当天美来了一位做过13款3A的美术总监

文/托马斯之颅&九莲宝灯

在做了20多年游戏，参与过13款3A项目（例如多代《孤岛惊魂》）的研发之后，育碧资深美术总监廖俊豪决定加入天美J3工作室。

廖俊豪参与开发的部分作品

这个决定颇为突然：去年在CGDC上面，廖俊豪遇到了一位曾在育碧担任制作人的前同事，前同事说自己正在J3负责《逆战》。又多聊了几句，他发现自己有不少在海外大厂的朋友，也仿佛下饺子一样地加入了天美。

于是前同事向廖俊豪引荐了天美J3工作室总经理姚远（Leo），一番交流后，廖俊豪觉得这位曾在EA任职，也做过《使命召唤手游版》的老板对一切都"蛮懂"。鬼使神差之下，他最终在去年12月加入了J3，负责两个新项目的艺术设计，美术指导，IP创建以及整体视觉质量把控。

天美J3工作室美术总监廖俊豪

葡萄君讨论过很多次游戏行业的工业化进程。几乎所有人都认为，只有把中国和西方顶尖公司的研发流程融合起来，彼此取长补短，才能打造一套更完善的研发体系。那么从某种程度上说，廖俊豪在J3的经历，也是国内头部游戏公司向工业化转型的一个切面。他对此都有什么理解？他又是否会水土不服？

以下是经过整理的采访内容：

葡萄君：每次聊起工业化，大家都说育碧的工业化特别强。上次采访的时候，Leo（天美J3总经理姚远）也跟我们提过好几次的育碧。所以它到底强在哪里？

廖俊豪：其实是在开放世界流行起来之后，我们才会说育碧的工业化很强。

在设计层面，育碧有一个Editorial Team（编辑团队），他们会帮所有工作室制定方向，然后形成一个在所有游戏上应用的Pattern（模式），把已经论证过的玩法快速推进下去。很多人会吐槽育碧开放世界的玩法很重复。但事实证明，只要你的内容足够丰富，其实它也不会太差。这是设计的工业化。

而在制作层面，大家对于开放世界也会有一套比较规范的工作流程。比如前期我要如何采风，去根据Google Map反推我的世界；在生成资源的时候该采用什么工具和技术；在制作阶段又该如何分工。

育碧现在有几十个Studio（工作室），像《孤岛惊魂》《刺客信条》这样的大作都是由5-6个Studio来Co-dev（联合开发），而且每个Studio都有自己的特点。比如英国的Reflections特别擅长做车，而且他们做的不只是模型，还有整套载具系统；基辅的枪做得最好；而上海特别擅长做DLC内容和动物。

《孤岛惊魂6》

葡萄君：但这么多工作室怎么保证设计语言的一致？这个合作流程大概是怎么样的？

廖俊豪：Lead Studio会输出一个Mandate（委托书），比如"我要做一个火星主题的DLC"，然后给出一个Bible（圣经）。

Bible就是对艺术风格、叙事风格、或者游戏风格的定义。你可以有Story bible，Art bible，Narrative bible……它是一个非常上层的的手册，所有Studio都要根据它指引的风格来制作内容。而在Lead Studio的Bible之下，各个Studio又会有自己更详细的Bible。比如美术就要讲清楚游戏的Pillar（设计支柱），描述角色、环境、武器、UI等等应该是什么样。

葡萄君：所以育碧工业化的本质，就是围绕几个不同的Pattern，由很多工作室联合开发，不断地生产年货。

廖俊豪：可以这么说，当然这只是我个人的理解。

葡萄君：那你认为其他3A游戏公司的工业化和育碧会有什么区别？

廖俊豪：我的经验不多，但我猜测大家实现工业化的方法都差不多，只是会根据不同的内容变化一些形式。比如育碧的工业化更擅长做开放世界，而顽皮狗的工业化更擅长做叙事动画内容。

葡萄君：从结果来看，工业化项目和非工业化项目最大的区别是什么？

廖俊豪：生产效率和生产周期。已经实现工业化的大厂也会有一些周期很长的项目，但它们的原因肯定不是生产，而是可能在玩法、概念和叙事方面出现了问题。而对于非工业化的公司，他们的项目就很容易delay。

