曾获暴雪插画、GGAC多个冠军，他怎样看待游戏原画的提升之路

整理/安德鲁&迪亚菠萝包

一张游戏原画，怎么样能在第一眼就抓住人？

包含多个元素的原画要如何清晰明了地传达主题？

游戏原画新人容易陷入哪些误区？

本届GGAC（全球游戏美术概念大赛）大赛上，2D组评委王啸宇以《游戏原画创作意识及经验分享》为题，分享了他的日常练习方法，以及技能提升心得。他围绕色块、光影轮廓的应用，作品中逻辑思维的表现，以及空间、主题的建立等几个重点详细介绍了他的技法理念。

王啸宇曾经获得过2015年暴雪插画大赛的冠军、DW5大赛亚军，也是上一届GGAC大赛2D原画专业组的冠军，参与过《天涯明月刀》手游、《核金弹头》、《战舰世界闪电战》 和《蜀山传奇》等项目。以下是葡萄君整理的演讲实录。

今天的题目是《游戏原画创作意识及经验分享》我学习提高的两个要解决的方向。

第一个部分，是我从事这个行业后，开始从2个方向解决问题。

1. 现实逻辑思维，说白了就是怎么想象自己在三维现实中构建世界。前面大概介绍一下，一个是结构，就是人体、长相、建筑，怎么用结构表现出来。我一般是用块面和色块，这个需要非常长时间的磨练和把控能力，新人先解决整体的生动感觉和准确程度，再逐渐去考虑细节。

有些同学连基本造型都抓不准，就开始研究睫毛、瞳孔怎么画。一般，我们如果做二次元的图或者装饰性的话这些东西是很重要的，但游戏美术是比较商业的美术专业，如果你抛开了这些现实的东西，可能别人就很难接受了。

2. 光影和空间的知识，大家要了解现实中的光影，比如虚的光影和实的光影，在很多环境下，这些光影交织在一起的时候的状态。

这些都是我之前画的一些练习，左上角的图里红线是我尝试计算了光线的位置，另外两张图是大概勾了一个线稿，然后画了全局光效果，阴天以及有阳光的效果。有的时候我会想象自己不是在画一个平面图，而是在建模，打光，调摄像机的参数。

下一个天赋点就是材质。材质这个东西特别复杂，在自然界我们讲到金属，可能不像初学者想得那么简单，不是我会画一种金属，所有金属的画法就都解决了。现实中的金属太多了，镀铬的金属和废弃汽车完全不一样感觉。

大家要根据自己的画风来看，如果画风比较写实或者偏科幻，牵扯到各种玻璃、各种反射，就要研究得多一点；如果是画东方题材、古代题材就要把水、地砖搞清楚。这些东西相对比较次要，使用概率也比较低。

我的办法是比较接近三维渲染的思路，从里到外分析材质的各种属性，列出来，反射的强度清晰度、灯光的角度，环境是室外还是室内，都会影响反射的效果。

最左边是在照片的基础上画了一个晶体的材质，第二个是画了一些石头的贴图局部，第三张是地砖的潮湿感觉。

比如画到水，左边是我找的一张网上的照片，中间是我在照片中加了两种水，透明的水和浑浊的水。可能有些人会觉得觉得我会画完水了，以后所有水都能解决，但水其实特别复杂。

水在碗里、手心里、小溪里、池塘里、大海里的感觉是完全不一样的，以及你从远处看、从近处看，水的浑浊程度、光照角度、波纹，你观察的视角、观察的环境……都直接关系到水最终的效果，衍生起来非常复杂。大家只需要把常用的控制好就够用了，不要陷入其中。有些时候我会陷入其中，因为这是个很理性的知识点，可以一点点攻克。通常我都是通过观察生活，做一些尝试，了解一些影视、游戏，包括三维的知识，这些会有帮助。

刚才讲了一些现实中成像的逻辑，下面是偏概念设计的逻辑。比如结构可信度， 游戏可用性，不同势力主题的统一、区分和说明性。我之前大学玩《魔兽世界》，暴雪在这方面做得特别好，对我影响很大。比如暴雪的《星际争霸》，虫族是圆形和刺比较多，神族三角形比较多，人族里钝的方形比较多。他们会把形状、颜色、材料、装饰细节从主到次分配给不同种族、势力，单个角色又有自己的特色。

