先锋运动与设计：Lisstzky（利西茨基）
◎ Joy Chen
20 世纪初的先锋艺术运动重新定义了现代视觉设计。从其哲学、美学到实验方法，跨领域的艺术家们将先锋艺术运动核心思想不断输出给以视觉设计，铸下了先锋艺术和视觉设计间不可否定的传承关系。El Lisstzky（埃尔·利西茨基）就是其中的领先人物。Lisstzky 有很多的头衔，俄国犹太人、教师、艺术家、设计师、建筑师、传道者等；后世在提到他的影响时，常常会提及到很多的现代主义流派——他是俄国先锋运动的重要领军人物，与导师 Kazimir Malevich（卡西米尔·马列维奇）共同发展至上主义（suprematism），对后世包豪斯、风格派艺术以及解构主义具有重要影响。
Lisstzky 是一位多产而活跃的创作者，通过个人的创作去不断探索艺术、设计对社会的呈现，并通过不同的艺术媒介表达自己的社会理念以及社会理想。这不仅源于他个人的天赋以及勤奋，也与他当时所处在的时代变革息息相关。
俄国犹太人
1890 年，Lisstzky 出生于一个来自立陶宛的中产阶级犹太家庭，在白俄罗斯小城 Vitebsk 长大。他自幼就表现出对画画的喜爱，13 岁时，父母送他到「犹太艺术学校」（The Jewish Art School）学画。他的老师是学校的创办人——Yehuda Pen（耶胡达），是 20 世纪初一位重要犹太画家，使用犹太人的传统语言依地语进行教学，他一生的创作也以犹太社区的日常生活为主题。他的另一位得意门生还包括超现实主义画家 Marc Chagall（马克·夏卡尔）。这两个人物先后建立的艺术学校使得 20 世纪初的 Vitebsk 成为历史上留名的艺术小城，见证现代主义艺术成形、发展。
— Proun 4B，1920。图：Wiki Art
1909 年，Lisstzky 申请了圣彼得堡的一所艺术学院，成绩优异、各项达标，但是却没被录取。其时是沙皇统治时期，俄国高等学府只能录取一定名额的犹太学生，其他犹太艺术家，比如他的同门师兄 Chagall 也遇到同样的情况。于是，Lisstzky 辗转到德国达姆施塔特工业大学攻读建筑工程，反而开创了更大的创作空间。读书期间，他在欧洲各国游走，沿途带着画本临摹建筑，蹲在路边画速写。
一战的爆发迫使他返回俄国，一边继续学业一边在不同的建筑设计公司工作。在工作中，他对犹太文化产生兴趣。其时俄国政局动荡，沙皇统治逐渐没落，加诸犹太文化的种种限制得以松绑——其中包括允许发行希伯来文字出版物。籍此机会，Lisstzky 投身犹太艺术复兴进程，他与另一位艺术家下乡采风，研究依第和希伯来文献、喜剧，走访各地考察传统的犹太建筑样式，收集犹太教堂的装饰图纹；他开始涉猎书籍设计，创作犹太儿童画本；也开始设计展览，帮助不同的犹太艺术家开展。
— 儿童画本 Yingl tsingl khvat 封面插图, El Lissitzky，c.1918。图：Yale University Library
这股犹太艺术的复兴潮流在后期一部分转向至上主义和构成主义，另一部分则转向社会写实主义。这也是 Lisstzky 作为一名设计师的起点，是他本人对他所倡导的艺术信条的实践——艺术家应该作为社会变革的催化剂，推动实现特定的社会目标。这一点贯穿他艺术生涯、教学生涯始终。
传道者
15 岁时，Lisstzky 便开始了他的教学生涯。最开始的教职是在犹太艺术学校当艺术老师。1919 年，他应 Chagall 的邀请，回到家乡 Vitebsk 小城，在新成立的「人民艺术学院」（People’s Art School）教授平面设计、印刷以及建筑。他本人的创作主题也从早期的犹太文化研究转向建筑与书籍设计。经 Lisstzky 的介绍，至上主义的创始人 Malevich 也在同年加入这所学校，两人彻底改变了学院的风格以及发展方向。他们本人也在各自的艺术生涯中有了新的突破发展。
— Malevich 与作品。图：Pony Ltd.
