与陆扬的二次元朋友们面基吧！

原创 Alvin Li、Yvonne NOWNESS现在

艺术家陆扬从来不受限于学院系统的当代艺术语境，以将生物、脑科学、佛教、心理学与流行文化糅杂而自成一体的异次元世界而叫人熟悉。NOWNESS“我的朋友圈”(#squadgoals) 的第二集，陆哥带着一群同样喜爱二次元的朋友们，进行了一场诡异的cosplay。

陆哥的家也是她的工作室。平日里除了展览邀约不得已需要满世界各处飞，陆哥一般都会24小时闷在二楼工作室的电脑前，这里就是她打开脑洞冲向幻想领域的终端。也许陆哥也能算上一位元老级别的死宅——或者用她的话来说，就是“孤独宅”。

作为80后，陆哥在90年代通过地方频道电视开始接触了各种日本动画，由此陷入了 ACG 御宅族的深渊，一发不可收拾。（ACG即日本动画Anime、漫画Comics和游戏Games的英文首字母缩略词）小时候，上海的电视台播放的都是些机器人类型片或打斗片，比如《圣斗士星矢》和《新世纪福音战士》等，这逐渐形成了陆哥强烈男性荷尔蒙的审美趣味。

ACG 一词，1995年左右诞生在台湾的一个BBS上。当时，國立中山大學山抹微雲BBS开设了一个新的评论版面，被取名叫“ACG_Review板”，用来代指动画、漫画、游戏。后来这一用法逐渐巩固，经推广在华人圈广为流传，也不再单纯地指代日系产品，而是成为了一个庞大的亚文化群体的身份认同，也可以说是御宅族（Otaku）这一日本词汇在中国语境的内化。

在陆哥接触动漫的90年代，ACG 文化在中国并不十分广泛，多亏了上海的地域优势，让文庙之类的经典地点成为聚集盗版漫画的天堂，往往有很多超越小学生可接受范围的血腥暴力，也滋长了这些亚文化的流动和普及。

《電磁腦神教！腦制御士！》，2018年

陆哥说，自己的审美趣味依然没多大偏差，看的往往都是血腥暴力系以及机器人厮杀。说起自己的美学启蒙，她列出了《圣子到》、《北斗神拳》、《超时空要塞》等一长串经典。

“我内心一直想像漫画里的人物一样，

耍帅、保护宇宙和平。

我非常喜欢英雄类故事，

但是比较喜欢邪道类英雄，

世界观不是那么王道的，

比如《犬屋敷》和《杀戮都市》那样的感觉，

黑白两道英雄都有支持者的

这种两极分化的世界观。”

说到 ACG 文化，陆扬作品中以本人为原型制作的主角永远都没有生殖器。“ACG 死宅的世界能够容许日式变态，但是不能容许下流肮脏。”在她眼里，《黑镜》第四季的第一集就是一个关于死宅犯罪者的故事。“他创造的世界中，人物是没有生殖器的，我觉得这个拍的非常到位，拍出了我们这种令人唾弃的死宅想要构建的世界中的一个特点。”

《陆扬妄想曼陀罗》，2015年

陆哥这个元老孤独宅从小对视觉系情有独钟。小学的时候，陆哥每天放学会路过一个音像店，经常会买些日本、欧美的磁带，加上常常去文庙，不知不觉，审美就被“带歪了“。

“我喜欢彩虹乐队这种超美的，

也喜欢 Dir en grey 这种边唱歌

边可以吐很多东西的乐队，老卵哦，

让你唱歌的时候嘴巴里塞满呕吐物，

唱了一半边唱边吐你做得到伐？

对我来说他们更是技术流！”

大约2011/12年的时候，因为偶像老穿 Joyrich 的衣服，于是她也开始下手。没想到，如今这个牌子竟然在中国东北成为了爆款。

视觉系一词，最早由 X JAPAN 的吉他手 Hide 根据主唱 Toshi 取的原团名 X - Psychedelic Violence: Crime of Visual Shock 中的 Visual Shock 一词得来，用来描述在80年代的日本地下音乐界受华丽摇滚、华丽金属这些始于西方的流派影响而形成的乐团类型。在陆哥看来，视觉系的美学有着过于旺盛的戏剧性，是西方流派传到日本，经过内化后形成的全新体系。

陆哥说，她就是痴迷这种“亚洲二手感觉“：

“他们弄的假洋式非常有趣，

转译成为亚洲审美。”

这让人不禁揣摩起陆哥的作品

在日本粉丝的眼里，

是否也有着这种“二手“美。

曾几何时，沉迷视觉系音乐的她还在中学的时候学过吉他，可惜天赋不足最终放弃——这被陆哥称为自己的黑历史。不过，如今的陆哥可是成为了一个兼职DJ/VJ。托小王同学的福，她偶尔会在上海的 ALL Club 来一场劲爆的 DJ/VJ set，也算是扳回一局。