《孤岛惊魂：新曙光》

葡萄君： 很多人说，评价一家公司的工业化能力，看看它一个项目的开发人数就可以了。你对这个标准认可吗？

廖俊豪：确实是这样，所以很多3A游戏都是通关后你去吃个饭，回来可能发现工作人员列表还没播完……不过这只是工业化，不是现代化。

工业化就像车间，你有很多不同流水线的操作员，每个操作员都有自己擅长的领域。如果操作员出错，我也可以很快找人补上他的位置，因为我们有一套很完整的知识库。

但未来我们更应该追求现代化，通过各种工具的应用，让更少的人做到更多的事儿。比如育碧正在研发《阿凡达》的Massive工作室，他们的Snowdrop引擎在底层渲染和自定义方面做得就不错。

葡萄君：现在行业很多公司都想做工业化，你对他们有什么建议？

廖俊豪：我认为工业化的前提是巨大的内容产出需求，它更适合大公司的大项目。如果你的团队只有100个人，那没必要去做和几百人、几千人团队一样的事情。

葡萄君：现在你觉得天美J3的工业化做到了什么程度？

廖俊豪：根据我这半年的观察，J3在腾讯的工业化进程中处在相对前沿的位置。这体现在两个方面：一个是J3的技术中台和TA中台，他们对工业化技术、工具有储备、会应用；另一个是开发同学们对于工业化和PCG（程序化生成）制作应用的意识。

除此之外，我觉得最重要的一个优势来自于Leo对于工业化生产的重视，在这方面至上而下的统一思想特别重要。

不过虽然我们现在也有一些开放世界项目，但它们还没有进入量产阶段，所以还不能真正证明自己的工业化能力。

葡萄君：你会如何帮助团队提升自己的工业化能力？

廖俊豪：在我带的2个项目里，我正在推进规范化的设计流程，以及大世界制作的工业化生产工具。同时我也和大家一起发展模块化的制作方法，对各生产管线进行优化升级。

另外，现在我最主要的事情就是输出，但大部分的同学不一定能够完全理解这些概念。我还需要更多的「二传手」。

举个例子，一个3A项目需要很多细分的岗位，比如灯光总监、动画总监等等。另外角色、武器、贴图……这些领域都可以有AD。只不过很多岗位会被称为AAD（助理美术总监）。育碧还有一个岗位叫做Presentation Director（展示总监），它要要负责游戏所有对外界面的设计，包括UI、UX甚至游戏网站。这些岗位都要慢慢补。

《孤岛惊魂5》

葡萄君：要招这么多总监？听起来可真贵……

廖俊豪：不贵，我们可是J3啊！Leo在这方面非常豪爽，基本我想找谁他都会去推动。

当然，招聘只能解决短期的问题，我们还是要经历漫长的阵痛期。好在天美的同学落地能力非常强，相信2-3年经历过一些项目之后，虽然还做不出3A单机游戏，但我们可以建立一套成熟的生产管线。

葡萄君：但天美能够适应和理解这套流程吗？

廖俊豪：还是需要磨合。举个例子，育碧会用LoQ——Level of Quality来衡量所有内容的完成度。L0可能是一个概念，还只是一个文档；L1是一个可以玩的原型，但不需要额外的展示内容；L2要经历过打磨；而L3-L5要经历很多Extra Polish（额外的打磨），这些内容其实是可有可无的。

比如对于美术来说，L0可能是概念图；L1需要一个很粗糙的配色；L2还需要正确的造型；L3要加上贴图；L4要有所有的细节……在这套标准之下，无论是老板还是研发团队，都能对完成度有一个非常清晰的概念。

但目前在J3，这套标准落地得还不太理想。因为LoQ需要有人验收，如果验收的同学不理解或者不认同这套标准，又遇到了复杂的合作内容，那效果就会出现问题。有时团队还可能还会过早地把一个东西推到L3，而忽视了从L0到L2的过程。结果乍一看东西还不错，仔细一看它又是不达标的。

那么为了让LoQ能适应J3，可能我会把它做得更简化，寻找一个能在我们内部跑起来的方法。比如先只是制定2个阶段。总之在这种磨合的过程中，团队会给我反馈，我也会根据反馈做出调整。

葡萄君：这个从L0到L3的过程是怎么样的？

廖俊豪：我们称之为高概念设计。比如我们会给一些关键词，一些关键图像，然后去推foundation（地基）。

比如说其中一个关键词是让你觉得肮脏或者厌恶的东西，另外一个是让你觉得非常美、非常冰冷的东西，就像一堆烟头和一个ipod。这就是我们的关键词或关键图像，它代表的是什么呢？是AC（刺客信条），这就是它概念的诞生。在此之后，大家会继续头脑风暴，想象对应的环境、角色和故事。