作为至上主义这一现代艺术流派的创始人，Malevich 的创作经历了不断的尝试，从最开始尝试印象派、原始主义的画法；受到俄国先锋艺术家以及立体主义的影响，开始重新审视具象形体和抽象的几何形之间的更深刻内涵，于 1915 年发表 From Cubism to Suprematism（从立体主义到至上主义）奠定至上主义的基础。所谓至上主义，强调的是运用基本几何形，如圆形、方形、线条以及有限的几种颜色作为创作元素表现最为优先的、最为纯粹的艺术感受。它摒弃具象艺术家对具体形体的真实呈现——认为那不过是对自然的无意义模仿，而强调艺术作为一种建构的能力，利用基本元素体现重量、速度、运动方向，赋予真实存在一种全新的生命力——也即构建了一个新的世界。Lisstzky 受到 Malevich 的影响，逐渐发展出自己的风格，这点容后再细谈。
1921 年 Lisstzky 辞去教职，再一次离开俄国，以文化大使的身份出访德国，建立德俄两国艺术家的交流。在逗留期间，他创办了一些期刊，宣传至上主义、构成主义等现代艺术，另一方面也参与了多项展览设计，推广俄国艺术。此后他还在瑞士、荷兰等不同欧洲国家来往，结识了不同艺术流派的活跃人物，他与达达派艺术家 Kurt Schwitters 一起办杂志，结识著名德国字体设计师 Jan Tschichold 并成为终身好友，与包豪斯代表人物 László Moholy-Nagy、荷兰风格派创始人 Theo van Doesburg 等频繁交流互访，在交流中不同的艺术风格和理念逐步发展。
这个期间他的代表作之一是他与俄国犹太作家 llya Ehrenburg 创办的期刊 Veshch-Gegenstand Objekt（物品/物体/物件）。这本期刊主要向西欧介绍苏联当代艺术。内容跨度广，涉及不同艺术媒介，在风格上则主要集中在新至上主义和构成主义的作品。杂志以德语、法语和俄语三个语言版本出版。在创刊号中，Lisstzky 写道：「构成主义的方法论将对我们的生活产生难以忽视的影响，不仅是对于现行经济、行业发展，还会改变现代艺术心理。」
艺术家
在人民艺术学院任职期间（1919–1921），Lisstzky 全力协助 Malevich 发展至上主义，自己也重拾画笔，发展出自己的至上主义风格「Proun」。最为人所知的平面作品是以下这幅宣传海报 Beat the Whites with the Red Wedge（红色刺穿白色）。作品的创作背景是俄国内战，红色代表共产主义以及社会主义的变革者，而白色则代表保守主义。简单的红色尖锐三角刺破白色空间，所要传达的信息明确而直白。这幅作品也再一次体现出 Lisstzky 的创作中的永恒母题——艺术与社会变革之间的紧密关联。
— Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919。图：Russian Avant Garde
Proun 的其他代表作还包括 1923 年「大柏林艺术展」（The Great Berlin Art Exhibition）的展场。他将自己的平面 Proun 几何构成改造成空间装置，按照 Proun 重构了一个空间，观者在参观时仿佛漂浮在画作当中——这也是 Lisstzky 作为现代艺术家的首创，将观者当成艺术作品的构成部分进行创作。
— Proun Room, El Lissitzky, 1923（1971 年重建）。图：The Open File blog
Lisstzky 的 Proun 创作主要是在 1919 年至 1927 年间，早期的 Proun 作品主要以平面、蚀刻版画为主，后期则转向三维空间创作。当时至上主义艺术家的探索主要集中在平面上，建筑背景出身的 Lisstzky 则另辟蹊径。他为至上主义的空间元素——比如点、线、面等基本几何形——注入空间感、节奏感，通过旋转视角或者坐标，构造出新的表达语汇。Malevich 的著名至上主义代表作 Black Square（黑方块）表现的是一个漫长而挣扎的艺术思考过程的终点，而 Lisstzky 的探索则从平面上的方块延伸到空间当中。
— 左：Black Square, Malevich；右：A Proun，Lissitzky。图：Wikipedia
