以悲剧力量 托起人性之重

海明威说，作家成长的条件是不幸的童年。从写作者角度来讲，本期主讲人方丽娜是幸运的，因为苦难的生活是文学最丰富的矿藏。正是早期的生存艰难和对贫苦无助的切身体味，滋养了她的文学土壤，也奠定了她的情感基调和创作底色。

“悲剧之所以为悲剧，不仅在于悲剧本身，还在于它发生的必然性。” 

- 方丽娜

极光文学系列讲座、海外作家群星璀璨，已经完成二十七场精彩演讲。

如同极光的炫灿横空出世，短短数月间，已成为北美华文作家创作“云讲堂”，最靓丽的风景线。

发起人·总策划·顾月华女士寄语

2020年我们都在孤独中生活，在这特殊的日子里，文学是人们最好的慰藉。我开始召唤优秀的文友共襄盛举，想不到如水到渠成般的顺利。

我们是一群性格比较相投的文友，我们默默地在这个工程中分担了所有细节，象一颗颗小小的镙丝钉，把一幢幢空中的楼阁稳妥地搭建起来。

左起：陈䂀、胡桃、顾月华、南希、应帆

然而我们背后是海外华人作家的精英们，他们认真地把自己的才思和经验倾囊相授，美不胜收的极光文学系列讲座，创造和搭建成海外文学的高端品牌形象。

嘉宾点评

此次讲座嘉宾安静，原名颜向红，现居奥地利萨尔斯堡，《欧华文学》主编，欧洲华文笔会常务副会长。文学评论和作家访谈刊于《外国文学评论》《中国当代文学研究》《名作欣赏》《华文文学》等，散文多次获奖并常见于《文艺报》《香港文学》《文综》等，发表文字约100万字，出版个人作品两本。华东师大文艺学硕士，福建教育学院副教授、副编审。

嘉宾：安静老师

《探秘方丽娜的文学叙事》

首先她从“方丽娜创作”的标本学意义谈起：“在近年活跃的欧华作家中，方丽娜颇具代表性，研讨方丽娜作品有着标本学意义，不仅使学术界能更深入地了解欧华文学、了解方丽娜的创作，而且对于写作同行有一定的借鉴作用，提醒我们，对语言文学艺术应怀有高度的敬畏，准确定位，少走弯路，不制造垃圾，讲究语言和技术手法；在主题和立意上，精心筛选，避开泛滥自恋、浮华浅薄的小情小调和无病呻吟，超越简单粗糙的纪实故事、个人旅欧经验的原始书写，目标明确地直奔纯文学高地。”

安静指出：“通过方丽娜作品的研讨，我们将进一步思考，面对世界性的参照语境，处于文艺复兴发源地的欧华写作，如何走进西方文化的深层地带？如何以宽广的国际视野直面异域生活的文化冲突和融合？怎样跳出国别、族群的樊篱，深刻表现走向世界的中国人的精神状态和命运？如何融合世界文学的元素，传承中华文化，通过欧华文学高地的打造，奠定欧华文学在中国当代文学中的独特地位，并成为通向世界文学的缓冲地带？”

她也借用评论家陈瑞琳指出：“方丽娜在登攀文学山巅的路上找到了属于自己的支点，云遮雾障的欧华文学走到了一个新的高度。她的作品，一举超越了海外华文文学多年来所表现的文化冲突的传统母题，直指人类的情感困境和生存困境。她的这一努力，不仅是对欧华文学版图的新贡献，也是世界华文文学发展浪潮中的新收获。”

