这Steam 95%好评游戏的劲儿太大，我元旦三天都交代给了它

原创爱游戏的葡萄君游戏葡萄

还好没错过。

文/灰信鸽

这三天假期，我一个男生，被款国产乙女游戏迷得神魂颠倒。

我可不是个例。这游戏在Steam好评率95%，评论区有玩家，夸得唯美：它已经不只是一个游戏，是今年有幸遇见的最美的梦。追着我安利它数月的女性从业者说，这是她看过内容最棒的游戏之一。

这没算完。微博上一些玩家玩后，上了头，放下游戏，转头就提笔写下上千字的观后感。你以为她们聊感情线？不，她们研究故事主旨，考究人物动机，甚至讨论起了角色的哲学主张。

——而这一切，都来自这款游戏不太多见、让人拍案叫绝的内容设计。

今天就来聊聊这款国产乙女AVG游戏《与君盟》。

备注：游戏内容为架空虚构故事，文中人名与真实历史无关。

语言：古雅含蓄

初玩《与君盟》时，只感觉它国风味很浓。

《与君盟》的国风，是透着古雅的美感。觉得美，有来自它故事的设定：女主因为一些苦衷成了春秋时代的江南国君，破除灭国诅咒，济世救民。

美感，一部分也来自男角色们：伍子胥做事刚戾狠绝，勾践处处蛰伏隐忍，施夷光则一副陶渊明「悠然见南山」的气质......此人此景，再配上它悠扬的音乐，犹如幅寄情山水的国画。

《与君盟》曲作者@TetraCalyx

但真要说起《与君盟》里国风的美感，还当是它的行文风格。

《与君盟》用词古雅。就比如写景，说女主第一次出车眼见风光，只用如此寥寥数言：

春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁——《诗经·小雅·出车》。

写的是，生机盎然，春日美景一片祥和。

再比如写人，伍子胥行事狠绝，文里直接引用了《史记·伍子胥列传》中的一段话：

日暮途穷，故倒行逆施之。

（我已经人到暮年，所以我要违反常理办事）

道的是，伍员外心中有更为重要的目标，为此他可以不择手段。

谏言诛杀罪臣

《与君盟》独爱先秦古籍的行文。这也使得它的文风别具一格，有种春秋战国礼崩乐坏之前的味道。

不过，它虽用词古雅，却又不会晦涩难懂。它在先秦古文和浅显白话间，找了个平衡。

在夷光线里，身为巫祝的施夷光与女主结为同好时，二人所誓的「半鱼之盟」是这么说的：

天地阴阳，化生万物。

礼乐鸣和，两鱼欢合。

孤阴不生，独阳不长。

与子归一，永结为好。

半鱼相合

当时第一次看到「半鱼之盟」，没觉得多难理解。半鱼，音同半玉，是主角二人的分身，独则形单影只，合则珠联璧合——欢合归一也正有此意。

后来看了编剧微博才领悟到，这「半鱼之盟」，说的既是白话易懂的男女婚娶，也是在用诗经古文述说人物的三观：

「礼乐鸣和」，鸣的是天地和序；「与子归一」，归的是道法万物，大道至简。

所以别看《与君盟》貌似追寻先秦风尚，摆弄《诗经》古籍的结构，其实它琢磨的是古汉语独有的美学表述。

这个技法，《乡愁》作者余光中称其为汉语的「去繁从简」——它摘去文言文中晦涩难懂的词眼，留下严密的结构，然后砌上简洁的现代词汇。通俗易懂，又保有古典质感。

所谓从简，说是用语形式精炼，其实也是用情含蓄。

就比如，游戏中的角色诉说衷肠，两情相悦时，说的不是「喜欢」或「爱」，而是「心悦」。

也因为诸如这样的表述，《与君盟》的内容看似直接，对白精简，其实爱情、憎恨、仁义、纯善......这些最纯粹的感情，却也藏的更深，委婉含蓄。

角色：让任何人
都能参与解读创作

不过，《与君盟》让我佩服的，远不止国风。

编剧之一@燕子_Swallow_，常在微博和读者聊《与君盟》角色，从里到外说个透。她会聊角色的爱与恨，和玩家讨论角色的选择——就好像大家一起聊，也是角色创作的一部分。

燕子在微博上和玩家的讨论互动

她还点赞过一句话，大致说，作家不应该只写故事，而是创造角色，把他推出去自由生长出故事。

《与君盟》用情含蓄，但不拘束。它用中式语言织成了严密的大网，盖着的，其实是富有欧美创作技巧、以及西方存在主义的角色创作。

因为表达含蓄，角色的矛盾反而显得暗潮涌动，无可妥协。

其中，勾践尤为如此。起初走别的男角色线，以为他是两面三刀的坏男人，后来通了他的线才发现，他是一个活在自指哲学的人物，他面对的矛盾，是人性抉择并上非生即死的古典主义取舍。

