二次元游戏别再踩这个坑了
| 年复一年培育起来的「喜欢」可以因为一件事变成「厌恶」。 |
文/依光流
这周，二次元游戏圈有点不太平，具体事件相信大家都有所耳闻。总结下来，大致是一群忠实玩家因官方的某一内容，开始质疑自己喜欢已久的游戏角色，甚至产生了厌恶。
正如玩家所说的，不同于传统手游更偏利益交换的商业逻辑，二次元游戏兜售的是情感，情感可没这么好卖。同时，我关注到一些不太稳的征兆，这类事件不是个例，比如去年也有某产品因所谓NTR要素被玩家口诛笔伐。
如今再来复盘具体事件的意义已经不大，但这些案例至少给在做二次元游戏的厂商们提了个醒，这个「塑造角色的坑」，不能再踩了。
「老婆」还是「商品」？
在我看来，抛开表象，这类问题的核心矛盾都是「玩家把角色当老婆，游戏厂商表现出的行为是把角色当商品」。
典型的商业游戏思维里，生产游戏的厂商，不论做什么东西，到头来做的都是拿出来卖的商品，所有权也不归属于厂商自己以外的任何人。玩家自始至终，都没有权限来干涉厂商如何定义这些商品。
但现在的商业游戏更强调服务，二次元游戏也不例外。
典型的二次元游戏里，可售卖的内容非常集中，几乎所有核心卖点都会聚焦到角色上，这也催生了以角色出货率为基础，用机会成本来抬高角色整体售价的「抽卡」模式。但从动机上讲，这类角色之所以能卖，不是单纯因为性价比、强度、稀有度，而是玩家自身的喜好。
而且这种喜好往往伴随着强烈的占有欲、获得欲，而不是简单的看着顺眼、还不错。所以为了烘托玩家的这种情绪，二次元游戏才需要在角色塑造上做文章，用华丽的外表、有趣的故事、好听的声音，有时甚至是必要的「杀必死」要素，来强化角色给人的印象，并将印象转化为「喜爱」这种情感依赖。
毫无疑问，绝大多数国产二次元游戏都会做到上一步，但只有少数能做到下一步：真正让玩家长久地喜欢上这些角色。
很多产品在前期对角色的包装，大多都是标签化的内容和组合。在泛ACG领域里，要通过标签组合创造一个火热的角色并不难，每年、每个季度、每部动漫里，几乎都有这样的代表人物。但他们也很容易被新的人气角色取代，原因便在于，很多角色的扩展性太低。
根本来讲，持续赋予角色更多元的、更复杂的、更出人意料的新增信息，就是维持角色热度的方法。就像传统商业游戏的玩家追求数值、战力、胜负，二次元玩家会在这些信息当中，不断刷新对角色的认知，获得与角色拉近距离的满足感，从而反复积累对角色的喜爱。
一般来说，有一定用户基础的国产二次元游戏，只要能做到这一点，都能活得比较长线。然而这种做法必然有一个瓶颈：增量信息不够用，角色变不下去了。
这时候，不论是新产品要拉用户，还是老产品要刺激玩家，都有可能迫于市场或自身的压力，做出更冒险的行为，比如用猎奇或者擦边要素。这就容易成为开篇中类似事件的导火索：官方主导下，角色属性偏离了原本的设定（OOC，Out Of Character，原为同人圈用语）。
当然，奇葩跨界代言并不在官方OOC范畴内
或许有人会疑问：那确实做到头了，还能怎么办？
我只想说，邻国ACG领域哪怕这些年有点疲软，前前后后也发展了几十年，经典案例层出不穷，国产二次元游戏兴起只有几年时间，这就到头了？显然不可能，所以还是方法和思路的问题。
「自创」还是「共创」？
避免OOC大致可以分为两种方法，一是明确自身角色的内核是什么，在做每件事的时候，都不偏离这个内核。二是预留后路，在设定角色时，就规划好扩展角色增量信息的路径，判断清楚相应的扩展空间。
内核是个可遇不可求的东西，它与创作高度挂钩，一些经典作品的内核非常容易捕捉，比如我说几个关键词，男人的冒险、羁绊、互相理解、人类的可能性，相信各位能直接锁定到具体的经典ACG作品身上。