对于每个设计不要一上来就纠结它的美术细节，大家先想象，先把它简化成简笔画或者几何体的时候，这个组合能不能让人记住，并且和别的东西区别开，同时还能和同种族的其他角色融合在一起。

大家可以尝试做一些这方面的思考，这是关于房子不同式样的设计，我很多年前画的，有的我想用圆形+一些碎的东西构建，有的是用梯形构建，有的是用别的形状。

关于单体的设计，我一般是由里及表去逐层思考，有点偏建模思路。我会想象自己在搭建一个几何体，这个几何体能做出多少种变化和区别，然后在几何体上加更小的几何形、更多的细节，然后逐渐加上具象元素，比如挂着灯笼或铃铛，逐渐从抽象到具象，从里到外一点点丰富起来。

我的建议是，多出草图，多做尝试和区分，一些同学刚开始做设计或绘画的时候，倾向于上来先画一个稿子，然后就要往下细化，但实际上这样有可能会逐渐被参考带跑。所以我建议，大家别急着去画细，而是一开始像右下角那张图一样，画很多组合的方案，逐渐区分他们，再从参考图里提炼一些有意思的细节，把它们重组，可能由几十张图的细节组成一张新的图，而不是被参考不停地带走。

这是我以前画的插画分镜类的小练习，这种事情对我们做插图和分镜有帮助。很多人第一次画的时候很容易画成一种舞台式的表演，一个平地，几个人从左到右站成一排，这个人给那个人递个苹果，那个人给另一个人抛个媚眼。

但其实应该要考虑摄像机怎么摆放，镜头是用广角还是长焦，俯视还是仰视，最后构图能不能清楚简洁地表达情绪，灯光怎么打，是逆光还是全方面照明？比如像《六人行》这种比较轻松愉快的画面，会倾向于用比较明亮、全局的光，大家看了会有安全感。

最下面还有一句话，我们做一些插画的时候，打动别人可以用纯粹是美的方式，比如对自然界的表达，或者是有趣的创意，新奇的想法，也可以是某一种情绪。

下面讲第二点，平面的抽象思维。我大概画了3-5年，才逐渐意识到，在基础解决后，平面思维是非常重要的东西。再复杂的逻辑，最终呈现在画面上的时候，观众看到的只是七巧板一样的色块。有的图只用了两个色阶，但表现了非常多的内容，环境、人物、光影、固有色都有表现。而有的图画面里没有特别多的细节，但每个色块都规整，组合得特别舒服。这样的图即使没有po很多东西，但还是特别漂亮。

下面大概分析我是怎么理解和锻炼的。

之前我研究很多复杂的空间光影逻辑，但真正画的时候总会出现很多问题，所以我会定期反思和总结，看到别人的图，我会想别人的图为什么好，再去思考自己的图哪里不好。尽量不去找别人的问题，告诉自己还有很多问题要解决。

有两个比较容易犯的问题，从远到近的空间只会用逐渐减弱的办法去画，这样特别容易腻，剪影又不清楚，怎么办？有些人会用轮廓光勾一个亮边，但这样处理环境非常不自然，现实中只有3%-5%的几率才会遇到，比如沙尘暴那种环境。

然后，除了光影、材料的逻辑错误，还可能出现的问题包括：含糊不清、没有想清楚，画得不够简洁，过于注重细节大关系反而没表现好，然后内容单调、用力平均——这是每个人都会经历的阶段，除了有天赋的人会跳过一些问题，多数人会经历本能带来的人性缺陷。我们最开始画图的时候，对于空白的地方都想把画面填满，但实际上根据透视、构图可能显得太无脑，容易出现问题，用力过头会导致画面很胶，含糊不清会导致画面很腻。

色块最终的组织直接关系到美感。那些逻辑只是让别人认同你的内容是不是可信的，能不能看懂，最终人们看到图感觉是否漂亮，实际上是由色块决定的。这两张图里有很多风格的轮廓线，有很多形状，有密集的地方，也有很空的地方，也有一些排列的东西，还有一些视觉中心的东西。这些才让画面看起来特别有美感， 它符合人的视觉经验。

