2023年，中小团队立项二次元手游会有多难？

环境变化放在厂商身上，最直观的感受就是玩家对产品品质的要求，在以产业迭代完全跟不上的速度飞升，这种评判标准里多少带有一些梗味，比如“不如……”但我们不能忽视的是它对整个用户圈层潜意识的影响。

我想今年下半年二游的集体退潮，已经充分说明了这背后的原因。

仔细想来上面这些问题，在我们两年前的文章里已经看得出兆头，只是问题恶化的速度有点超乎想象。虽然我并非开发人员，但也希望在这样的局面里找到出路，因此也谈一些对于什么样的项目能突围的具体思考。

需要指出的大前提是，国内厂商对二次元内容的拆解都远不够细致，这导致了很多项目在分析竞品的时候只看表面的方法论，而忽视了背后的成因和特殊性，对原神、方舟的盲目模仿就是这样，虽然不方便点名，但大家可以看看模仿舟游的产品还有几款活得红火？如果这么特殊的舟游都学不明白，那又有什么自信模仿一款更特殊的原神？

关于具体的拆解，首先来看美术风格。其实只要汇总一下动画新番，我觉得大家就能找到美术风格的差异化方向，延伸下来就能拆解出风格细节的处理手法，也就能回归到自身项目里运用。但或许是碍于数据思维的根深蒂固，总有人不相信差异化美术风格能火，只敢照搬成功产品模型，于是乎作为玩家，我们就只看得到大众脸，只看得到千篇一律的3D磨皮和卡渲。

而ACG领域对2D美术风格的把控，具体来说是对原画和立绘的处理，已经极度成熟和细致了，只要找到一个算是有名的原画师，他们自带的就是一套完整的美术风格塑造理论。为了避免国内照抄，这里用Galgame领域举例，其中每家大厂都有各自极具辨识度的美术风格。

柚子社特别擅长刻画广大宅群众喜闻乐见的小女生美术风格，一方面是脸型上，既继承了早期二次元流行脸的眼睛处理手法，另一方面人物体型上大多数偏娇小，但并不会显得过于幼。而且在我看来，柚子社画风眼缘好的一个原因在于其原画有着女性视角下独特的细腻感（柚子原画师是两位女性）。

再看同样大名鼎鼎的老牌厂商八月，他们美术风格的独特性，更聚焦于脸型，比绝大多数gal主流画风更圆，瞳孔处理也很经典，不过因为看起来千人一面，所以也被戏称八月脸。此外对比柚子也能看出，八月偏向于把线条刻画得更实，发质表现更厚重。

柚子和八月在大类上都属于萌系画风，而IG社的画风则是典型的写实系，首先五官比例、头身比都更接近真实人物，其次线条处理和用色上，也避开了萌系的五彩斑斓，但善用明暗变化，用以突出人物氛围和场景氛围。顺便一提原画师是男性，兴趣为拳击。

然后海豹社的画风也很有特色，一方面是核心原画师piro水极具个人特色的人物构型、头发处理和上色技巧，都在强调角色的立体感，同时给人以视觉细节上的冲击。另一方面海豹社把除了原画之外的美术处理技巧，都提炼了出来，即便换了一个原画师，画面整体给人散发出的味道，也还是属于海豹。

诸如此类值得展开的独特美术风格还有很多很多，比如Clochette社的高质量软萌风格、竹子BB分社CC姐的御姐绘、颜艺社的表情处理、最近沉迷原神二创的唯唯月，以及大名鼎鼎让国人O到住院的八宝备仁绘，挨个儿点名可以单独写一篇文章了。

言归正传，其实Galgame圈也卷美术品质，但各家公司树立了自身的美术风格之后，并不需要跟别人做一样画面观感的游戏，也能稳定推出受众愿意买单的产品。所以回看国内，从二游立绘内卷的趋势出发，我们并不缺塑造细节的能力，只是核心美术风格的树立和差异化的选择，依然存在巨大的空窗。