《刺客信条》

这里面也有一些技巧。比如在思考Pillar的时候，我们会要求它是Inviting的，也就是一个很吸引你的，让你觉得很想去看，很想去玩的东西。其次就是它要有对比。因为有对比的世界才最真实，如果一个世界任何地方都很干净，那大家不会觉得它干净。

葡萄君：开放世界是不是一个尤其需要高概念设计的品类？

廖俊豪：没错。我之前也设计过一些地形，当时就后悔自己当年为什么没好好学地理，因为它要求你对地质、地貌都有一定的了解。

什么这里有雪山？为什么山下有平原？为什么有大海？它们上面的植被应该是什么样子？一棵树要如何做变种？想保证游戏世界的真实，你要先向真实世界学习，然后再做艺术化的创造。而且前期提炼归纳得越细，你后面的生产就越方便。

设计好地形之后，你还要在上面做更详细的区域规划。工业、农业、商业要怎么分配？经济系统又该怎么建立？这个时候AD可能已经搞不懂了，那我们需要一个World Director（世界总监），他会帮助游戏形成一套理论框架，让大家按照这个理论设计。像我之前合作过的一位World Director学的就是地理。

《孤岛惊魂4》

而在未来，总有一天我们要做一个完整的世界，甚至更大的开放宇宙。设计密度还会进一步提升，到那时只有一个World Director可能还不够。

葡萄君：在高概念设计的阶段，如何协调世界观、叙事和美术团队的关系？

廖俊豪：一般来说，成熟的工业化游戏都会有一个特别NB的岗位叫做Creative Director，创意总监。他要负责把这一切都融合到一起。国内的大部分团队都是制作人在做这个事情——但如果一个人又管人，又管创作，那一旦你和他的创作理念不合，他就能把你干掉。这很不合理。

CD会负责提出最开始的概念，接下来AD（美术总监）、ND（内容总监）、Audio Director（音效总监）、Gameplay Director（玩法总监）都会围绕他的概念来做事。这些人可能在一起共事了十几年，所以很快就能找到共同语言。但国内团队的阅历可能会参差不齐，于是你就需要拉齐。

葡萄君：这个流程大概是怎么样的？

廖俊豪：首先大家要不断迭代和验证这个概念，提出一个work order，讲述玩家扮演的是谁，要去哪里做什么事情，有哪些参考，美术和内容是什么样的，并让Head Office（总部）愿意为它买单，这个过程至少需要半年。然后再进入kick off（开球）阶段，拿东西给Editorial Team（编辑团队）审核。

在这个过程中，你的概念设计要通过原型、FPP（First Playalbe Prototype）、垂直切片等成果来做验证，确保你的概念可以落地。等到能够证明自己，你就可以有更多的钱和人员编制，进入量产阶段。

《孤岛惊魂：新曙光》

葡萄君：这套流程适合天美吗？

廖俊豪： 应该比较合适。之前国内的很多团队都不太讲究高概念设计，大家一般是先有一个玩法，后面再想办法把它包装得更圆一点儿。但只有经历了高概念设计的过程，角色和游戏世界才能真正让玩家共鸣，让大家有代入感和沉浸感。

这么说吧，在确定Pillar的基础上，只要大家努努力，我们的美术都能做到70分的效果。从70分到80分，看的是环境叙事的表现；从80分到90分，看的是对细节的刻画，要让一切都经得起推敲，甚至相互影响。而现在我们还不及格，所以要先把高概念设计的理念推广开来。

葡萄君：你会怎么让大家更加重视这一切？

廖俊豪：比如我会更加强调Bible的作用，然后告诉大家，不管是做概念原画还是模型场景，每个东西都要有它的设计原理。你要解释清楚你自己的设计理念，告诉我你的创作过程，而不只是做「佳作赏析」。

我希望所有美术岗位都有做设计的能力。现在有一些做2D的同学也懂3D，他们会找很多3D资源拼出一张原画，因为这样做得很快，也会有更多细节。但这个流程会更适用于后期的Paint Over（高完成度画稿）。前期的概念应该专注于构图和整体的情绪氛围，这样才不至于扼杀了场景建模同学再次创造的过程，同时也更有利于前期概念表达更多的情感。