发言内容概要：

用陈瑞琳的这把钥匙，我们来解密方丽娜创作，高屋建瓴的分析。

关于方丽娜的“文学叙事”首先是文化叙事，浓郁的欧洲气质，鲜明的地域性特征。作为西方文明的源头、启蒙主义的摇篮、诺贝尔的故乡，欧洲的人文环境在世界上独一无二。

欧洲众多具有深厚内涵和古典风情的历史文化名城，是哲学、文学、心理学、科学流派纷呈的前沿阵地，本地居民与各族裔移民在生活方式、思维方式上的冲撞和融合形成新的价值观，丰富多彩的素材俯拾即是，方丽娜深深受益于此，将欧洲文化资源和优势发挥得淋漓尽致，故事发展到哪里，当地的风土人情，异国情调和历史文化就随之以不同的方式出现，成为人物活动的舞台，甚至成为情节的支撑点。

很多作品从标题中就可以感受到欧洲符号，比如《情困布鲁塞尔》《斯特拉斯堡之恋》，后者将文化名城的历史风貌和国际地位、与法国作家都德《最后一课》、与歌德的历史渊源立体化地呈现出来。《男人的咖啡》则浓墨重彩地展示了欧洲独特的咖啡馆文化。《蝴蝶飞过的村庄》中，主人公畅游德意志文明的摇篮莱茵河，在对欧洲古老历史、自然景观和传统艺术经典的礼赞与审美中，心灵创伤得以治愈，人物的格局放大，精神升华。

其次是世界人的视野，文化混血儿的交叉视线，普世性与地方性兼具。

跨族裔、多元异质文化的碰撞、交融、渗透和影响，成就了方丽娜。在她的作品中，本土与全球、家园与世界相互依存，相互建构。她站在东西方文化的交叉点上，或从西方的角度反观故土，或以东方的眼光审视西方，横跨中西的情节，紧密自然地结合在一起，实现了欧洲元素和东方元素的有机融合。

文学史上优秀的作家都有一个以故乡为原型的精神原乡，方丽娜创造出代表中华古典文化的“宋城”这个具有象征性的意象，形成方丽娜写作经验的地方性在两处：原生故乡“宋城”与第二故乡欧洲，其写作的两个根据地——出生之地、成长之地和居住之地的关系，是一种伦理关系：先是出走，在出走中成长，找到精神家园；然后在返乡中找到永不失落的根。即乡土性和海外性。“宋城”的反复出现，与西方众多历史文化名城相呼应，彼此瞭望、牵挂和碰撞，互为张力和矛盾，令小说跨越了特定的时空。

她所钟爱的意象“蝴蝶”，兼具东西方文化内涵，既是中国传统意象，又是西方经典意象——蝴蝶具有一种空灵而神奇的品质，生长过程既寓意美丽的蜕变，象征着心灵转化或内在超越，又暗含先知般的预言性和人生的不确定性，适于表达命运不可琢磨与变幻无常的迷离之感，以及逝水流年之不可追的痛失感，亦可感慨人世的不完美并萌生逃离的渴望。在文学作品中，它是诗意的浪漫的，又是哲学的多元的，由此成为方丽娜创作的核心意象。

最后是批判现实主义的姿态，小切口，大背景；小人物，大时代。方丽娜以海内外女性的生存困境为主题，将底层女性的个体命运置于人类时空中，将作品中人物的活动背景置于全球化的大背景下，通过小人物在大时代的巨浪里的沉浮，揭示了传统与现代、城市与乡村、故土与异乡、物质与精神的之间的博弈，展现了世事的残酷、人性的复杂，以及深渊中的拼搏、希冀，表达了人类通过艰苦的努力获得宽恕、救助的愿望和悲悯情怀。

经典之作《蝴蝶坊》在三万多字的中篇里，以大格局、大视野、大胸怀触及一系列现实危机：失业问题、难民问题、偷渡问题、信仰问题、妇女问题、物欲问题、人性问题、种族问题、暴动问题……对这一典型人物的描写和心灵探幽，解开了造成其悲剧命运的时代根源，弱势群体还原了社会真实的底色：人类在物质贫困进而精神贫困的压迫下，失去生存的空间，失去灵魂的归宿，失去了精神家园。这才是真正的“乡愁”。

