收件人：刘亚仁

人人都厌恶自己的隐私被消费，但我们对待别人的隐私是否也如此谨慎呢？在NOWNESS原创系列短片“应用人生”（APP LIFE）最新一集《隔空投送》中，刘亚仁的隐私空间暴露于公众视野下，到底谁是始作俑者？

最近，刘亚仁与朋友们创立的混凝土工作室（Studio Concrete）与ABSOLUT. LAB艺术首展合作，带来的作品中有着明确的思考和新颖的艺术风格。

由韩国画家Kwon Chulhwa设计的展览海报

出界是这次展览的概念，刘亚仁和艺术家们希望让拥有不同语言、文化、哲学、思想、技术、环境的人们在同一个空间相互交融，试图展现出超越空间的、既陌生又熟悉的世界观氛围。

他们着力将创造出如科幻小说般的世界观，利用木箱象征从某处运送过来的货物，通过雕塑、设置和绘画等表现木箱中包含的外星人、宇宙、朋友、未知世界等概念不同的作品。这样的环境符合人们结交新朋友的期待，而创造作品的过程与得到的结果也会带来某种全新的意义。

Atelier 37.2, The space of art, MAK, 2011

另一方面，这些作品有着强烈的艺术渊源可溯。

A friend from the distant(有朋自远方来），是坂本龙一首次见到美籍艺术家白南准时，白南准对他说的话。

白南准与坂本龙一合作的短片《All Star Video》, 1984

被誉为“世界录像之父”的白南准是最早将科技引入到艺术领域的先驱者之一，在所处的时代和环境之下，他制造了许多由电视机组成的艺术作品，并在自己的实验短片中对影像做了极具先锋性的尝试，通过用磁石磁化电视、重组电视、改变输出等一些操作，他实现了画面扭曲、调色，甚至是“抠图”和画面拼贴。

制作于1984年的致敬乔治·奥威尔的《早安，威尔斯先生》（Good Morning Mr.Orwell）是这一系列艺术形式的集中体现。

Nam June Paik, Good Morning Mr. Orwell, 1984

在较新的纪录片《自由激进派：实验电影史》（Free Radicals: A History of Experimental Film）中，我们发现白南准与乔纳斯·梅卡斯、安迪·沃霍尔、汉斯·李希特、斯坦·布拉哈格、雷恩·莱等人一同被列为孤岛般的激进艺术家。

白南准更惊人之处在于，21世纪尚未到来之时，他已通过“电子高速公路”这一术语（及相关装置作品）预测了互联网时代技术将允许人与人之间无边界的联系。这甚至可能也影响了如今人们依托移动端与世界的对话方式。

Free Radicals: A History of Experimental Films, 2011

“我们的生活是一半自然，一半技术。

好的方面是，

你不能否认科技是进步的，

我们需要它来工作。

不好的影响是，

如果你只关注科技，就会爆发战争。

所以我们必须拥有强大的人文元素，

保持谦虚和自然的生活态度。”

白南准提醒我们平衡生活中自然与技术的关系，可是当代人搞砸了。

日新月异的科技已经将你我紧紧联系在一起。这种联系的紧密性已经发展出：用作个人信息填写的手机号码一定会成为销售员手中一笔潜在的财富，现实生活中的某个瞬间一定会被定格为供人消费的画面。

在刘亚仁的生活中，我们可以恍然发现，现代科技除了提供便捷迅速的交流与共享外，还竖起一面照妖镜。在虚拟身份的掩护下，一个人可以不计后果地入侵另一个人的生活并对其进行消费，因为人与人的联系几乎已无边界可言（恰巧刘亚仁是一个习惯真诚表达自己的耿直boy），而身份是虚假的，消费是隔空的。

在短片《隔空投送》中，刘亚仁自然是找不到Airdrop发件人的，他只能在表达精准的配乐中四处找寻，或者谨慎观察。当红色开始蔓延、恐怖露出狰狞、作为局外人的酒保露出看客的马脚时，发件人究竟是谁已经不重要了，一切像是某种共谋意识的结果，一件只能靠碎片拼凑还原的事件。

被害者遭受非人待遇，降格为物，也许是看客为侵害者的精神消费埋单，也许根本不用埋单。网络上的精神消费是当下生活失衡的重要砝码，这里指的不是普遍意义上的提高精神文化素养的精神消费。

我们有理由相信刘亚仁有过噩梦般的经历。据短片导演透露，在拍摄停车库部分时，刘亚仁第一遍就找到最佳状态。是不是因为勾起了他一段难以找到出口的焦虑回忆尚属猜测，但能确定的是，这个迷宫般的地下建筑拥有无数相同的柱子，同样诡异的绿色，让人无法相信它的真实性。

以及，非线性的叙述和节奏恰到好处的黑场营造出的“断片感”模糊了现实与虚拟的界限，同网络世界一样有着深渊般的质感。

6月14日至7月12日，作为ABSOLUT绝对夜计划的代言人，刘亚仁这次和ABSOLUT. LAB又有了更多跨界合作，延续绝对夜计划的多元和不一样夜生活的演绎。包括ABSOLUT LAB X Studio Concrete的跨界艺术作品、周边衍生。

ABSOLUT. LAB绝对出界实验室联手混凝土工作室（Studio Concrete）于巨鹿路758号展出名为“A friend from the distant_/有朋自远方来”的展览。此次展览，隐含了关于人与科技（媒介）之间关系的某种探讨。

我们与你的刘亚仁聊了聊

以下对话

NOWNESS缩写为NN

刘亚仁缩写为YOO

NN: 你认为名人应该有人设吗？包括那些与本人完全不同的形象。

YOO: 我觉得每个人都是有人设的，其中能演绎和自己完全不一样的面目的人，我觉得要么是优秀的演员，要么是伟大的欺骗者。但我有点无法分辨我更属于这其中哪一个。

NN: 你认为公众人物的隐私与普通人有什么不同的地方？

YOO: 不管是名人的隐私可以卖掉更高的价钱或者说比起普通人有更多人关心名人的隐私，我觉得每个人的隐私实际上是没有区别的。当下，隐私代表了个人的自由和幸福，是这个时代最重要的keyword之一。

NN: 你认为明星隐私暴露的底线在哪？

YOO: 底线这种东西真的存在吗？从取得他人隐私的手段、方法可以看出一个社会和处于其中的人的水准。希望在每个瞬间我们能选择保留怎样的自己和自己所处的社会环境。

NN: 你有碰到过恐怖的私生饭或者类似隐私泄露的事情吗？

YOO: 虽然是经常发生的事情，但是在我容许范围内的。大多数时候我会把这些当做自然而然的现象去接受甚至乐在其中。虽然也会受伤害，但我会把它当做理解自己所生活的世界和生活在其中的人们的一个过程，这样去接受它。

NN: 你觉得公众人物不良习惯的隐私被曝光会有怎样的影响？总体来看，对舆论的导向是好的还是坏的？

YOO: 这不是好或不好的问题。什么是好什么是坏呢。有时候坏孩子反而更给世界带来积极的影响。

NN: 在信息泛滥的时代，你认为公众人物应该如何保护自己的隐私？

YOO: 公众人物有必要为大众开放更多部分，同时为自己构筑一个更独立的自我世界。