更可怕的是，他身上可见的矛盾，便已把他扯成非人模样——君王沦为奴隶，生存伴随死亡，抱负抑或爱情，王权还是人性......可实际上呢？他自己对一切只字未提，中式含蓄的语言也让他无话可说。

去年，看到本尼迪克特·康伯巴奇演绎的「哈姆雷特」，回过头才发现二者如此相似。二人都是王族，都经历了上天入地的劫难，都在生死抉择上打滚。他们对抗的不是宿命，而是自己。

但哈姆雷特能大声说出自己内心的秘密，勾践说不出秘密。

本尼迪克特·康伯巴奇演出话剧《哈姆雷特》片段截图

「To be or not to be,that's a question. 」

勾践走的是绝路。其中一条线，他献计献策，为保一命；拼死掩护，为得信任；转眼得势归国成王，他便舍掉人性，不择手段。

即便他有一条能两全其美的HE（好结局），但也鲜有玩家认同——因为勾践的内在矛盾，注定他无法两全——好结局对他而言，更像一场不可实现的美梦。

最终在BE（坏结局）里，勾践刺下剑刃，杀的是阻挡他成王的敌人，死的还有自己的人性。得胜归来，勾践一人在偌大宫殿里怅惘，话是别人说的，他仍是无话可说。

勾践某BE线的一句对白

「勾践就是一种毁灭性人格。」森中人，《与君盟》配音导演，勾践的配音演员，他如此解读。勾践看似杀伐果断，其实心里如同乱麻，欲望太多，所思太多。

这也正是《与君盟》创作角色最独特的点：设计人性。

人性是隐性的。不同于显性的角色标签，人性是角色真实的本能、欲望，诞生于他们过往的经历与教养。这也导致，《与君盟》的每一个角色乍看都有一个清晰的性格，他们的所作所为目的明确，却又犹如一个真实挣扎的人。

一个明显的特征是，《与君盟》呈现角色层次的方式也不同寻常。

比如说，伍子胥的标签是「刚戾狠绝」。他眼里似乎只有吴国，为先王江山太平，无所不用其极。勾践是吴国大患，他要杀之。施夷光有复仇理由，他要弃之。吴国血脉需要延续，他更给出非人之策。

伍子胥看似稳如泰山，一切行事只为大义。可当女主质疑他眼里只有国，而无所谓为王之人时，伍子胥的配音演员@冷泉夜月是这么演绎的：

伍子胥共通线的一句对白

在短短两句话中，惶恐、气恼、委屈、脱力、愤怒......一系列情感在伍子胥嘶声力竭的辩驳中纠缠在一起。

简单的刚戾狠绝标签，也由此被拆成了许多层：「刚」是因为身在其位的职责，是先王托付的责任；「戾」是过往众叛亲离经历的悲观主义；「狠绝」是他的生存之道，也是他职责、报恩、经历所需的武器。

——这些数十年过往，是不曾交代的故事，是铸就成伍子胥人性的关键。人性成了《与君盟》的武器。

事实也确实如此。它是勾践自我角力的根源，是让伍子胥形成人物层次的原因。

配音导演森中人，甚至提到，《与君盟》从人性出发做的角色，让他们配音时实现了某种创作自由。因为决定角色的不是某一个标签，而是他的一切。

就比如伍子胥辩驳时，他的愤怒，可以是出于身为臣下被质疑的惶恐，也可以是出于女主老师的不可置信，也可能是害怕被当作了自己一生最憎恶的背叛者。多方交织，就成了角色的厚度。