其次关于方丽娜的哲学叙事：

首先是“自我”与“他者”现代人的宿命就是成为异乡人，在现代性境遇中，异乡人重建精神家园是一个重大主题。出了国的移民，居住国就是“他者”。“他者” 对 “自我”的凝视、评价和判断，迫使自我追问“我是谁”“我从哪里来” “我到哪里去”这样的哲学问题。

对移民作家来说，“他者”是地狱，也是天堂，正是这种双向挤压，造成了伟大作品的可能。超越“自我”和“他者”，对于方丽娜意义重大，如果没有“他者”的生命体验，没有连根拔起移植新土的阵痛，没有多元民族环境共同体，就不可能创造优秀的作品，难以形成其作品的异质化和陌生化。对于她笔下的人物来说，也获得了凤凰涅槃的可能性——《蝴蝶坊》和《蝴蝶飞过的村庄》的结尾，就是例证。

其次是命运意识，方丽娜以写中短篇小说见长。一般来说，短篇小说表现的是生活的横截面，一个片段，其核心要素是场景。中篇小说的核心要素是故事，长篇小说的核心要素是人物和命运。但在方丽娜的中篇小说里，我们却看到了命运感。一方面，人物被不可知的命运卷着走，另一方面，又有挣扎和想象，最后突出重围，获得信心和勇气。

她以中篇的篇幅却写出了长篇的命运感，前述的《蝴蝶坊》，《姐姐的婚事》《处女的冬季》都写出了一代甚至两代人的生活史。

再是关于方丽娜作品的悲剧意识：从悲剧产生的根源来看，可分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等类型，方丽娜的悲剧几乎兼具以上各类的特点，除了《斯特拉斯堡之恋》《魔笛》倾向于性格悲剧，其他作品则侧重于命运和社会悲剧。

别林斯基说过，悲剧是戏剧诗的最高发展阶段和冠冕，任何艺术，到了悲剧就向下走了，悲剧是艺术的巅峰。而女性，则是民族悲剧最集中的受体，一个民族受难，首先是女性受难，女性承担着沉重的角色。悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看，方丽娜笔下那些流落异邦、芳华陨落的悲剧，引发人们思考社会的错综复杂和人性的深不可测，以及命运的不可琢磨，对生命永恒绝境形而上的追问，具有了哲学高度。正如邱华栋所说：她的写作姿态，超越了诗情消解的日常生活场景，犀利的笔触已自觉指向人物的生存境遇和困境，乃至人类共同命运的关节点。 

最后关于方丽娜作品的美学叙述：

方丽娜作品在美学上属于优美的范畴，结构上大幅度多层次的时空跳跃，节奏上跌宕起伏，意象写实与象征浑然天成，人物性格立体复杂，由描写文化冲突到对人性和深层潜意识的探寻……这一切构成她作品独有的美学特征。在小说美学上，她的叙述策略，包含如下几个方面：

其一意象：象征与写实浑然天成。好的意象，既象征又写实，单独写象征或者单独写实都容易，但将二者结合在一起浑然天成最难，这是高级的文学手法。她的作品传达出一个理念：这个世界，所有的对抗，归根结底，都是文化的对抗。此外，《夜蝴蝶》中的“函镇”，原型来源于函谷关。王红旗老师认为这一意象隐喻封闭与黑暗，人性与精神的集体塌方。小说挖掘出封闭与开放、传统与现代、物质与精神，在个体生命深处与生存世界意识流里惊心动魄的博弈。这不只是个体人的精神困境、函镇人的精神困境，已经是全人类的精神困境。

其二人物性格：立体复杂。超越简单的善恶标准，塑造出立体复杂的人物性格，为海外华文文学的人物画廊贡献鲜活的女性群像：秋月、蓝妮、陆雪、景荷。《夜蝴蝶》中酷烈的场面描写和悲剧冲突，在当代文学中是罕见的。