葡萄君：你觉得怎样才算是真正优秀的设计？

廖俊豪：有自己独特的视觉语言，然后做出让别人过目不忘的，让别人看到类似的设计，就会说抄袭了你们的东西。

葡萄君：这个标准可能是什么？

廖俊豪：在育碧有一个「兔子验证法」：把一个角色的特征放在疯狂兔子的模型上面，然后看其他人还能不能把他认出来。如果能认出来，就说明你的角色确实很有个性。所以很多时候我们还会要求设计要有自己的Branding（品牌），它有点儿像商标，一旦看到它，玩家就会产生一种代入感。

疯狂兔子

葡萄君：之前Leo说，一两年后海外厂商和国内厂商可能都会推出有单人叙事体验、有多人玩法、3A品质的Game as Service端手游，几百人做3、4年的那种。你觉得谁会更有机会？

廖俊豪：我觉得都挺难的，但国内的优势可能会更大一些。

如果要追求工业化，在3-5年内，也许腾讯可以靠团队、技术和工具快速做出相对高质量的东西。但海外厂商想学习运营技巧，赚国内市场的钱恐怕没那么容易，因为大家的消费理念完全不同，而且我们已经占据了很大的市场。所以你看，我也选择了腾讯。

葡萄君：像你这样的人愿意从外企回来，加入腾讯，你觉得这会是一个大的趋势吗？

廖俊豪：没错。我有很多来自多伦多、蒙特利尔的华人同事，他们甚至都不是中国国籍，但一样愿意不远万里地回到中国，选择加入腾讯。我猜你们未来还会采访更多这样的人。

葡萄君：原因是什么？是因为钱吗？我听说Package能差几倍？

廖俊豪：说的这么直接……这肯定是一个原因，但另一个原因是大家会有一个梦想：想做出一款能够获得国际认可的，100% Made in China的产品。

葡萄君：你觉得为什么现在腾讯会想做这样的项目？

廖俊豪：前两天我们还聊到了这个事情。第一这是情怀，和电影和音乐一样，在任何一个艺术领域，我们都希望能获得一次国际上的成功，就像《三体》是中国的科幻小说第一次在国际上取得这么大的成功，我觉得特别NB；第二，当物质财富有了一定积累之后，除了赚钱，你也会想追求更高层次的东西。

廖俊豪正在负责开发的项目

葡萄君：那现在你在J3都负责什么样的项目？

廖俊豪：目前我正在负责2个新项目的开发，它们的风格截然不同。这既是挑战，也是我工作的趣味所在。

一个是一款科幻风开放世界PVE射击手游，它改编自一款有1.3亿玩家的知名IP。我们计划打造一个充满神秘感、未来感的末世奇景。

另一个也是基于非常知名的IP，但它是一款写实军事作品。它会有沉浸的开放世界元素，是一款追求长线的跨平台多元射击游戏。

这两个都是基于UE4引擎开发的项目，目前也都进入了Production的阶段。也欢迎更多对AAA品质有追求，热爱游戏的同学加入。

廖俊豪正在负责开发的项目

葡萄君：入职半年来，你对天美或者腾讯有什么感受？

廖俊豪：先说腾讯吧。腾讯的报销、培训……所有事情都能在App上完成。这真是太NB了，可以说是另一个领域的工业化。

还有办公软件。以前我对Email特别依赖，但在腾讯我从来没有给任何一个人发过邮件，大家都是用企业微信即时交流，有一次我一周进行过7000多次工作对话。它还有一个「已读」功能，这个太邪恶了！你不能装作漏看了邮件，一旦已读不回就不太对了……

至于J3，我最深刻的印象在于，工作室上层对于游戏从内容到运营的各个部分都有着自己的理解，而且他们也具备国际化的视野。

同时，我一直惊讶于项目组同学们高效的落地能力，还有积极渴望学习的热情。当然我也在学习，比如拉齐、闭环……这些词都是我新学的。

J3潜藏在各个细分领域的高手也让我挺意外。日常工作中我经常会看到大家围在一起，积极地讨论工作或者和工作相关的工具、技法。这种热情让我无比怀念，它让我想起了在育碧做《细胞分裂4》的那段黄金时代。

（天美J3工作室目前正在招聘，如有意愿欢迎联系queentychen@tencent.com）

游戏葡萄招聘产业记者/内容编辑，

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