“在舞台上装得很一本正经地拧个音量钮

都用了吃奶的力类哈哈，

然后一样可以泡妞

人家觉得你专业死了高级死了帅死类！！”

作为经历过陆哥 live 的观众，只能说无论是她的男装造型还是 set 的视觉与听觉本身都震慑了全场群众。

虽然一年到头宅在家里意淫创作，陆哥要是出街必定会好好装扮一番，从头到脚像是原宿街头的街拍。然而，陆哥并没有太多 cosplay 的经历，也从来没有在日本 cosplay 过。回忆起自己的第一次，惊叹是几年前，带着自己作品《Cancer Baby》的衍生头套去纽约的动漫展玩。即便如此，不难看出 cosplay 对陆扬的性别和身份意识有着很大的影响。

Cosplay 一词，是 Costume Play 的缩写，常被翻译成“角色扮演”——借由服装、造型和形态动作，模仿一个或真实、或虚拟的角色以达到扮演的用意。最早出现于1960年代的日本 cosplay 文化，随着《超时空要塞》、《圣斗士星矢》等机器人类型动画，在80年代达到了顶峰，并发展至以动画为主流。据说，由于对精细度越来越讲究，而此类动画中又有各种武器，cosplay 还一度成为一种危险的文化现象，以至于到了90年代，东京的展览会场甚至禁止 cosplay 入场。

看上去也许是一项毫无生产力的亚文化，但 cosplay 鼓励 cosers 跨越性别、阶级等现实社会构建的身份表征，肆意幻想并表演自己多重的心理身份，这几乎是80年代至今，酷儿理论和述行理论最前卫的文化体现。而相较欧美文化中普遍的变装文化，cosplay 并不给予性别二元的定位——变装文化的精髓是客串表演另一个生理性别，cosplay 则更加拓宽了对于身份流动性、多元性的理解。

在陆扬最为人熟知的作品《子宫战士》中，她从日本第一位无性人杉山真王身上得到灵感，主动将自己的性器官（睾丸、阴茎、乳头）切除，创造了一位外貌似是男性，其超能的源头却是女性独有的繁殖生命的子宫的战士角色。

这个无性的设定是陆扬对生物性别、物种等级等

社会既定的伦理构建，

不乏诙谐和挑衅的质疑，

其中也充满了 ACG 和 Cosplay 文化

衍生出的思考。

《子宫战士》，2013年

我们与本片导演，同时也是影像、多媒体艺术家 Yuen Hsieh 聊了聊创作这支短片的经历。

导演，多媒体艺术家 Yuen Hsieh

Q：答应拍这支片子的初衷?

A：Why Not? 有 LU YANG 和 NOWNESS 还需要想什么。想做些好玩的! (༼•̀ɷ•́༽)

Q：对陆扬和她作品的看法?

A：陆扬还蛮奇特的，她的创作有着自己的世界观, 探索着神经学、宗教以及生死。用她独特的美学与不同领域的创作者跨界合作，创造出许多突破性的作品。我自己会蛮期待她的每一个作品。

Q：剪辑时遵循的概念?

A：就想创造一个奇妙的旅程 , 在里面沒有性別之分，沒有虛实之分，也沒有国籍之分。是一个 YUEN HSIEH 世界通往 LU YANG 国度的一个隧道。

Q：如何看待二次元文化?

A：从小动漫与电玩就是我的虛拟庇护所，那是一个可以顛覆现实世界价值观的地方。时代一直在变，大家的接受度也越来越广，二次元从次文化变成一个全世界都为之疯狂的现象，这真的很酷。

花絮

陆哥本人长得很可爱，身后总是呼哧呼哧地跟着一只同样可爱的八哥“Bia Bia”。她的朋友们都是有头有脸的艺术家与创意人，不过现实生活中很难碰到一起，大部分时间用意念以及网络沟通。拍摄空档，Ceezy 还与陆哥交换了一个模型（以公交车交换巨乳美眉手办）。他们每个人 cos 的角色都不同，从动漫人物到视觉系传奇人物再到歌舞伎牛郎。陆哥说自己好像从没怎么认真 cos 过，这次拖拍摄的福，装备齐全了。

陆哥也提到自己平时的装扮很正常，但是有时候精心打扮好出门，老小区的保安总要对她评头论足一番：“哦哟你看这个人裤子上的洞哪能嘎大的啦？这人到底男的女的啦？” 她笑笑。

陆扬与朋友们的 Cosplay 之旅接近尾声。看得出来、他们分别 cos 了什么角色吗？除了日本动漫角色和视觉系灵魂前辈，其中有一位“少年”角色格外出挑，Ta是陆扬最新创作的角色之一。她心中的少年原型有好几个，最贴切的应该是超时空要塞 F（Macross Frontier) 剧场版中的早乙女阿尔特王子。没有性别特征的少年驾驶着战机，独自一人飞翔在宇宙中，守卫世界和平，与 Vajra 女王母体作战，消逝在一片光明之中，生死不明。这是陆哥心中最终极的少年的浪漫。