其三结构上的蒙太奇。方丽娜善于运用意识流、蒙太奇手法进行大幅度的跨时空叙事，大量的倒叙插叙，时空交错，过去和当下不断切换，交叉腾挪，使得故事和人物具有深厚的命运感，作品结构如同哥特式建筑一般立体丰富，错落有致。

其四虚实相间，先抑后扬。

方丽娜的作品，实中求虚，这“实”，就是各种故事，而“虚”，首先是形而上的文化思考和哲学思考，通过思考和提炼进入超验之维。她的作品先抑后扬，前面压抑揪心，后面光明暖人，在冲突达到高潮后，都留有一个余脉，即方丽娜式的经典暖色，留下希望的幻觉，留下悬念的结尾，让读者自己去圆梦。

最后评述了方丽娜的散文：典雅瑰丽，气象恢宏。与小说中大面积的晦暗冷色相比，方丽娜的散文明亮通透，语言稠密，典雅瑰丽。散文集《蓝色乡愁》中：散发着酒香的维也纳田园交响曲，爱琴海上令人恐惧的麻风岛，玛黛拉的天堂鸟，身着妙曼沙丽却四处行乞的印度女人，非洲雄狮，死海之吻…… 方丽娜将小说笔法巧妙使用，用流畅灵动的修辞和语速，以全球化和历史传说为背景，谋篇布局周密但不拘谨，匠心独运却没有匠气，雕章刻句却了无痕迹，以超然的表情，在逻辑与直觉的缝隙中，恣肆汪洋地跳着足尖舞，向着深具异质性和奇崛感的诗意境界挺进。

鲁迅文学奖获得者王十月如此评述：“她的散文有开阔复杂的精神背景和深沉的人文关怀，弥漫其中的悲悯每每读来令人动容。她打量卑微生灵时心怀敬畏，用双脚与心灵丈量世界之广与人心之深，也体察如海明威们伟大灵魂的高度。”

嘉宾：李浩教授

《方丽娜小说的洞见与追问》

本场另一位嘉宾李浩1971年生于河北省海兴县。河北师范大学文学院教授，河北省作协副主席。先后发表小说、诗歌和文学评论等。有作品被各类选刊选载，或被译成英、法、德、日、俄、意、韩文。著有：小说集《谁生来是刺客》《侧面的镜子》《蓝试纸》《将军的部队》《父亲，镜子和树》《变形魔术师》；长篇小说《如归旅店》《镜子里的父亲》，评论集《在我头顶的星辰》《阅读颂，虚构颂》。诗集《果壳里的国王》等，共20余部。曾获第四届鲁迅文学奖等多种奖项。

首先他认为丽娜的文字细致，绵密，有一种娓娓道来，平静的叙述中内含有情感情绪的涡流，这是方丽娜小说的一大特色，在叙述中细致、绵密的提供而建立起一个“可信赖”的坚固场景，带读者沉浸之后对她文字提供和文字背后的思忖。这样的文字有一定的粘稠度，而在这粘稠度中，它包含了气息，和耐人寻味的东西。这种叙述方式会呈现一个“强自我”，作者的力量会呈现得更强，作者对于事物的感悟与感受也会呈现得更强。

李浩同时认为方丽娜的小说有较强的独特性和异质性，她几乎专注于华裔的、华侨的海外生活，尤其是女性的海外生活，她提供的是旅居异乡、将自己移植的境遇下的种种面对，是这种种面对过程中所折射的心理心态，是她和她们的真实境遇和由此的可能后果。这一点是她的独特性和异质性，也具有先瞻和普世性，她借助这一对大多数人陌生化的题材书写，完成她对人生、人性和文化碰撞、文化交融的深入思考。