美感是很难讲清楚的，很多厉害的画家可能是凭感觉去画的，我比较理性，所以个人对美感的理解是统一、冲突和多变，我觉得这个标准在很多领域都很适用，电影、音乐好看、好听也是一样的原因，比如音乐里经常会重复一些旋律，但重复的时候会有变化，也有冲突和激烈的地方。

我觉得可以用两个方面去思考平面元素，一个是画面的动势走向，这个图里有哪些曲直，这些曲直如何共同作用，交织、对比、停顿；另一个是关于用什么元素填充画面，用哪些面积、动态、颜色、纹理进行填充。的动态和情绪。当然光影和颜色也能表现光影和情绪。

我画写实气氛图和做单体设计时，会想象自己做很复杂、很平面的图案，而不是真的在构建一个三维世界。三维的想象和图案化的思维要不停切换才能实现比较好的效果。

有时候我和别人讲，你画的云、树、草要区分开，别人可能不理解，我怎么就没有区分开了，但很多时候我们把那些形象简化成几何形后，会发现画面非常不好看，因为大部分树和石头都是球形，导致画面特别单调。

图片来自阮佳个人站ruanjia.com

这里放一张阮佳的图作为正面案例。我用颜色举一个例子，怎么把现实和抽象合体。具体我们怎么在画画时，既考虑逻辑的思维，又考虑抽象思维？这张阮佳的图，第一眼看上去特别漂亮，但又不假，没有脱离现实。

我们可以分析一下，这张图的画面背景比较空，底下的石头是碎断的，由远到近还有疏密关系。整个画面由浅青绿色构成，还有一把纯度更高的红伞和带有深红色的衣服，形成一个补色的反差，里面还有亮度的反差。整个画面处理得很浅，势头压得很暗，伞处理得特别浅会有阳光透过来的感觉，在肩膀上还有伞产生的光线漫反射在上面。

我对练习的一点儿感悟。

第一点是拆分练习，很多人刚接触原画，就想一上来就要画惊世骇俗的图，但这很难，一个人能把全部因素协调好很困难，除非每样东西都特别熟悉，才能融合起来达到比较和谐的程度。所以我建议大家多拆分练习，少出特别复杂、超出能力的大作。所以拆分练习，拆分颜色、拆分光影、拆分构图。

然后，简化概括。刚才K大讲得特别好，一张图如果你用阈值的方式画出两个色阶，你把这两个色阶画到特别漂亮，再逐渐加上次要的色阶，这张图肯定效果不错。这就是简化概括的效果。我们以前写生的时候，老师也会讲，你要先把大关系画的到位，然后细节才能发生作用。练习的时候先简化概括，尝试调整他们，而不是无脑加戏，把结构光影准确，形状走向搭配舒服。

第四点，多画小稿。我刚开始工作时，有点时间就想画大图，很容易搞砸，但我如果练习小稿，可以在原本画一张大图的时间里画20-30张图，这样能够得到更多训练，我得不到的训练是抠细节，但这些东西在工作中也会练到，或者只要基础足够好，也不用专门练习，多画小稿能够提升对整体的把控力。

最后是海量积累。我觉得大家看图时不一定要局限在自己喜欢的画风，甚至不应该局限在专业，甚至不要只看画作，多看看电影、广告创意、传统和抽象绘画都会有一些启发。我现在感觉自己目前还只做到了30%-40%。

最后关于比赛的一些感悟。感悟一方面来自我之前的比赛经历，另一方面也来自我在这次比赛中作为评审的经历。

平时有时候我也会在网上看新人的作品，很多都是大家容易犯的问题。我觉得比赛相对限制比较死的方面在于绘制水平，完成度和内容体量，体量就是有人画1张有人画10张什么的。这些短时间内，你的实际情况只能让你做到现在的程度，比如你的时间只够你画5张，或者可能限于你现在的水平只能达到这种完成度，你的绘制水平这些相对比较死，每个人都会尽力，我就不再说了。

第二个，方向定位，世界观情境，扣题性和创意性。有些同学会在比赛中吃亏，可能画的特别好，但画的内容和题目完全不沾边，不知道是不是受了我上次说大家不要被历史资料限制，要充分发挥想象力的影响。扣题性和创意性同时达到是比较难的，你既要让大家认可，同时要让大家眼前一亮。