这也是《与君盟》角色的魅力。它不是给角色一个标签，就让人物定性，那只是人物的主色调而已。他的过往，经历，以及人性，支撑起一个任人琢磨的空间。

也因此，玩家喜爱、痛恨他，又愿意不厌其烦地讨论这样的角色——「一千个读者，就有一千个哈姆雷特」。

核心：用「选择」
来揭示角色与故事

不过，《与君盟》最古怪的地方，其实在其创作人性的背后。

这是怎么呈现角色的问题。

传统AVG最大的优势，就是对白。对白塑造人物，对白的交锋推进剧情，在去年我们聊《赛马娘》时就有提到它如何用对白塑造出为玩家所喜爱的角色。

可《与君盟》想说的人性是隐性的，配上含蓄的古汉语表达，人性就成了其难以言说的秘密。

《与君盟》曲作者@TetraCalyx

所以，《与君盟》的角色被推到了岔路口，基本都是少说话，多做事。

我印象最深的，是一处人物和解的方式。上接女主与伍子胥质疑争吵，历经周折后，她些许理解了伍子胥，可当她想与对方坐下来好好聊聊时，却被急报打断，转身去处理。

伍子胥默不作声地在后看着，女主解决问题的背影，颇有过去伍子胥过去指导她的意味——相似的处理手段，其实就代表了内在的认同。

毋需对白，二人彼此间的身份悄然从君臣、长幼，转变成了师生、依靠。此前看似互不理解的嫌隙，也在无言中解开。

人物关系变得更加紧密，他们靠事件来辨析对方，也借助事件来建立关系。

因此，《与君盟》偏好让人物赶紧行动起来。

在这个乙女AVG中，你很少看到几个人物安静对坐，让对白在彼此间流转。当事件的车轮开始滚动，人物是弱小的，他们需要一次次地做出选择，听从他人之言，听从自身所想，最后遵从连自己都未可知的人性。

就如伍子胥一次次做选择时，也就是解构他「刚戾狠绝」的时候：他刚在何处？如何暴戾？对谁狠绝？又会因为什么人或事而失去他的刚硬？

一个复杂鲜活的人物，也由此诞生。

编剧之一@燕子_Swallow_在其创作笔记中如此写道：「深挖角色的确是一个纠结但非常有趣的过程，有些分析与推演结果更是始料不及......因为最终指引角色行动与抉择的不是编剧，而是人性。人性是连编剧本身都不能轻易推翻和违抗的存在。」

《与君盟》的内容创作思路，用编剧大师罗伯特·麦基在《故事》中所说的一句话总结，再合适不过：最能揭示一个角色本质的，永远是他的最终选择。

这个核心，还能解释《与君盟》的玩法设计。

你能看到，女主一开始就有一个奇怪的身份，女扮男装，非君王也非王姬，她也迷惘自己的身份定位。但是随着玩家一次次做出选择，与男角色并肩齐行，女主逐步建立起自己完整的人性。

甚至在我看来，《与君盟》选择不同男角色线，就是在补全女主的自我定位。

就拿上文说到的勾践和伍子胥来说，前者与女主相似，身份撕裂，与他同行即是为了破除命运论；后者亦师亦友，相濡以沫，选他便是为国为民......不同的男性角色，对应女主不同的人性选择。

这便与寻常的AVG选项设计有了大不同。

最终，女主在苦旅的结尾问鼎济世，承德，与天为盟，彰显人德——这个人德的解释是何，其实就已经藏在了玩家每一步的选项里。

这种对内容与角色，AVG选项与玩家关系的谨慎思考，就是我最佩服《与君盟》的地方。

女性玩家喜欢的
到底是什么样的游戏？

不过，在此之前一直有一个困扰我许久的问题，那就是女性玩家究竟喜欢什么样的游戏？

从刻板印象来说，主流类型就是恋爱与养成。前者激发女性玩家对理想爱情的向往，后者对应其照顾养育的本能。

再说具体一些，那就是某种眼所能及的细腻，比如某种符合女性审美的美术风格，某种确切的特定比例的角色设计。

可《与君盟》似乎成了另一个极端。森中人说，他拿到剧本时，第一反应是觉得事件紧凑，场面宏大；不少玩家玩完之后，也提到，《与君盟》经常遇到大是大非的生死抉择，少了卿卿我我，显得恋爱也若有若无......可就是这样故事结构、人物关系很不女性向的游戏，却仍得不少女性玩家喜爱。为什么？

我私信联系上编剧之一的@燕子_Swallow_，聊了聊这个问题。她没说女性玩家需要具体什么感情，没说她们爱什么，而是说了一个有意思的答案：阴性视角。或者通俗一些，感性视角。

一个最具对比的案例，是希腊神话里赛姫的故事。通常，希腊神话是充满男性阳刚气质的英雄主义色彩，他们征服所见，为的是某些确切的东西而战。可赛姬不是，她以凡人之躯上天入地，经受考验，对抗的是未可知的真相，突破的是凡人与性别的身份与限制，为的只是很个人的感性爱情，但同时蕴含了个体意识的觉醒，呼应了「赛姫」（Psyche）这名字的含义：心灵。

「其实，『推理女王』阿加莎·克里斯蒂笔下的大侦探波洛，在《ABC谋杀案》里评价福尔摩斯的一句话，就很好地阐述了阴性视角的不同之处。」燕子_Swallow_说道。

一场探案里，搭档问波洛是否对真凶有了些眉目。波洛看了一眼，就给了他一系列真凶外貌的详细总结。搭档大喜，说，那赶紧追捕真凶吧。波洛笑了笑：你以为我是福尔摩斯吗？现在最重要的不是凶手长什么模样，而是凶手究竟在想什么？