他说她的这一选择同时具有先瞻和普世性，是因为在我同样有限的世界文学的阅读中，像奥尔罕·帕慕克、奈保尔、萨尔曼·拉什迪、石黑一雄、萨义德等人都有同样的关注，像华裔作家袁劲梅的一系列小说，也有这样的提供，它是我们当今时代人员流动加速、各种文化的交融和冲突加剧的前提下应当意识到的一个“显性问题”了，而方丽娜敏锐而有先见地捕捉到了它。

在两种文化背景的渗透与妥调中，所有人都可能会成为“丧失了故乡的人”，她永远也回不到自我的原乡，丧失了“归途”；它本身就具有“冲突感”，文化冲突在每个人的身上都会有显性呈现，而这个冲突本身就具有故事性；它更具思考性，更容易承载思考、发现和审视的内容，也更容易“深刻”和丰厚。

方丽娜自己承认经过了了这一点：“多年的观察、探访与思索后，我发现她们的人生轨迹、辛酸经历和背水一战的命运中，实际上折射出上世纪八十年代以来，中国内地的历史渊源和社会问题……”

然后关于方丽娜小说的题材选择，一是与她的生活和生存有关，而另一则是与她的精神和试图的追问有关。她敏感于此，她实在是有话要说，不得不说。首先方丽娜的小说具有强烈的“问题意识”，在阅读中我们会发现她始终有着暗暗跳脱出去的“审视”，她在问，她在呈现一种生活和生存样态的同时始终在思考思忖：为什么如此，非如此不可？如果你是她，你会怎样，你还能怎样？

在异域他乡，在另一种文化背景中，方丽娜的追问更有反思精神，更有启示意义，也更有显见的“深化”可能。在她的演讲中，她谈到：“我觉得这类小说，作家的责任不仅在于呈现一个好看的故事，还在于挖掘和追问其人的命运产生的根源和社会因素。就文学创作而言，作家的使命不是解决问题，但是作者会有一个鲜明的立场……”

在方丽娜的小说中有哀，有怒。她哀其不幸，她们的所有不幸都是她的，她在小说中几乎是将自己的血液“移植”给人物，让小说人物和自我的血交融，同感悲苦和疼痛；她怒于坚固和不改变，怒于愚蠢的固执和善良的愚蠢，怒于肮脏与世俗沉苛……只是她的怒在小说中是轻质的，克制的，属于审视的部分——可它依然鲜明。

李浩承认，他极为看重方丽娜小说中的“问题意识”和那个“鲜明的立场”，列夫·托尔斯泰曾说过，内容越有意义，对人生越重要，作品的品位越高——他觉得方丽娜也深谙于此，她试图在小说中提供的，是思考和追问，是在两种文化共同呈现在一体的时候，个人的反思与挣扎。在《夜蝴蝶》中，在《蝴蝶坊》中，在《蝴蝶飞过的村庄》中，在《处女的冬季》和《回国清单》中。

在技艺上：传统的、现实主义的讲述方式是它的基色，但“清单”里的物的列举和对它功用的想象、猜度与审视又使它有了某些“后现代”意味。在思考向度上：它是较为集中地呈现方丽娜“异域小说”思考本质的一类小说，譬如它通过对“归国清单”的枚举和提出要求的人的身份以及“物”的使用可能等等，帮助我们审视“当下中国”，和“当下中国”文化中的种种，这里面的审视是双重的，可贵的是她没有完全地站在任何一边。

在故事结构上：讲故事的方式，它有一个相对固定、集中的时间点，这样就使得阅读者对故事把握更清晰些，即使叙述在不断地穿梭于现实、记忆和归国想象之间；一个线性故事的主结构，它的脉络感极为清晰，而“清单”里的物和它们所“携带”的则又完成对这个主结构的“突破”和丰富，两者做到了分明和丰富之间的相得益彰。而“清单”的反复提到和叠加又有某种陌生化的倾向，也打破了故事的可能平庸。