能看到，这些内核往往是某种情绪化的关键词，又因为饱含情绪，所以非常容易通过桥段，让人产生共鸣，实现情感认同。ACG/二次元内容的共性在游戏上也是一样的，这也是二次元玩家容易追求情感认同的根本。
于是一些懂整的二次元游戏，都会想办法找到一个共鸣点，将之塑造成能够贯穿所有其所有内容的「内核」。比如Cygames《赛马娘》身上的「追梦」味，很多人都觉得这款产品复制不了，不是因为单纯的技术和品质，而是这种内核。
碍于立项思路、大环境、客观限制，或者表现手法的成熟度，国内绝大多数二次元游戏都很难提炼出一个清晰的、贯穿全部内容的情感内核。在我的认知里，只有少数产品如舟游的「抗争」才有类似的特征。
不过由于此前国内二次元用户偏年轻，好奇心旺盛，大多数人不会太在意这些部分，而如今既然有人提出了OOC的质疑，说明玩家的诉求也在升级。
而我们能得出的另一层结论是：在内核不清晰的情况下，角色塑造越具体、官方原设信息密度越高，这个角色的后期可扩展空间也就越小。
比如角色「看似高傲的一句话」，要比设定文档里写明「桀骜不羁」四个字的可扩展空间更大。很多设定一旦定性，玩家就会形成固定认知，并对「角色的内在属性」深信不疑。此时，若官方让这个「内在高傲」的角色，在没有给玩家铺垫「合理性」的时候，做出「表面上轻浮」的行为，必然会OOC。
而2B这样不给看的动作，更符合角色正常的行为逻辑
由于很多厂商能力/精力有限，自创内容无法事无巨细，也不一定找得到好的内核，所以很多游戏会采用更省心的做法：做共创型内容。
共创型内容的核心逻辑是，在保留角色核心标签的前提下，通过降低单个角色的附加信息密度，制造出留白空间，发挥玩家对角色的想象力和创作欲，对角色人设进行多视角、多方向的填补。
一个典型，是留白比较多的舰C和舰Like类所有产品，几乎完全不限制玩家的二创和想象力。另一类典型是「日系角色游戏（キャラゲー）」，通过大量多标签组合的角色，以铺量的方式吸引玩家。这些也是国内大多数二次元产品习惯的架构。
而在前面这些打法的基础上，还有一类更复杂的操盘方式：跨媒体企划，如LL、IMAS、赛马娘等等，通过提供明确作品内核，以玩家选择/决定角色发展方向+官方强引导内容走向+全产业链铺开相同内核衍生品的方式，先吃透核心圈层，再按需泛化扩圈。
要做到这个级别的操盘，不仅硬件条件和资源储备得到位，还得足够懂怎么玩设定、足够收放自如地玩设定，同时需要精通与目标玩家沟通的技巧，能把作品内核通过「言语+内容+行动」灌输给玩家。
毕竟有些情感必须通过言语传达，而且很多明白人也不单单注重一个结果。
「交易」还是「交心」？
当然，话说回来，是单纯跟玩家做交易，还是想跟玩家交心，也得看厂商自己的选择。
毕竟现实情况可以很复杂，不是一个策略能划定的，情况也可以很简单，也不是执行层的人能够轻易决定的。能不能遇到所谓OOC的坑，也需要看厂商对内容和作品的追求处于什么阶段，能实现到什么地步。
但对于大多数玩家来说，既然做了二次元游戏，厂商跟玩家的交心就是必经之路，除非哪天所有二次元玩家都不谈感情了。只是在这条路上，并非所有拿出来交易的角色，都能被长久地塑造成一种信仰。而一旦角色作为「商品」的味道暴露无遗，那么玩家心中年复一年培育起来的「喜欢」就可以瞬间变成「厌恶」。
用比喻的说法，二次元就好像一张纸，当你看到它快要翻页的时候，它接下来只会从正面变成反面，而不会从60%变成40%。有些看起来可大可小的事，很可能不是变迁的征兆，而是快要爆发的临界点。
游戏葡萄招聘产业记者/内容编辑，
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