性冷淡之家的色与线，迷与情

跟着镜头缓步穿过院落、长廊，色块组成了递进的图谱，Muller Van Severen 的家，暴露在空间的点线面，没有遮掩，充满赤城。明亮的色调形成了生命力的结构，每件家具组成了坦诚的谜题，线条有了重逢的方式。

抽象几何不只是一种性格符号，恰恰是他们的组合性，让空间拥有流动的变化。喜欢从最简单的线条入手，它们既可以平行，也可以相遇，这种冲撞充满活力与趣味。

庭院中的树既与房子紧密相连，同时又作为了分隔的屏障。房子内外，都拥有不同的景观对话，不仅仅是物品间的简单搭配，同时还有视觉上的亲密交流。Muller Van Severen 的作品擅长诙谐有趣的互动设计，强调艺术与生活的互动关系。

挂在墙上的几何色块实际上是砧板，天花板上的灯点亮时连成了波浪的形状，弯曲的立灯充当了墙的眼镜。

在2017年的迈阿密设计中，他们与Airbnb合作，将自己的房间打造成为一个互动装置，在工作室的家具旁隐藏了话筒。主人家的趣味和私事，都能在家中被“偷听”到。Muller Van Severen 认为，在陌生人的家中，能够在使用的物品中窥视到主人的日常，但也正是这些线索，将彼此的秘密进行分享。

工作代表了什么？是一种激情，还是一种消磨？

“我们可以工作，但我们无需必须去工作。” 这对风格混搭的夫妻档设计师，是因为婚后实在没有找到合适的家具，由此开始了独立创作家具的旅行。Muller Van Severen 的家既是工作室也是日常的生活住所，保持自由是创作最重要的事。

作为设计大师 Maarten Van Severen 的儿子，极简主义的基因已经住进了 Hannes 的生活。Fien 则成长于巴洛克风格的环境中，曾学习摄影的她，将对世界的观察方式搬进了设计中。即便作为设计者，他们也并不希望一切都被过分“设计”。

家具是家的表情，

你要居住的不是一个完美的画廊，

而是关于私人生活的踪影与脉络。

由他们的小女儿设计创作的小黑椅，简单直接，保持着轻盈与诚实的质感，更趋向于一种内在的平衡。这样的家具才代表了家的态度与自信，并不是所有的物品都需要被设计，那些看起来劣质粗糙的塑料制品，同样具有强烈的表现力。

在精准与模糊之间，故事决定这是一件日常家具而非花哨的摆设，家是一个真实并活着的空间。

“合拼空间”是 Muller Van Severen 的设计亮点，他们旨在创造出既满足私人空间，又可以实现共享的家具。Zetel 椅让情侣保留一个既近且远的距离：二人身处在同一个空间内，安静地互相陪伴着。

设计家具本身就是一种沟通的媒介，

二重奏的元素搭配一种出现在他们的设计中，

利用创作跳上一支狐步舞。

“双人座+台灯”（Duo seat +Lamp）、“机架+椅子”（Rack + Seat）…..始终相信叠合的设计拥有更多的参与感和互动性，更重要的是创造出一种精致的平衡。

没有预设的图纸，二人更喜欢从观察材料开始的设计，与家谈一场未明的恋爱，感知物品与空间的关系。无论是人与人，还是家具与家，都需要慢慢摸索着前进。

在2017年米兰设计周上，“Fireworks”（焰火）系列的五件设计作品，再次表达了解构与平衡的意义。这些弯曲、折叠、变形的金属板上，经由搪瓷工艺赋予了艳丽丰富的色泽，每一种放置方式，都能改变空间的动线与结构。焰火被收藏在家中，爆破出了另类的想象。

到底是艺术装置，还是功能家具，在 Muller Van Severen 的家中，定义与分类并不重要，留给想象力反应的空间，体验自由思考和自发联想带来的快感。

 NOWNESS 

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