李浩认为方丽娜的写作应当得到更多的重视，她的优长和独特以及强烈的问题意识都是值得尊重的。

最后李浩向方丽娜的小说写作提出一些个人建议：方丽娜的写作还是太困囿于“现实”和现实性，它几乎是和生活平行的，如果增加一点点形而上思考，增加一点点对生活的“跃出”可能会更好一些，二是故事性冲突的设计还是有些不够，因为故事性的吸引力是写作者不能完全地放弃和忽略的；三是有些介绍性文字，最好打碎变成小说更为交融的有机体。

短评老师陈瑞琳

海外著名评论家陈瑞琳认为方丽娜的作品有历史孕育的厚重感，即大视野、大格局、大胸怀。她认为欧华作家的下笔是比较狠的，方丽娜最厉害的一点就是找到了悲剧哲学的文学意义，她能够在小说中把悲剧意义的哲学叩问渗透在她的人物和主题里面，这个悲剧哲学实际上是一种世界观，在她的小说里我们可以看到人类所处的困境，人类一直找不到更圆满的社会制度，也找不到圆满的情感生活方式，所以注定了人类必然是一直是在挣扎中，但文学提供了一种精神救赎的可能，帮助人类寻找更好的人性和未来。

短评老师白杨

暨南大学教授白杨发言谈到了20世纪上半期，中外文化的交流当中发挥了积极的作用，我们以前谈西学东渐的比较多，但是近些年来随着人们对传统文化的一个重视，现在我们经常讨论的一个话题是东学西渐。

在东学西渐的这个讨论当中人们发现了20世纪初期那一代知识分子，他们处在历史转型时期，有些人他们在西方文化的场域当中来思考和呈现中国的传统文化，对于东西文明的互鉴有非常积极的贡献，在这样一个历史背景当中，我们来看欧华新移民文学的创作，还是在一个非常丰富的文化的底蕴上来发展的，所以方丽娜刚才在她自己谈她的创作谈当中，她提到她非常重视美学上的认同和默契，她的作品也非常重视展现弱者的苦难，因为她认为文学是弱者的伟业。我从这里看到了中华文脉的一个历史的传承和一个在当下的时代性的思考。

方丽娜曾经在鲁院高研班学习，所以她的创作也传承了中国现代文学当中最宝贵的一种品质，这就是对于底层的苦难和命运的一个关注，是用文学之笔去代无法发声的人来发出声音，有非常震撼人心的力量。

在她的创作当中，无论这个表达的情感，人物的命运是怎样的，她都内含着一种情愫，这就是在出走和返乡当中，她所进行的一种文学性的思考，那出走呢是源于对人性和人性对于美好未来的一个向往，可是在特定的乡土环境当中出走呢，总是带着一些难言的隐痛，而返乡表达的是在有时空间隔以后的反省和忏悔之情，而这种反省和忏悔之情，正是文学的现代性意识当中最宝贵的一种特质。

所以方丽娜在她的重新提笔进行创作的过程当中，就站在了一个非常高的文学起点之上，那么我对她其实非常有所期待，我希望在未来的创作当方丽娜能够表现出更多元的这样的一种美学色彩，我们希望看到她更多的优秀作品。

短评老师钱虹

同济大学教授钱虹发言：方丽娜的创作从2009出版《远方有诗意》至今12年，我觉得她对西方文化、文明的认识有一个逐步深入、转变的过程。大致上可分为三个阶段。

大体而言，

一、她最初对欧洲文化、文明从自然景观到人文素养的羡慕、赞叹，在《远方有诗意》中表现得十分明显。

二、《花粉》《陌生的情人》等小说，表明她对改革开放“拓展了中国女人的择偶天地”后的跨国婚姻的关注，这一东西方文化的直接交融、碰撞中的不适应、不平等，不仅是两性关系的，更是种族、伦理、文化理念上的。

