巴伦博依姆背后经历的人生跌宕，

不仅因为他是天才，

更是血骨中的火与情，

才让他成为当代乐坛上

伟大的音乐家！演奏家！指挥家！！！