从不同渠道资料来看，Proun 从来没有一个明确定义。在俄语里它表示「对新事物的确认」（project for the affirmation of the new），Lisstzky 本人的定义是「从平面画作向建筑的转变状态」（the station where one changes from painting to architecture）。不仅是维度上的变革，Proun 作品更特别的一点是，艺术家在创作时，往往带着明确的社会目的，比如 Lisstzky 在作品中注入希伯来元素，用对待建筑的方式安排字母的布局。这些作品更深层的含义是他对置身变革中的俄国未来社会形态、社会建筑的乌托邦构想。
设计师
Lisstzky 对于设计的贡献体现在两方面，一方面，他本人是一位践行者，参与到多个平面设计以及展览设计项目中，许多设计成为后世设计典范。另一方面，如上文提及的他对构成主义、包豪斯、风格派等艺术流派产生了重要影响。
他事业早期即开始为犹太儿童创造画本，在欧洲以文化大使交流时，他开始涉猎其他类型书籍的创作，比如为苏联诗人 Vladimir Mayakovsky（弗拉迪米尔·马雅可夫斯基）设计诗集 Dlia Golosa（声音），通过简单利落的几何图形传达出诗人所表达的节奏以及感情，营造出革命年代所特有的氛围。Lisstzky 认为书籍是一种永恒存在、具有神奇力量的物品。书的力量穿越时空、文化、个体差异，将信息传达到各位读者——这种影响力是其他艺术媒介难以企及的。也正因此，在他创作生涯后期，他对这种创作形式越发感兴趣。
— For the Voice, El Lissitzky，1920。图：Wolfsonian-Fiu Library
1926 年开始，他将更多精力投入到「生涯中最重要的工作」——展览设计中。他在欧洲多次组织了与现代艺术相关的展览，回到苏联之后，则更多地投入到国家形象的展览设计种。最著名的展览是为苏联在 1928 年科隆 Pressa 展设计的展馆。在展区中，Lisstzky 在室内外放置了多个屏幕，结合具体的实物展示——比如木制品、漆器、纺织品和照片，营造了一个流动的、具有生命力的空间，让观者在浏览中仿佛身临其境，感受苏联人民的真实生活。他的展览设计得到媒体、评论界的称赞，也吸引了「最多的游客，偶尔因为过于拥挤而不得不暂时关闭」。
— Soviet pavilion at the Pressa exhibition, El Lissitzky，1928。图：The Charnel-House
后记
这篇简短的介绍从 Lisstzky 这位集大成式的代表人物出发，去探索上世纪兴起的各种现代主义艺术流派背后的种种关联，比如至上主义与构成主义的共同源头以及分道扬镳的巨大差异，从荷兰开始的风格派以及从德国开始的包豪斯之间的密切联系等等。希望随着更多的梳理，我们能够对于现代主义艺术、设计之间的关系有更深的理解。
参考及阅读
‘El Lissitzky’, Wikipedia
‘Yiddish Book Collection of the Russian Avant-Garde’, Yale University Beinecke Rare Books & Manuscript Library
‘Lissitzky, El’, The YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe
‘The Avantgarde’, The History of Visual Communication
‘El Lissitzky’, The Art History: Modern Insight
‘El Lissitzky : ‘Prouns’ Series’, Azurebumble
‘Constructivism’, Wikipedia
‘PROUN’, The Charnel-House
‘从马列维奇到康定斯基：冷静的实验狂人’, 新浪收藏
http://typeisbeautiful.com
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