三、在“回望”故乡的“乡愁”中探究女性和人的生存意义。这主要体现在她2015年以后发表的“蝴蝶”系列小说，既有跨国婚姻、女性卖淫等肉体和精神上的创伤；也有“宋城”“函镇”等故土的社会、家庭、人性的悲剧，如《夜蝴蝶》《姐姐的婚事》等。总之，对女性、对人的悲剧命运的关注已上升到了哲学的终极思考。

短评老师陆卓宁

广西民族大学文学院教授陆卓宁发言：方丽娜小说的“美”是动态的。稍早时期的小说结尾大多是嘎然而止，开放式的结尾固然可以引人思考，若都如此是出于技艺因素的考虑呢还是作家的精神与内心的无力？

但我注意到，她近期的小说，比如，《夜蝴蝶》《蝴蝶坊》等，结构上表现出了一种艺术的闭合，人物的刻画也是立体完整的，但它的闭合、它的完整，非但没有影响小说意味的丰富性和开放性，相反，小说主人公在极端虚无主义和无限的希望之间的摇摆、并在最终走向毁灭所产生的悲剧力量、所产生的审美冲击力则更为强大。

纵观丽娜的创作，作者的艺术境界在不断地向上攀升，小说的美也日益具有了一种敞开的气度。相信丽娜小说在跨域语境下能更敞开地处理好历史与当下的关系，打破某种思维守势来面对异文化下人的生存及其终极问题。即便依然是跨文化的女性叙事。丽娜是有理由让我们充满期待的。

短评老师樊洛平

郑州大学教授樊洛平说：方丽娜的小说创作，始终贯穿了一种悲悯情怀和关怀意识。她常常让小说的主人公历经重重苦难之后在命运轰毁之际坚强地站起来，看到人生大失望中的希望，从而抵达一种生命的、人性的、灵魂的觉醒和救赎。所以，她许多作品的结尾，都有一抹暖色，一抹给人带来生命希望的阳光。这种现象构成了一种“方丽娜式”的经典暖色。

暖色的希望，它所蕴含的首先是一种生命与灵魂的救赎意识。这种救赎，或来自生命本身的救助力量，或显示女性群体互助的姐妹情谊，或凭借女性的人生自救，走出生命困境抑或绝境。

暖色的希望，更多的来自于东方的、中原的文化底蕴。特别是中原文化的人生支撑力，始终是小说的一个亮点。从河南一路走出去，深受中原文化熏陶、重乡情、爱豫剧、不断回望故乡的方丽娜，她在跨国文化语境中看到的，不仅有“海内外底层女性的生存困境”，还有“不同国度不同境遇之下人性的走向与裂变。这个世界向来是繁华与阴暗同在，温暖与凄凉并存，无论东方还是西方。” 因而，怎样寻找文化与精神的支撑点，走出人生的困境与迷途，就成为她的一种坚持。

中原文化作为影响我们国家和民族的根文化，它所体现的积极进取、刚正向上的价值观，它所经历的苦难磨砺和坎坷命运，它在逆境奋起、绝处逢生的生命抗争和乐观自信，浸润了、塑造了我们这个民族的精神与性格，也让方丽娜讲述的海外华人的移民故事，更多了一种互相扶持、相濡以沫的故土亲情，多了一份人间悲悯的温暖情怀。如同那历经痛苦艰辛的成长蜕变，最终化茧为蝶的形象，具有了庄周梦蝶般的升华之美。

两个小时的讲座不知不觉中过去了，人们在此后仍欲罢不能的发来留言，加拿大女作家曾晓文说昨晚和丽娜和各位老师的演讲又学到了许多东西又享受到了亲近文化的快乐。

【王妃传奇】作者申美英赞扬了嘉宾安静的评论，精彩、令人听得过瘾，仿佛回到大学聆听最喜欢的老师讲课。

虽然今天的讲座有点高冷，但这个正是极光文学与众不同的精彩之处，这一次欧华文学碰上极光，在暗夜的长空中留下了一道灿烂的光芒。

本文总结汇编作者 

极光文学系列大讲堂发起人·总策划

 顾月华女士

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