第三个，具体看点。你的设计风格和画风有没有特色程度和认同感，你如果画得特别天马行空，可能十个评委只有两个评委会特别喜欢，其他八个会觉得接受不了，这就是特色程度，但你如果没有特色，又会埋没在很多牛逼的作品当中。虽然你的画风要写实或者偏装饰性，唯美，但你要让大部分人接受，因为这个比赛相对还是偏商业，而不是偏个人艺术性。

第四点第一眼的感染力，这点我着重讲。很多人在创意比较匮乏的时候都会有这种问题，就是我看到有很多人的作品在第一眼都看不懂，我要仔细看和分析每一个局部才能发掘他在画面里设计了哪些东西，这是大家容易犯的问题，也是比赛中很重要的着力点。

有些同学可能是水平不够，想法表达不出来，有些则是想法太多，想在一个画面里表现10个镜头的内容，这很困难，即使实现了也会有一些负面的影响。我是这样理解的，我以前思考过分镜的问题，作为影视和漫画的分镜，一个镜头只能表现半句话，甚至只有三分之一到四分之一句话，不是一句完整的话，也不是一个完整的段落。

当我们大家看到一张图，觉得第一眼不管看懂了30%还是50%，大家可能3-5秒后就不会再去看画面的内容了，只会关注这张画画得如何。有一些同学会写很多画面的描述，但如果大家没有被你这张画吸引住的话，他们也不会去仔细关注文字，因为参赛作品特别多，带描述的画也特别多。像我更喜欢看图。

想法太少大家可能比较好理解，有些同学根本就没思考太多，凭感觉画，就像用运气看自己能画出什么样的主题和情绪，这种易懂性和强烈程度是比较弱的。

我放了6张我去年画的草图，因为我去年给自己定位是画几百人的混战场景。我给大家分析一下这些图的情境和感染力。

第一张图我画了很多楼梯，作为横向的线条，然后画面中的人要穿过横向的线条，往上走是很吃力的，想表现士兵对抗反派的痛苦和艰难，这些反派又非常强大，这就是画面表现的情绪碰撞。也许大家还是会觉得没看懂，或者不一定能get到你的情绪，但我的理解是，你想到的情绪，要想办法用十种方式表现出来，只要其中有1、2种方式能打动别人就够了，但如果你只想到1、2种方式，可能别人对这1、2个点没有感觉。

第二张图是两个人忘我的战斗，宁可摔死要把对方打败。

第三张图是几个士兵被敌人包围的绝境，底下能看到茫茫无尽的敌人。

第四张图是巨兽被巨人和士兵蹂躏，我们更常见的是一个BOSS怎么碾压众生，或者大家怎么去仰视远处的巨人，所以我想到了一些捕杀鲸鱼或者大象的画面，一个巨兽就不能被人蹂躏吗？就表现了这种情绪。还有金刚，它最后脱力摔死的情境，大家看到电影的时候可以把这些点记下来，多去想想别人怎么表现特殊情感的。

左下角的就比较简单，天神降临的感觉。

感谢GGAC的主办方和来宾，还有，大家根据自己的情况进行参考，因为每个人的画风不一样，需要了解的这些逻辑性也是不一样的。我以前有一个觉得很厉害的老师，虽然没怎么讲过内容，但我从他身上感受到了很玄乎的东西，让我产生了很多思考。

我那时在中学，和几个同学会看很多名家作品。然后老师说，你们不要做任何分析，你们要做的是感受和感动，就是不要想太多——创作的时候不要想太多，把情绪调动起来，表现出来就好了，只有把自己感动，才能感动别人。

我当时画写生和色彩的时候就找到那种feel，觉得特别爽，仿佛我自己印象派附体，我不用分析光影和颜色是怎么回事，只用去感受这种画面和颜色撞击的美感。

我说这些是因为，大家看我刚才可能像一个程序员一样分析画应该怎么画，但实际上有很多画家是凭借天赋、积累和感受去成就自己，那种有时候可能会带来更强的感染力，大家可以根据自己的情况去参考我讲的内容。

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