与美术风格相同，国内二游对题材的探索要么千篇一律，要么过度极端，前者是跟风的众人，后者是玩各种非主流猎奇设定和XP的个别者。可是一方面，好的题材并非只有娘化、末世、异世界冒险这些泛泛的概念，另一方面，热门题材拿到手里大家也没办法精准抓到差异化的卖点，更难表现出来。

这背后的核心问题，就是很多打着二游名号的作品，并没有一个可以高度凝练和概括的主旨，但往往只有主旨明确，才明白在什么样的题材下应该如何表达内容。往大面上说，这些主旨有很多层次和形态，上层一些的有能够引起普世大众情绪共鸣的主旨，比如某反战、某冒险、某羁绊番；往小了说，它也可以是很具体的主题，比如《莉可丽丝》用了特工战斗的故事背景，核心命题却是少女之间的“贴贴”。

不明确主旨盲目跟风，就如同家长跟孩子说，隔壁小明考了100分你也要考，但实际上人家孩子是怎么学的、家长是怎么引导的完全学不到，照搬下来只能苦了孩子又拿不到想要的成绩。所以主旨定不下来的产品，可以说根本做不了内容向游戏的活儿。

而明确了主旨确定了大致题材之后，关于如何表达，也有可以实现的途径。最便捷的自然是找到懂的人，给予足够的权限和话语权，引导产品走向，不过二游人才难找，所以多数情况下需要用到笨办法，那就是拆解足够多的产品。

比如我们要做一个以世界穿越题材的游戏，主打成长和队伍成员的情感链接。可能很多人想到的解决办法，就是找一个热门的异世界穿越番抄一抄，或者花钱买个版权改编一下，但直白的说，这种做法或许五年前适用，2022年还这么做，尤其是背着硬性KPI来做，多半是没得赚，当然这就是另一个话题了，不做展开。

我能想到比较有出路的做法，是阅历大量的异世界穿越作品，小说、漫画、动漫、游戏，然后拆解其中有闪光点的桥段、细节，乃至剧情走向的运作手法，然后去粗取精，根据自身设定和实际情况，选择性的吸收和糅合。而这里说的大量，不是三五部，而是最好阅遍过去五年、十年内口碑不算烂透的作品。做这样的拆解，目的是帮助团队从根本上吃透一个题材，串联到下一步的项目规划。

角度刁钻的《影实》

也就是最后要提到的表现手法的积累。事实上有了明确的主旨、题材的大方向、具体的背景知识后，才能在真正意义上积累内容表现层面的方法论，这也是国内厂商过去依靠堆积美术资源，而刻意避开的软肋，只有个别极其懂内容的团队，以及运营了多年的老二游产品才在这个层面做文章。

对于新晋团队来说，靠博眼球的操作或许可以解决流量引入的问题，但永远解决不了长期留存和价值观同步的问题，换言之这样的产品是没有护城河的。所以，前面充分吃透一个题材的准备工作，同时也是为了充分了解其中的表现手法，为后续产品制作铺路。

还是以异世界穿越题材为例，“要怎么表达”这个命题涉及极其大量的细节点，比如角色之间的相遇怎么处理才能印象深刻，不同阶段不同侧面的成长怎么体现，高光时刻如何体现想要的情绪，伏笔如何回收才能跌宕起伏。

单看个别产品是完全不足以驾驭一个题材的，要知道ACG领域对内容差异化的内卷，要远远超出国产二游在内容上的尝试量级，哪怕是厕纸文学，也有值得研究的地方。其中，成功案例可以作榜样参考，失败案例则是帮助我们避坑，这比起帮单个IP打工再做一遍动画复刻，给积累下来的经验要多得多，也更利于产品找到独特的差异化卖点。

其实还有很多侧面可以详说，比如照搬工业化不可取，更应该为实现产品必要的表达手法而提升技术力，比如针对特定玩家层的游戏习惯调节游戏节奏等，但碍于篇幅，也相信从业者有更丰富的研究经验，暂不展开了。

最近深感BA是最符合中年二次元的附游