大卫·林奇，梦比现实更残酷

原创普罗萨克 NOWNESS现在

大幕升起，烟雾缭绕，放映机透出的光圈闪烁若梦，霓虹色轮廓光映照在他身形之上，发已苍白却具备蓬勃生命力，面孔镶嵌着锐利眼神光……正是他，聚光灯下却深爱黑暗的当代艺术家，他以影像彻底消解了“梦境”与“真实”的对立概念，将拍电影变为一种“潜意识活动”。他就是大卫·林奇（David Lynch）。

这支由丝黛拉·麦卡妮（Stella McCartney）出品的短片中，美国电影导演大卫·林奇聊到了对电影这门语言的看法、创意的来源、冥想和世界黑暗的意义。值得一提的是，本片由 Tête-à-Tête Studios 创作——林奇的儿子奥斯汀·林奇（Austin Lynch）和艺术家 Case Simmons 共同执导。

神秘是好的

超现实主义、华丽阴郁的气质、梦的多重解析，

林奇的电影总在看似复杂的故事形式布局中，

以弗洛伊德式的精神分析

呈现出现代人焦虑迷惘的精神症候。

从处女长片《橡皮头》一鸣惊人，《象人》提名奥斯卡，《我心狂野》荣膺戛纳金棕榈到《穆赫兰道》成为BBC评新千年最伟大100部电影第一名，林奇电影轨迹的每一步都映射出他在电影史上的分量。噢对，还有他那神一般存在的剧集《双峰》，无非魅惑诱人如罂粟般让人欲罢不能而已。

不论林奇是不是弗洛伊德的忠实粉丝，他作品的多面性总能通过弗洛伊德的各种学说来得以“解读”。林奇作品的核心就是“诡异”，完全被包裹的、密不透风的诡异。“诡异”(怪怖， uncanny )，是弗洛伊德揭示出的一个美学概念，指的是存在于文学与生活中的一种特殊形式的骇人现象，他称这是把我们带回到过去了解且熟悉的事情上的那种恐怖，即一个看似无害的环境空间被异己的侵入而造成混乱，而这正是林奇电影中（如《穆赫兰道》、《蓝丝绒》、《妖夜慌踪》）惯常出现的一种模式。

《橡皮头》，1977年

《象人》，1980年

林奇曾说“神秘是好的，混乱是坏的”；他甚至认为：“我们深陷黑暗与混乱之中是必不可少的”，所以他的电影总是不安。他对惯常叙事提不起兴趣，这或许一时间拉远了他与观众之间的距离，但只要是能走入林奇所营造的氛围中的人，一定能被这种黑暗与混乱之美所吸引，从角色中找到自己的人格分身。

《穆赫兰道》，2001年

午后的白日梦

短片中，林奇将电影这门语言归结为“抽象的”，这也是他当初由画家踏入电影殿堂的缘由。绘画对于他来说就像是身体的碎片，很难拼凑完整，然而电影，让他绘出整个现实与超现实，梦境与非梦境的图景。

法国哲学家柏格森把直觉在认识中的作用提到了重要地位，他贬低理智而推崇直觉,认为抽象的概念分析只能歪曲实在,唯有依靠本能的直觉才能体验世界的本质。而林奇一向都有点“直觉主义”倾向，他拍摄电影的方式多是灵感乍现，甚至是午后的白日梦。

“生活充满了抽象之物，

唯一能够理清思绪的方法是通过直觉。

直觉是找到方法，是情绪与智慧的结合。”

他喜欢坐在长椅上做梦，这也形成了多个电影故事的雏形。当年，听到鲍勃·温顿（Bobby Vinton）演唱的《蓝丝绒》让他立马想到坐在车里涂着红唇的姑娘。就如戈达尔所说拍电影只需要一把枪和一个女人，林奇只靠两片红唇、蓝丝绒以及家附近深绿色的草坪就使这部名作得以诞生。

《蓝丝绒》，1986年

而在林奇听到大卫·鲍伊（David Bowie）的《 I’m Deranged 》时，《妖夜慌踪》开头晃动的公路长镜头就已经显现了。

《妖夜荒踪》,1997年

林奇认为直觉可以通过冥想得以拓宽、锋利，直到自我跃入意识的海洋，才能找到“蕴藏的潜力”。他眼中的直觉似乎带有一种反理性的神秘主义色彩。

窥欲

电影本身就是一种窥阴癖，

你想要通过窥视银幕内人物的一切，

来获得现实生活中暂时的快感。

《蓝丝绒》本身就是一部窥阴欲式故事，《妖夜慌踪》中的弗瑞德则可能处于精神神游症，《穆赫兰道》由梦境分裂出的双重人格，包括《我心狂野》癫狂式的公路奇遇……都指向濒于自我毁灭与道德困境边缘的人性焦虑，赤裸裸，令人毛骨悚然。而依弗洛伊德的说法，这种“毛骨悚然”是我们对长期熟悉的事物被重新带回时所经受的那种恐怖。